Slavné sochy Michelangelo Buonarroti. Popis nejslavnějších děl

Italská kultura, jazyk, příroda už dlouho přitahuje turisty. Ale tato země je proslulá nejen krajinou a zvukovými serenády. Dnes budeme mluvit o jednom z nejslavnějších italských synů. Také v tomto článku bude řada popisů soch Michelangelo Buonarroti.

Přečtěte si pozorně a dozvíte se mnoho nových a zajímavých pro vás z oblasti italské kultury renesance.

Stručná biografie

Rodiště velkého umělce a sochaře v rodině chudého šlechtice v roce 1475 ve městě Caprese. Vzhledem k nedostatku finančních prostředků otec dává jeho výchovu v rodinném Topolino, kde chlapec se setká s hlíny a začíná se učit vyřezávat postavy.

Nakonec je věnován workshopu místním umělcem a později do školy sochaře Giovanniho. Tam také vidí Lorenzo de `Medici.

Tenhle muž dal Michelangelovi příležitost odhalit se. Patronuje své studium a poté až do své smrti pomáhá s přijímáním drahých objednávek.

Během svého života dokázal Buonarroti pracovat v Římě, Florencii a Bologni.
Pojďme si nyní hovořit o jeho práci podrobněji.

Obecná charakteristika tvořivosti

V tomto článku budeme zmínit pouze jednu tvář díla Michelangela - sochařství. Popis nejznámějších z nich si můžete přečíst níže.

Genius tohoto muže je nejlépe vyjádřen v soše. Dokonce i v jeho malbě toleruje plasticitu tvarů a postavení postav, které jsou charakteristické pouze pro objemné věci.

Je pozoruhodné, že hlavní úspěch Michelangela Buonarrotiho je inovace. Je to kvůli činům, které jsou v rozporu s kánony, že se stal staletý. Jeho socha „David“ se stal měřítkem vrcholné renesance, a „Pieta“ - nejlepší provedení mrtvého lidského těla v sochařském designu.

Seznámíme se s pracemi tohoto génia renesance.

"Mojžíš"

Jedním z nejslavnějších skladeb je "Mojžíš" od Michelangela. Dále popisujeme sochařství. Nyní promluvme o místě, kde byla postavena.

Tato socha je součástí komplexu sochařské hrobky papeže Julia II., Který se nachází v San Pietro ve Vincoli, římské baziliky.

Práce na této plastice pokračovaly po dobu dvou let od roku 1513. Navíc na bocích jsou sochy vytvořené studenty Michelangela.

Původní plán papeže Julie II. Byl velmi tendenční a velkolepý. Chtěl postavit své mistrovské dílo v bazilice svatého Petra. Její projekt zahrnoval řadu soch a dalších ozdob. Ale plány se nestalo skutečností kvůli nedostatku financí od jeho dědiců.

Proto jsme prezentováni s "rozpočtem" verzí původního projektu.
Takže "Mojžíš" je socha Michelangelo, která v průběhu staletí oslavovala svého stvořitele. Dnes je považována za jednu z nejznámějších soch. Co je pozoruhodné?

Výška sochy je 235 centimetrů, ale síla, která se skrývá ve svých obrysech, je skutečně kolosální. Sochař vylíčil vůdce židovského národa v okamžiku návratu po rozhovoru s Bohem, když Mojžíš viděl své kolegy, kteří se uctívali zlatý tele.

Postava je velmi dynamická a plná vnitřní energie. Vidíme zduřené žíly a hurikán vášní na tváři vůdce. V pravé ruce drží tablet, a noha mu spustila ostrý a krátký pohyb vpřed, jako by se chystal skočit a přijmout opatření.

Mistrovská práce řezáka Michelangela srovnávala současníky se štětcem štětce malíře. Nejkrásnější chloupky vousů vypadají měkké a hedvábné, kromě toho v soše není jediný milimetr nezpracovaného mramoru. Kompozice je zcela kompletní a vyjadřuje veškerou expresivitu lidského génia.

"Mojžíš," socha Michelangelo, nenechává nikoho lhostejný. Silný silný vůdčí tlak fascinuje a někdy děsí diváky. Jak řekl Stendhal, pokud jste tuto sochu neviděli, nemáte tušení o možnostech sochařství.

"David"

V tomto článku se pokusíme vyzdvihnout nejslavnější skulptury od Michelangela. Druhý takový, stejný jako předchozí, je "David". Tato socha pět metrů se stala symbolem florentské republiky téměř okamžitě po vytvoření.

Dnes se nachází na Akademii umění ve Florencii a je určena pro kruhové hodnocení. Socha zobrazuje mladého žida Král David, který se připravuje bojovat s obřím Goliátem. Je soustředěný a trochu napjatý, protože jeho oponent jasně překonává jeho fyzické vlastnosti. Současně Davidův pohled projevuje neochvějnou důvěru ve vítězství.

Kdo byl zákazníkem mistrovského díla? V polovině 15. století Florence začala mluvit o výzdobě Santa Maria del Fiore. To je katedrála florentského chrámu. Bylo plánováno, že ho obklopí dvanácti soch nejslavnějších biblických postav ze Starého zákona.

Práce na projektu začaly Donatello se svým učedníkem, ale podařilo se mu vytvořit pouze jednu plastiku.

Po jeho smrti, byl projekt pozastaven, a blok mramoru (populárně přezdíval „Giant“), které jsou určeny pro sochu Davida, postupně se rozpadl pod vlivem eroze.

Na začátku šestnáctého století byl svolává Komise, který zahrnoval Leonardo da Vinci, který se rozhodl podepsat smlouvu s šestadvacet sochař Michelangelo Buonarroti. Začal pracovat v září 1501.

Boj s mramorovým blokem ho vzal za více než dva roky. Právě na této plastice to říká, že vytvořit mistrovské dílo stačí zrušit vše zbytečné.
Nicméně, v roce 1504, když práce byla dokončena, ohromení Florentines rozhodl se umístit Davida do lodžie Lanzi, místo, kde se konala městská rada.

Nyní boj o svobodu ztělesnil mistrovské dílo Michelangelo Buonarroti. Sochy stejného Donatella byly přesunuty na jiné místo z radnice.

Existuje několik zajímavých skutečností souvisejících s touto prací. "David" - nejvíce kopírovaná socha renesance. Jeho duplikáty jsou v Moskvě, Londýně a na různých náměstích jejich rodného města.

Je také pozoruhodné, že londýnská kopie je v případě příchodu královny vybavena fíkovým lístkem. A ve dvacátém století Jeruzalém odmítl přijmout kopii sochy "nahých Italů z patnáctého století", protože "David" Michelangelo byl neobřezaný.

Alegorie dne

Hrobka Medici ve Florencii drží mnoho soch Michelangela. Budeme hovořit zvlášť o dvou skladbách.

První z nich zobrazuje zapojení nebeských prvků do rodu "největšího florentského vládce". Tato sochařská skupina se skládá ze čtyř postav postavených ve dvojicích na dvou sarkofágích.

Myšlenkou mistra bylo ukázat nepředstavitelné, dokonce i pro nebesa, těžkou záležitost podléhající zkáze. Oni jsou zobrazeni v nepohodlných pózách na víkách sarkofága, ve snaze sklouznout rychleji dolů.

Alegorie různých časů dne jsou zobrazeny jako postavy mladých mužů a žen. Přírodní starožitné krásy a ideálnost proporcí kontrastují se středověkým křesťanským obrazem "bolestivého smutku" kvůli nestálosti existence.

Kompozice se skládá z noci, dne, rána a večera. První dvě sochy se nacházejí na náhrobku Giuliana a druhá na sarkofágu Lorenzo de `Medici.

Projekt byl vytvořen příkazem Klementa VII, který se rozhodl zachovat své příbuzné, kteří zemřeli mladí.

Práce na sochách byly dokončeny v roce 1534, ale ne všechny byly instalovány na plánovaných místech. Dnes je např. Terakotový model sochy "Den" v Houstonu, "Morning" - v Londýně. Model "večera" byl ztracen, koupil ho sběratel a stopy od té doby zmizely.

Nejkrásnější součástí kompozice je socha "Noc". Michelangelo, jak říkali současníci, v něm zobrazoval "spící kamenný anděl, v němž se cítí dýchání".

Skulptury Michelangela, navzdory některým nedostatkům, které budeme diskutovat níže, jsou skutečnými mistrovskými díly lidského génia.

Sochy Medici

Jedná se o druhou část složení slavné kaple v kryptě vládců Florencie. Skládá se ze dvou soch, z nichž jeden zobrazuje Giuliana, který nosil titul vévoda Nemours a druhý - Lorenzo II, vévoda z Urbina. Oni se proslavili skutečností, že první v dějinách rodiny Medici dostal takové vysoké tituly.

Zde je důležité zmínit hlavní nevýhodu Michelangelo Buonarroti. Sochy tohoto pána nemají portrétní podobnost s jejich prototypy. Nenáviděl portréty a řekl, že nikoho nepotřebuje takový maličkost, protože nikdo si toho nevšimne za tisíc let.

Obraz připomínající sochu Lorenza je vyjádřen Rodinovou sochou The Thinker. Michelangelo vytvořil tuto sochu v podobě římského velitele v pozici hlubokého vědomí. Zoomorfická helma skrývá většinu obličeje ve stínu. Právě v této věci existují spory mezi výzkumnými pracovníky.

Někteří říkají, že tento velkolepý mistr naznačil, že Lorenzo trpěl šílenstvím před jeho smrtí. Jiní argumentují, že je to jen alegorický obraz těžké záhuby.

Každopádně, ale Julianova tvář je lepší pracovat. Je zobrazen ve formě starobylého efektivního principu. Je mladý, bez přilby, plný energie, ale jeho pohled je naprosto lhostejný. Ztělesňuje tedy samotný koncept myšlenky moudré vlády.

Spolu s alegorickými postavami dnešní doby tvoří Lorenzo a Giuliano dokončenou kompozici. To nese publikum v renesanci, když vznik moderních států. Období intrik, politického boje a nadmíru komfortu.

Otroci

Dále uvažujeme o jednom z nejúspěšnějších příkladů sochařství Michelangela. S názvy "Mojžíš" a ​​"David" jsme se již setkali. Tato kompozice, o které budeme hovořit, byla pojata jako součást mauzolea Julia II.

Skládá se ze dvou postav - otroků, umírajících a povstaleckých. Vzhledem k tomu, že velitel málokdy přikládá důraz na portrétní podobnost a alegorický význam svých výtvorů, nemůžeme říci nic o přesném významu, ani o prototypech.
V případě, že otázka minulosti, je nepravděpodobné, že je třeba řešit stále něco o smyslu investovaných do těchto dynamických obrazů, aby ještě diskutovat.

Někteří říkají, že toto je obraz umění upřednostňovaného papežem, jiní si povšimnou, že se jedná o alegorii provincií dobytých během panování Julia II.

Sochy otroků zobrazují dva mladé a silné mladé muže, kteří jsou v otroctví. Jeden z nich se pokouší zlomit nehty s nehumánním úsilím, druhý bezmocně visí a vzdává se.

Tyto údaje, stejně jako mnoho dalších slavných soch od Michelangela, jako je „osvobozen“ z bloku vlastní.

Mají zajímavý osud. Když byly sochy dokončeny, projekt náhrobku se změnil. Z tohoto důvodu je Buonarroti dává svému příteli Stotstsi za vaši pohostinnost, a ten mu nabídne, aby Františka I. Vzhledem k tomu, že vzorky byly Michelangelovými sochy v Louvru.

Bacchus

"Drunk Bacchus" je považována za první úspěšnou práci mladého mistra. Vytvořil jej ve věku dvaceti dvou, pověřil Rafael Riario, italský kardinál.

Zajímavé je, že kardinál chtěl jednoduše rozšířit svou sbírku starožitných soch. Ale když spatřil konečnou verzi sochy, Signor Riario se odhodlaně odmítl vzít. Socha byla získána bankéřem Galli, který žil poblíž paláce Cancellaria. Po téměř sto letech ji koupili Medici a dopravili do Florencie.

Dnes je sochařská expozice v Florentské muzeum Bargello.
Někteří vědci z díla Michelangelo Buonarroti, například Victor Lazarev, považují tuto práci za přímou imitaci starožitného plastu. Říká se, že v tomto prvním samostatném stvoření není vůbec autorka vůbec žádná osobnost.

"Bacchus" zobrazuje římského boha vinařství, který odpovídá řeckému Dionýzovi, doprovázenému malou satirou. Tento pár je v uvolněném stavu, poražen vlivem opilého nápoje.

Bacchus se dívá na šálek vína, tvář vyjadřuje impuls lásky k jeho stvoření. Svaly boků a břicha jsou uvolněné. Někteří výzkumníci říkají, že to svědčí o jeho duchovní a fyzické slabosti, náklonu k závislosti. Jiní ospravedlňují starý Bůh v tom, že je prostě ve významné fázi intoxikace. To dokazuje jeho postoj. Naklonil se dopředu, jako by klesal, ale jeho zadní svaly jsou napjaté, aby udržely rovnováhu.

Plácnutí Krista

Jediným dílem, na kterém je autorský autogram, je socha Michelangelo "Pieta". Jeho jméno pochází z italského slova, což znamená "smutek, soucit". Hlavní děj této scény je smutek zesnulého syna, Ježíše Krista, Panny Marie.

Socha Michelangelo "Pieta" je považována za umění jednoho z několika přežívajících děl z přechodného období Časná renesance patnácté století k vysokému období této doby.

Pro gotickou podobu je obraz mrtvého Spasitele v rukou Panny Marie, ale ve své práci Buonarotti ji zcela reinterprets. Zde je Panna zobrazena ve formě mladé dívky, která truchlí za ztracenou osobu.

Pokud se podíváte na kompozici, uvidíte, že to je ostré rozdělení mezi živými a mrtvými. Prvním jsou takové atributy jako ženy, oblečené a svislé, jejich antonymy jsou symboly mrtvých v "nápoji".

Podle odborníků se tato socha stala standardem mezi všemi možnými obrazy této biblické scény.

Oltář Piccolomini

Nyní víme mnoho soch Michelangelo s jmény ve formě jmen katolických svatých. Většina z nich je na oltáři Piccolomini v katedrále v Sieně. To platí i pro "Pieta", o kterém jsme se zmínili dříve.

Smlouva o tomto rozkazu byla podepsána na počátku šestnáctého století kardinálem Piccolomini. Podle jeho podmínek musel umělec vytvořit za patnáct let tři sochy. Jako odměnu dostal pět set dukátů, což bylo pro tuto dobu značné množství.

Ale kvůli tomu, že brzy byl přijat příkaz "David", dokázal Michelangelo vyrobit jen čtyři sochy.

Které sochy téhož svatých byly zahrnuty do složení této památky gotické architektury?

Horní část nižší vrstvy je ozdobena sochami sv. Pia I. (původní jméno je Augustin) a svatým Gregorem, šedesátým papežem Říma.

Ve spodní části jsou svatí Petra a Pavla. Navzdory otevřenému nelibosti pána k portrétu, mnozí výzkumníci považují jeho obličejové rysy za autoportrét mladého umělce.

Takže naše krátké seznámení s tak pozoruhodnou osobou jako umělec, myslitel a sochař Michelangelo skončilo. Sochy tohoto pána zdobí nejen ty nejkrásnější památky architektury v Itálii, ale také jsou ve slavných muzeích různých zemí.

Cestujte, milí čtenáři. Hodně štěstí a nejživější dojmy!