Michelangelo: kreativita a biografie

Michelangelo Buonarroti považuje mnoho za nejslavnějšího umělce italské renesance.

Neporazitelný velitel

Práce Michelangelo Buonarroti může být stručně popsána jako největší fenomén v umění všech dob - jak byl během jeho života hodnocen, a tak se i nadále zvažuje až dodnes. Několik jeho prací v malbě, plastice a architektuře patří mezi nejznámější na světě. Přestože fresky na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu jsou pravděpodobně nejslavnějšími díly umělce, nejprve se považoval za sochaře. Zaměstnání několika umění v jeho době nebylo neobvyklé. Všichni byli založeni na obrázku. Michelangelo celý svůj život zabýval mramorovou sochou a jinými formami umění jen v určitých obdobích. Vysoké skóre Sixtinské kaple je částečně odrazem větší pozornosti věnované malbě v 20. století a částečně výsledku skutečnosti, že mnoho z magisterských prací bylo nedokončeno.

Vedlejší efekt Michelangeloovy celoživotní slávy byl podrobnější popis jeho cesty než kterýkoli jiný umělec té doby. Stal se prvním umělcem ve světě, jehož biografie byla vydána před jeho smrtí, byly dokonce i dva. První byla poslední kapitola knihy o životě umělců (1550), malíř a architekt Giorgio Vasari. To bylo věnováno Michelangelo, jehož práce byla představena jako vrchol dokonalosti umění. Přes takovou chválu, nebyl zcela spokojen, a nařídil jeho asistent Ascanio Condivi napsat samostatnou krátkou knihu (1553) je pravděpodobně na základě připomínek umělce. V tom, Michelangelo, dílo mistra je znázorněno tak, že chce, aby je ostatní viděli. Po smrti Buonarroti Vasari ve druhém vydání (1568) zveřejnil vyvrácení. Ačkoli vědci raději si Condivi popis celoživotní Vasari, že je důležité, druhý jako celku a jeho částí re-release v několika jazycích vyrobený produkt je hlavním zdrojem informací o Michelangelo a dalších renesančních umělců. Sláva Buonarroti také vedla k zachování nesčetných dokumentů, včetně stovek dopisů, esejů a básní. Nicméně, i přes obrovské množství materiálu, který se nahromadil, je v kontroverzních otázkách často znám pouze názor Michelangela.

Krátká biografie a kreativita

Malíř, sochař, architekt a básník, jeden z nejznámějších umělců italské renesance se narodil pod jménem Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 06.03.1475 v Caprese, Itálie. Jeho otec, Leonardo di Buonarotti Simoni, krátce sloužil jako soudce v malé vesnici, kde on a jeho žena Francesca Neri objevil druhý z pěti synů, ale oni se vrátili do Florencie, kde byl Michelangelo ještě dítě. Z důvodu nemoci chlapcova matka zůstala v péči rodiny kameníka, jak velký sochař později žertoval, že mléko sestra se vstřebává kladiva a dláta.

Ve skutečnosti se studie nejvíce zajímala o Michelangela. Práce malířů v sousedních kostelech a opakování toho, co viděl tam, podle jeho raných životopisců, ho přitahovalo mnohem víc. Přítel Michelangelo, Francesco Granacchi, který byl o šest let starší než on, představil svého přítele umělci Domenico Ghirlandaio. Otec si uvědomil, že jeho syn nemá zájem o rodinné finanční podnikání a souhlasil s tím, že ho ve věku 13 let udělí jako učně módnímu florentskému malíři. Tam se seznámil s technikou fresky.

Zahrady Medici

Michelangelo strávil ve studiu pouze rok, když měl jedinečnou příležitost. Na doporučení Ghirlandaia se přestěhoval do paláce florentského panovníka Lorenza Magnificenta, mocného zástupce rodiny Medici, aby studoval klasickou plastiku ve svých zahradách. Byl to plodný čas pro Michelangelo Buonarroti. Životopis a kreativita začínajícího umělce poznamenala známost s Florentskou elitou, talentovaným sochařem Bertholdem di Giovannim, významnými básníky, vědci a humanisty tehdejší doby. Buonarroti také obdržel zvláštní povolení od církve vyšetřovat mrtvoly pro studium anatomie, i když to negativně ovlivnilo jeho zdraví.

Kombinace těchto vlivů byla základem rozpoznatelného stylu Michelangela: svalová přesnost a realismus jsou spojeny s téměř lyrickou krásou. Dvě přežívající basreliéfy, "Bitva u Kentaurů" a "Madonna na schodech", svědčí o jeho jedinečném talentu ve věku 16 let.

Předčasný úspěch a vliv

Politický boj po smrti Lorenza Velkolepého donutil Michelangela utéct do Bologni, kde pokračoval ve studiu. V roce 1495 se vrátil do Florencie a začal pracovat jako sochař a vypůjčoval si styl z mistrovských děl klasického starověku.

Existuje několik verzí zajímavého příběhu o plastice Michelangelo Cupid, uměle stárnoucích, připomínající vzácné starožitnosti. Jedna verze tvrdí, že autor chtěl dosáhnout tohoto efektu patinu, a podle jiného, ​​jeho prodejce umění vykopal dílo, které vydalo starožitnosti.

Kardinál Riorio San Giorgio koupil "Cupid" s ohledem na sochu jako takový a požadoval, aby vrátil své peníze, když zjistil, že byl oklamán. Nakonec byl oklamaný kupující tak ohromen dílem Michelangelo, že dovolil umělci opustit peníze pro sebe. Kardinál ho dokonce pozval do Říma, kde Buonarroti žil a pracoval až do konce svých dnů.

"Pieta" a "David"

Brzy poté, co se přestěhoval do Říma v roce 1498, jeho kariéru podpořil jiný kardinál, Jean Bilard de Lagrola, papežský vyslanec francouzského krále Karla VIII. Michelangelo „Pieta“, který líčí Marii držící mrtvého Ježíše na klíně, byla dokončena za necelý rok a byla umístěna v chrámu s hrobem Cardinal. Šířka 1,8 m a téměř stejná výška se socha pohybovala pětkrát, dokud nenalezla své současné místo v katedrále sv. Petra ve Vatikánu.

Střih z jednoho kusu Carrara mramor, socha fluiditou tkaniny, postavení subjektů a "pohyb" kůže Pieta (což znamená "soucit" nebo "soucit") vrhla strach z jejich prvního publika. Dnes je to neuvěřitelně ctěná práce. Michelangelo jej vytvořil, když mu bylo pouhých 25 let.

Legenda říká, že autor, který zaslechl rozhovor o úmyslu přiřadit dílo jinému sochaři, odvážně vyřezal svůj podpis na stuhu na Mariině hrudi. Toto je jediná práce s jménem na něm.

Když se Michelangelo vrátil do Florencie, stal se již celebritou. Sochař obdržel rozkaz na Davidovu sochu, kterou se dva předcházející sochaři neúspěšně pokoušeli a otočili pětmetrový kus mramoru do dominantní postavy. Síla šlach, zranitelná nahota, lidskost výrazů a obecná odvaha dělali "David" symbol Florencie.

Umění a architektura

Následovaly další objednávky, včetně ambiciózního projektu hrobky papeže Julia II, ale práce byla přerušena, když byl Michelangelo požádán, aby přechod z sochy do obrazů na výzdobu stropu Sixtinské kaple.

Projekt vyvolala představivost umělce, a původní plán psaní 12 apoštoly proměnil více než 300 kusů. Později se tato práce byla zcela odstraněna, protože plísně v omítce, a pak obnoven. Buonarroti vypálil všechny pomocné látky, kterou považuje za nekompetentní, a skončil maloval 65 metrů strop sám, tráví dlouhé hodiny ležet na zádech, a žárlivě střeží svou práci až do jeho dokončení 31 října 1512

Michelangelo umělecké dílo může být stručně popsáno následovně. Jedná se o nejvyšší příklad vysokého renesančního umění, který obsahuje křesťanské symboly, proroctví a humanistické principy, které mistr zvládl během svého mládí. Jasné viněty na stropě Sixtinské kaple produkují kaleidoskopický efekt. Nejvýznamnějším obrazem je kompozice "Stvoření Adama", zobrazující Boha dotýkajícího se člověka prstem. Římský umělec Raphael zřejmě změnil svůj styl poté, co viděl tuto práci.

Michelangelo je biografie a kreativitu, která zůstane navždy spojeno s plastikou a kresbou, vzhledem k fyzické námaze při malování kaple byl nucen obrátit svou pozornost k architektuře.

V nadcházejících několika desetiletích nadále pracoval na hrobce Julia II. On také navrhl kaple Medici a knihovna Laurenzin, která se nachází naproti bazilice San Lorenzo ve Florencii, která měla dům knihovny domu Medici. Tyto budovy jsou považovány za oblouk v historii architektury. Královská sláva Michelangela v této oblasti však byla dílem šéfa architekt katedrály sv. Petra v roce 1546.

Konfliktní znak

Michelangelo představil stoupající „Poslední soud“ na protější stěně Sixtinské kaple v 1541 okamžitě slyšel hlasy protestu - akty byly z místa na takovou posvátném místě, byly hovory zničit největší italské renesanční fresky. Umělec odpověděl uzavírání nových snímků složení: jeho hlavní kritik v podobě ďábla a sám jako sv Bartoloměje kůže.

Navzdory spojení a patronaci bohatých a vlivných lidí v Itálii, kteří poskytli brilantní mysl a všestranný talent Michelangela, byl život a práce pána plné špatných moudrých. Byl to drsný a rychlý temperament, který často vedl k hádkám, včetně jeho zákazníků. To mu nejenom přineslo problémy, ale také vytvořilo pocit nespokojenosti s ním - umělec se neustále snažil o dokonalost a nemohl kompromitovat.

Někdy to mělo záchvaty melancholie, zanechaly stopy v mnoho z jeho literárních děl. Michelangelo psal, že on byl ve velkém smutku a spisy, že nemá přátele, a nemají ho potřebují, a že neměl dost času, aby dostatečně jíst, ale tyto obtíže mu přinášet radost.

V jeho mládí, Michelangelo škádlil studijní kamaráda a dostal se do nosu, který mu znetvořená po celý život. Po mnoho let, zažil rostoucí unavený z jeho díla, v jedné ze svých básní popsal obrovskou fyzickou námahu, musel dělat malovat strop Sixtinské kaple. Politický spor ve své milované Florencii ho také trápil, ale nejpozoruhodnější svého nepřítele byl Florentine umělec Leonardo da Vinci, který byl 20 roků jeho nadřízený.

Literární díla a soukromý život

Michelangelo, jehož práce byla vyjádřena v sochách, malbách a architektuře, ve svých zralých letech zabývajících se poezií.

A tak se nikdy nevydala, Buonarroti byl zrazen zbožnému a ušlechtilému vdovci jménem Vittoria Colonna - adresátovi více než 300 jeho básní a sonetů. Jejich přátelství poskytlo Michelangelu obrovskou podporu až do smrti Colony v roce 1547. V roce 1532 se pán obrátil na mladého šlechtice Tommaso de `Cavalieri. Historici stále argumentují o tom, zda jejich vztah měl homosexuální charakter nebo zda zažil otcovské pocity.

Smrt a dědictví

Po krátké nemoci 18. února 1564 - jen několik týdnů před jeho 89. narozenin - Michelangelo zemřel ve svém domě v Římě. Nephew tělo se přestěhoval do Florencie, kde byl uctíván jako „otec a mistr všech umění“, a byl pohřben v Basilica di Santa Croce - kde velel sochař.

Na rozdíl od mnoha umělců, dílo Michelangelo mu během jeho života přineslo slávu a bohatství. Měl také štěstí, že vidí publikaci dvou biografií autora Giorgia Vasariho a Ascania Condiviho. Vysoké ocenění dovedností Buonarroti má staletou historii a jeho jméno se stalo synonymem italské renesance.

Michelangelo: rysy kreativity

Na rozdíl od velké popularity uměleckých děl je jejich vizuální dopad na pozdější umění relativně omezen. To se nedá vysvětlit zdráhavostí kopírovat díla Michelangela jednoduše kvůli jeho slávě, protože jeho rovnému talentu Raphael napodoboval mnohem častěji. Je možné, že určitá, téměř kosmická měřítka, druh výrazu Buonarroti ukládá omezení. Příklady téměř úplného kopírování jsou jen málo. Nejtalentovanější byla umělec Daniele da Volterra. Přesto, v jistých ohledech, kreativita v umění Michelangela našla pokračování. V 17. století. on byl považován za nejlepšího v anatomické postavě, ale byl méně chválen pro širší prvky jeho práce. Manneristé využili prostorové komprese a skřípavého postavení jeho plastiky "Victory". Mistr století XIX. Auguste Rodin uplatnil efekt nedokončených mramorových bloků. Někteří mistři XVII století. Barokní styl to kopíroval, ale takovým způsobem, aby vyloučil doslovnou podobnost. Navíc Jan Lorenzo Bernini a Peter Paul Rubens nejlépe ukazují, jak používat dílo Michelangela Buonarrotiho budoucími generacemi sochařů a umělců.