Ilya Kabakov: obrazy a jejich popis. Malíř Kabákov Ilya Iosifovič

Je dobré být umělecká kritika v éře internetu a abstraktních přezdívek - nikdo nebude znát pravé jméno, můžete se neomezují sami, protože všechno je tak jasné a srozumitelné - všichni jsou grabbers a hacky! Zde je například konceptualista Ilya Kabakov. Obrázky, grafika, instalace - některé věci nevypadají jako něco na světě, ale miliony stojí - vše je jasné!

Ale někteří znalci by měli uklidnit svůj zlomený hlas a je lepší se dostat na výstavu tohoto pána. A pokud se díváte opravdu otevřenýma očima, můžete vidět úžasný, nevyčerpatelný svět, pak plný humoru a ironie, a pak zazvonit bolestí pro lidi žijící a žijící v této nepochopitelné zemi ...

14 let studia

Ale nejdřív byla dlouhá studie o profesi. Kabákov Ilya Iosifovič se narodil v roce 1933 v Dnepropetrovsku, v rodině zámečníka a účetního. Během války byli s matkou v Samarkandě, kde byl z Leningradu evakuován Institut Repin. V dětské umělecké škole začala Ilya studovat v tomto ústavu. Po válce byl Kabakov přemístěn na Střední uměleckou školu v Moskvě, kterou absolvoval v roce 1951 a vstoupil do nejlepší umělecké školy země - Surikovského institutu v grafickém oddělení. Vybral si specializaci v umění knihy profesora Dekterefa.

V dnešních vzpomínkách na mistra, plného sebeironie a mystifikace, se může setkat s jeho frivolním postojem k jeho studiu v designu dětských knih, který začal po absolvování v roce 1957. Říká jim jen způsob, jak získat prostředky na živobytí, na které věnoval malou část času a úsilí. Tištěné výrobky pro děti byly obzvláště propojeny ideologickými klišé a dogmaty a údajně proto nebylo možné dělat něco zajímavého.

Zdá se, že jednoduché lsti kvalita nakladatelství knih „Dětská literatura“, „Murzilka“ časopis „Fun“ mnoho recall s potěšením, a to nejen z důvodu věku nostalgie. Ilya Kabakov je umělec, který vytvořil ilustrace pro Marshakovy verše, příběhy Charlesa Perraulta a příběhy o Petru Penovi. V těchto zjevně neakademických pracích je jasně vidět svoboda, novost a představivost. Velmi zajímavý design vědecké a vzdělávací dětských knih: "Divy ze dřeva" (1960), "Clay a ruce" (1963), "Oceán začíná klesat" (1966) E. Maru "The Tale of plynu" E. Permyak (1960), "The Cunning Point" (1966).

Workshop pod střechou "Ruska"

Od konce 60. let v Moskvě vznikla společnost nekonformních umělců nazvaná "Sretensky Boulevard". Zahrnuje Ilya Kabakov. Obrazy umělců této přátelské asociace se velmi lišily od oficiálně schváleného malířství.

Příležitost shromáždit se z velké části díky Kabakově. Práce pro vydavatele přinesla dobré peníze a umělec měl vlastní dílnu. Vyzývá mystický příběh o tom, jak našel místo pod střechou bývalého domu s ruskými příjmy na Sretensky Boulevard a dohodl se s úřady na vybavení těchto studií.

Díla Ilja Kabakov, HULOT Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiljev a jiní vystavoval v neformálních výstavách v Moskvě i v zahraničí, což představuje alternativní umění sovětské éry tání. Ale brutální reakce na abstraktní umění od hlavních "uměleckých kritiků" země vedla k samotnému triumfu socialistického realismu.

Před zjevením svého vlastního studia "pracoval pro sebe" byly grafické listy ve stylu abstraktní expresionismus a alba malého formátu. Později se začaly objevovat větší formát obrazy „hlava s míčem“ (1965), „trubce, hokejky, míče a Fly“ (1966), „Automatic a kuře“ (1966).

Text jako obrazové médium

Ilya Kabakov, jehož obrazy začaly obsahovat stále více filozofických podtextů, se stal jedním z vůdců konceptualistů. Řada „bílých“ malbami obrovských rozměrů - „Berdyansk spící“ (1970), «Muže a malý dům» (1970) - evokuje myšlenky o podmínkách vnímání novým obrazem diváka interakce a umělce. Pohybem v tomto směru jsou experimenty umělce se zavedením textového prostoru. První taková práce - „Kde jsou oni“ (1970), „Všechno“ (1970), „Odpovědi experimentální skupiny“ (1970) - jsou různé objekty z reálného života v Moskvě společné s textové poznámky, často psevdoznachitelnymi parodií oficiálních instrukcí nebo reklam.

Text je používán později i Ilya Kabakov. "Suite Suite" (1981) - obraz, který je jakýmsi hotelovým pokojem s obrazem reklamy, který se vyznačuje obrazem středisek Černého moře.

Konceptuálními pracemi jsou také alba vynalezená Kabakovem, který se stal předchůdcem instalací. Tato alba - fúze sochařství, ilustrace, literatury, divadla - jsou postavena kolem tématu nebo zkušenosti charakteru, vyjádřené vizuálně a textuálně. Pozorování strhávání významných nebo nesmyslných událostí na sebe je fascinující. Je to impozantní nebo úplnost, nebo otevřenost v jakémkoli směru času a prostoru.

Ilya Kabákov - grafik, ilustrátor, písmo. V těchto albech je nejpřesněji sledována podstata jeho činnosti. Nejslavnější album je "Deset znaků" (1970-74).

Válka a komunální mír

Sociální podmínky sovětské éry - hlavní předmět výzkumu kreativity Kabakov. Tíživý vliv nadvlády jedné ideologie se projevil v takových dílech jako "Verified!" (1981) a "Supermarket" (1981). Války sousedů ve společných prostorách pro vzduch a další prostor - téma "zhakovskih" kompozice "Take-away of Garbage" (1980), "Nedělní večer" (1980). V "kuchyňské sérii" ze stejného období jsou obvyklé předměty kuchyňského nádobí vybaveny určitou vysokou uměleckou hodnotou, kulturním významem, často odděleným od funkčnosti.

Tento smysl je naplněn obyčejným odpadem v domácnosti v následné instalaci "Muž, který nikdy neřekl nic" (1985). V něm můžete vidět globální argumenty o významu lidské činnosti, zvyk bezohledného ukládání nezbytných a zbytečných nebo naopak revize dějin s přizpůsobením minulosti potřebám moderní politiky.

Celkem instalací

V roce 1987 emigroval Kabákov Ilya Iosifovič na Západ. Zde získává přístup do velkých výstavních prostor. "Celková instalace" - to je to, co Ilya Kabakov nazývá obrazy a objekty, které zabírají velké prostory a jsou spojeny společným globálním nápadem.

Nejslavnější byla instalace "Muž, který letěl do prostoru z jeho bytu", převážně symbolický pro osud samotného umělce. Ve středu malého pokoje se stěnami pokrytými sovětskými plakáty bylo něco podobného prachu posíleno. Break v stropu, komentáře a Popis pokoje jako scéna - to vše dokazuje skutečnost mimořádných událostí: chytrý vynálezce s pomocí katapultu, prolomení stropu překrývají s jeho tělem, šel do blízkého prostoru Země - tělo nebylo nalezeno ...

Chcete-li vidět v takovém předmětu, je špatné podvodné a výsměch formace. Stejně jako v instalaci "WC" (1992), najít jen maligní analogii veřejné WC jako obvyklé životní podmínky v celé zemi. Tento umělecký předmět zasáhl zvláště západního diváka, který považuje soukromí obytného prostoru za přirozenou potřebu normální osoby.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of much" (1992), "Žijeme tady" (1995) - celková instalace, který přinesl slávu Kabakov. Ty jsou vystaveny v muzeích v USA a Evropě, a kombinovány v expozici „paláce projektů“ (1998, Londýn) a „50“ zařízení (2000, Bern), představuje dílo Kabakov fenomén světové kultury.

Manželka a spoluautorka

Kabakov miluje barevný život s podvody. Takové vynálezy byly nakloněny k pravidelně se objevujícím umělcům Charlesovi Rosenthalovi, Igorovi Spivakovi a Stepanovi Koshelevovi. Kabákov s nimi vstoupil do kreativní spolupráce, o nich dokonce psal články ve stylu nudných historiků umění.

Od roku 1989 ji získala spoluautorka - Emilia Lekiová. Stává se jeho manželkou a přijímá rozhodnutí z mnoha organizačních a finančních záležitostí a ponechává mistrovi více času na kreativitu. Takové otázky se stávají čím dál tím víc, protože zájem o práci Kabákova roste. Příkladem toho je aukce společnosti Phillips de Pury Společnost. V roce 2007 se objevila řada "Ilya Kabakov. "Suite". Obraz byl zakoupen za 2 miliony libry šterlinků a Kabákov se stává nejdražším moderním ruským malířem.

V roce 2008 to potvrzuje další aukce ve stejné aukci. Další část - "Ilya Kabakov," Beetle "(1982)" a další rekord - 2,93 milionů liber.

Schopnost překvapit

Počítání dolarů a kilo je nutné - je to současný svět. Ale chci, aby přežila tento banální představu, že peníze nejsou štěstí. Je to v existenci takových umělců, v jejich práci a nadání. Lidstvo se bude skládat z lidí, ne z zvířat, pokud bude moci být překvapeni a užívat si umění.