Obrázky Kabakov Ilya. Malíř Ilya Kabakov: malba "Beetle"

Nejslavnější sovětský a ruský umělec na Západě je Ilya Kabakov. Jeho obrazy jsou nyní vystaveny v mnoha zemích a jejich cena každoročně stoupá. Popularita přišla k pánovi poté, co v pozdních osmdesátých letech emigroval do zahraničí. Předtím, než žil Kabákov trvale v SSSR, hlavním zdrojem jeho příjmu bylo poukázat na dětské knihy. Obrazy, které následně přinesly slávu a bohatství, napsal od mladosti, ale nemohl počítat s pochopením své práce v zemi sovětů.

Dětství a mládí

Malíř Ilya Kabakov, jehož obrazy jsou dnes získávány nejbohatších lidí planety, se narodil v Dnepropetrovsku v roce 1933. Jeho rodina byla nejběžnější: jeho otec Joseph Bentsionovič pracoval jako mechanik a jeho matka Bella Yudelevna jako účetní. Když začala Velká vlastenecká válka, chlapcův táta šel na frontu a on a jeho matka byli odvezeni do Uzbekistánu (Samarkand). Zde se od roku 1943 začal naučit kreslení v umělecké škole, která fungovala, když institut malířství, sochařství a architektura, který byl evakuován z Leningradu, Repin. Kabakov studoval v Samarkandu 2 roky. Po skončení války v roce 1945 byl talentovaný chlapec převeden na střední umělecká škola v Moskvě (MSHSH). Po ukončení studia nastoupil do grafického pracoviště Surikovského institutu (byl studentem od 1951 do 1957).

Kreativita před a po emigraci

Mladý umělec pracoval jako ilustrátor knih vydaných „Detgiz“ (později byl přejmenován na „Dětská literatura“), spolupracovala s časopisy „Murzilka“, „Funny obrázky“, „The Kid“. V tomto okamžiku, tam jsou první obrázky Ilja Kabakov, napsané ve stylu surrealismu a abstraktního umění. V roce 1960 se připojí k řadám umělců, disidentů a jeho výtvory přijít na zahraničních výstavách v L`Aquila, poté, co byly předloženy v Benátkách, Londýně a Kolíně nad Rýnem. Kromě malby se autor začal aktivně instalovat. První mezinárodní Grant Ilya I. obdržel v roce 1987. O rok později se umělec získal stipendium z francouzského ministerstva kultury, a v roce 1989 obdržel peníze od Německé akademické výměnné služby (DAAD), odešel do Berlína a od té doby doma nefunguje .

Po emigraci se celý svět dozvěděl o umělci Ilji Kabakově. Obrázky, z nichž se v této publikaci objevují fotografie, způsobily skutečné vzrušení mezi fanoušky současné kreativity. Vrcholem slávy mistra byl devadesátá léta: v té době měl v mnoha zemích desítky výstav. V Rusku začaly být umělecké díla aktivně vystavovány v roce 2000. Na Západě dnes je hlavním představitelem sovětského a ruského umění právě Kabakov Ilya Iosifovič. Jeho obrazy byly prezentovány na výstavě "Rusko", která se konala v roce 2008 Muzeum Guggenheim, vedle ikony Andrei Rubleva, díla Malevicha, Bryullova, Repina. Poté se autorita umělce ještě zvýšila.

"Sprcha"

Co přitahovalo pozornost milovníků umění Kabakov Ilya? Chcete-li to pochopit, musíte zvážit několik prací pána, které se vztahují k různým obdobím jeho života. V roce 1964 se pod umělcovou rukou objevila řada obrazů nazvaných "Sprcha". O rok později, tato čísla přišli na výstavu v Itálii, protože to, co Ilya Iosifovich vážný konflikt vznikl se sovětskými orgány. Na obrázcích autor popisoval člověka, který stojí pod sprchou a zůstává suchý. Voda nalévání z konev, tvoří kolem člověka padá, blatníky, padák a další složité tvary, ale on nemá dotknout jeho tělo. Západní kritici identifikovali obraz od Ilja Kabakov se schodkem materiálních zdrojů v SSSR, ale sám autor tvrdil, že jednoduše nakreslil muže, který se celý život na něco čekal.

Původ koncepční kreativity

Na počátku 70. let se v sovětském umění objevoval styl "Moskevského konceptualismu", jedním ze zakladatelů je umělec Ilya Kabakov. Autorské obrazy v tomto období jsou parodií byrokracie, která pokrývá všechny sféry života sovětské společnosti. Kabakovova práce "Reakce experimentální skupiny" (1972) je pozoruhodná, kde celý povrch stolu je pokrytý stůl namalovaným kaligrafickým rukopisem. V něm není každý sovětský občan osobou s pocity a emocími, ale pouze ve jménu jen příjmení, jméno a patronymie.

Konceptualismus v Moskvě našel své pokračování v díle "Program odstraňování odpadků" (1980). Zde Kabakov, s jeho charakteristickým výsměchem, vystavuje sovětský život. Odstraňování lopaty pro lidi žijící v komunálním bytě, umělec se neobjevuje ve formě každodenních potřeb, ale jako celkový zákon, který nelze přerušit.

O muži, který letěl do vesmíru ze svého pokoje

V osmdesátých letech se Kabakov Ilya Iosifovič stále více vyjadřoval nespokojeností se sovětským životem. Jeho obrazy a instalace byly již dobře známé v zahraničí a našly tam své uznání, zatímco ve své vlasti věděly o umělce pouze v úzkých kruzích. V letech 1982-1986 pracoval Kabakov na kompozici "Člověk, který se z jeho pokoje dostal do vesmíru". Při instalaci je jasně vymezen rozdíl mezi omezenými možnostmi malého člověka a jeho sny. Po provedení primitivního letadla z improvizovaných prostředků se hlavní postava složila do neznáma, rozbíjela hlavu stropu svého chudého malého pokoje. Po emigraci Kabakova bylo jasné, že v roli tohoto muže se umělec ztotožnil sám sebe, který z Únie opustil.

Kabakovovy obrazy "The Beetle" a "Suite Number"

Emigraci na Západ přinesl Ilya Iosifovich nejen světově proslulé, ale také v pevné fázi. V roce 2007, Phillips de Pury dražba jeho obraze „Suite“ (1981), prodal za téměř 4.000.000 $, učinil to nejdražší ruský malíř z poválečného období. Autor napsal své dílo na kus překližky. To Kabakov líčil dobře osvětlená sluncem v hotelovém pokoji s křesly, konferenčním stolkem a TV. V popředí obrazu umělec položil informace o výletech autobusem po pobřeží Černého moře. Toto číslo v kombinaci se zbytkem Černého moře byl úspěch sovětského občana.

Ilya Kabákov opět v roce 2008 přitáhla mezinárodní mediální pozornost. Obraz "The Beetle", který napsal v roce 1982, byl prodáván pod kladivkem za báječný $ 5.84 milión. Umělec tak vytvořil nový záznam o hodnotě svých děl. V obrazu, Ilya Iosifovich, detailní obrázek brilantního brouka, sedícího na zeleném listu. Spodní část plátna byla ozdobena dětinskou báseň o hmyzu. Význam básně je poměrně jednoduchý: dítě našlo pro svou sbírku skvělý brouk, ale snaží se osvobodit. Kabakov by však nebyl sám, kdyby do tohoto jednoduchého rhyma neměl hlubší význam. Chrobák, který se snaží uniknout z rukou chlapce, nejen bojuje za svůj život, je jasné principiální postavení člověka, neochota být nedílnou součástí určitého systému sběru.

Manželé Kabakov

Po celém světě jsou kabakovské obrazy Ilya spojeny se současným ruským malířstvím. Dnes žije umělec v New Yorku. V roce 1989 se oženil. Byla to manželka Ilya Iosifovičova, která díky jejímu úspěchu hodně vděčí, protože se zabývá řízením finančních záležitostí a organizováním výstav. Navíc Emilia (manželka) je spoluautorem mnoha jeho mistrovských děl. V roce 2012 získala společná práce manželů "Loď tolerance" titul nejlepšího uměleckého projektu roku a získala cenu Cartier.

Stejně jako většina géniů, Ilya Kabakov (umělec) nemohl najít vyznání ve své vlasti. Obrázky (fotografie některých z nich jsou uvedeny v článku) na Západě byly nadšeně přijaty všemi progresivními společnostmi a poskytly svým autorům hodné místo na seznamu vynikajících malířů.