Forma lidské činnosti: umělecká tvořivost. Vývoj a typy umělecké kreativity

Forma lidské činnosti, umělecká tvořivost - tyto pojmy, které berou v úvahu společenskou příslušnost jednotlivce, jsou spojeny s podmínkami, které do jisté míry odrážejí jeho životní krédo. Současně jsou cíle a potřeby v souladu s objektivními zákony reality v kontextu sociálně-historických postulátů.

Pokrok v duchovní sféře

Umělecká kreativita člověka odráží především jeho tvůrčí činnost, i když někdy dochází k nahrazení hodnot. A v takovém případě přichází destruktivita do popředí, ničí stereotypy a agresivně otevírá místo pro nový. Rozmanitost tvůrčí činnost umožňuje kombinovat některé důležité priority.

Některé typy umělecké tvořivosti jsou zaměřeny na progresivní změny v duchovní sféře, zatímco jiné, naopak, jsou zaměřeny na hmotnou a praktickou stránku veřejného života. V každém případě jsou přínosy tvůrčích aspirací člověka zřejmé, otázkou je pouze nasměrovat je správným směrem a optimalizovat parametry.

Technický pokrok

Některé aspekty umělecké tvořivosti mohou být univerzální povahy a uplatňovány v různých sférách veřejného života. Samostatně můžeme zvážit technickou kreativitu, díky níž existovaly parní stroje, automobily, laserové instalace, vesmírné rakety. Jistě, bohatství nemohly by být vytvořeny samy o sobě - ​​vznikly v důsledku společného úsilí specialistů z různých oblastí. Technologický pokrok by navíc nebyl možný bez vědecké kreativity, která se stala základem mnoha projektů globálního významu.

Zvažovaná forma lidské činnosti - umělecká tvořivost - je mnohostranná. Organická kombinace různých činnosti možné dosáhnout významných výsledků v průmyslu, při výrobě mnoha výrobků v ekonomice jako celku. Jako výsledek společného úsilí množiny kvalifikovaných odborníků byl skutečný vznik civilizovaných metod organizace výrobních závodů po celé zemi a v důsledku těchto činností, - materiální bohatství, potřebných pro normální existenci společnosti a jejího dalšího rozvoje.

Nejdůležitějším směrem lidské tvůrčí činnosti je literatura, malba, divadlo a kino, hudba a zpěv. Podmíněné vymezení těchto sfér nevylučuje jejich vzájemnou interakci a někdy dokonce zahrnuje syntézu. Například kombinace technické a umělecké kreativity se stala základem pro vznik povolání projektanta. Taková časově náročná práce jako filmová produkce vyžadovala vážnou technickou základnu a dostala ji - tisíce továren a různých technických center dnes pracují na filmovém průmyslu.

Nejběžnější forma lidské činnosti - umělecká tvořivost - je rozsáhlou oblastí mnoha tisíc projektů, včetně umění, technologie, vědy. Některé z těchto vývoje mají dlouhodobý charakter a v průběhu let se rozvíjejí. Takové projekty jsou zvláště účinné. Jiné projekty jsou krátkodobé, ale také nezbytné pro úspěšný společenský rozvoj společnosti.

Sociální tvořivost

Sociální vztahy předpokládají celou řadu speciálních funkcí orientovaných na rozvoj umělecké tvořivosti a v příští etapě - na materiálovou výrobu. Výsledkem těchto a podobných akcí může být významný pokrok ve vývoji infrastruktury. Kategorii společenské tvořivosti lze připsat politickým činnostem, kognitivním a dokonce i náboženským.

Akce veřejného zaměření mohou být kolektivní nebo individuální, veřejné, státní, národní. Kreativita uvnitř společnosti je obvykle doprovázena určitou odpovědností za konečný výsledek. Může se jednat o kampaň, technickou normalizaci, akce zaměřené na vytvoření nových forem společenského života. V procesu utváření nových entit, které určují mentalitu obyvatelstva, může dojít k určitému zpomalení tempa, ale to bude prospěšné jen proto, že kvalita změny nahradí číslo.

Úžasné je, že v práci umělce a vědce je hodně společného. Ne každý malíř nebo sochař může vylézt na úroveň skutečného umění, kromě toho cesta k uměleckým vrcholům často trvá mnoho let. Pouze vytrvalost a profesionalita se mohou stát klíčem k úspěchu. Podobně je vědec schopen dosáhnout významného úspěchu ve svém výzkumu prostřednictvím věnování. Historie zná mnoho příkladů, když talentovaný chirurg provedl jedinečnou operaci, zachránil život člověka. V tomto případě je jeho dovednost také umění.

Nejvyšší stupeň

Někdy se slovo "umění" používá jako synonymum pro umělecké stvoření. To je nesprávné nebo ne zcela pravdivé. Formy umělecké tvořivosti vyžadují přesné definice. Stejně jako vědecká kreativita nelze identifikovat s vědou, člověk by neměl porovnávat uměleckou kreativitu s uměním. Rozdělení do kategorií je však čistě podmíněné, protože malíř se neustále zlepšuje ve svém podnikání. Dříve nebo později přijde okamžik, kdy jeho obrazy získají známky skutečného umění a on sám se stává skutečným mistrem. Nejčastěji se to děje s pracemi v kategorii "lidového umění". Umělecká hodnost malby nebo sochařství je založena především na tradicích, které jsou neoddělitelně spojeny s uměním.

Umělecká tvořivost člověka spojuje celé národy, působí jako prostředek živé komunikace mezi lidmi. A v hlubším pochopení se stává spojením mezi generacemi, které zbyly a nyní žijí. Existuje tedy kontinuita v sociálním rozvoji. Současně je umění vždy nápadité, zatímco věda sleduje logiku a empirické pojetí. Tato pravidla podléhají jakémukoli uměleckému jednání a v umění - jakékoliv sféře nebo oblasti. Umělecká tvořivost má obvykle pružnou povahu, ale existují chvíle, kdy se stává nespornou a vyžaduje přísné dodržování určitých pravidel.

Umění a historie

V procesu uměleckého poznání se realita odráží, znásobení člověka různými aspekty života se rozšiřuje a stává se hlubší. Mnoho uměleckých děl odrážejí obrazy určité doby. Od nich se dozvídáme o životě společnosti, sociální pořádek, historické hodnoty určitých událostí. Spisovatelé se snaží pečlivě zprostředkovat pravost a to ve způsobu vzrušujícím příběhu, zatímco historici upřednostňují prezentovat stejné události v podobě nesporných faktů. Ruský filozof Nikolaj Gavrilovič Černyševskij kdysi napsal: „Příběh vypráví o životě lidstva, a umění - lidského života.“

Vědci a umění

Dalším rozdílem mezi vědeckou a uměleckou kreativitou je hodnocení jejich výsledků. Vlastnosti umělecké kreativity spočívají v určitých charakteristikách. Hmotnost vědecké teorie je určena svou objektivitou, nikdy neobsahuje osobní úsudky. Vědec, který pozná skutečnost, se snaží vyhnout subjektivitě, řídí se jen fakty a nemůže si dovolit umělecké odklonění.

V umění vše ostatní - kreativita začíná přesně tam, kde zkoušeč-vědec zastavil, v místě poznání pravdy. Hlavní formou lidské činnosti je umělecká tvořivost, projevující se v různých sférách společenského života, přispívající k rozvoji nových směrů v jakékoliv oblasti. Je charakteristické, že věda se s uměním spojuje přesně, když je to nezbytné. Proces vzájemného pronikání prochází ekologicky bez nejmenšího napětí nebo konfliktu. Kombinace těchto dvou zdánlivě vzdálených systémů zpravidla dává výsledky zpravidla výsledky.

Zvlášť patrné výhody vědě a umění, pokud se například v divadelní představení využívající určité filozofické orientace, nebo použijí alespoň analytické interpretace. To je pozorováno, když hra potřebuje hlubší vývoj spiknutí. To není vždy, jako divadelní inscenací her pomocí velkého ruského dramatika Anton Pavlovič Čechov nepotřebuje další filozofický, jak bylo původně nastavit diváka na hlubokém porozumění pozemku. Ale současná díla často neobsahují žádnou hloubku nebo význam a režisér musel volat o pomoc vědy, s cílem obohatit obsah, aby se akce zajímavější v důsledku vědeckého a filozofického přístupu.

Stupeň odpovědnosti

Rozdíl prohloubil tím, že vědecká práce je založena především na teoretické myšlení a umění - na emocionální vnímání reality, tedy rozdílu v odrazivosti technik. A umělec a vědec se snaží šířit události do jednotlivých fragmentů dále analyzovat, ale konec cíle jsou odlišné. Experimenty a jeden a druhý, ale míra odpovědnosti v tomto nesrovnatelném. A jestliže ve vědecké kreativity se očekává, že dialektika zobecnění v podobě abstraktních a někdy i abstraktní pojmy, může být scénář viděn v tomto oboru, který někdy obsahuje prvek překvapení, ale většinou odlišné sekvence.

Společné body kontaktu jsou pozorovány při porovnávání technologie a umění z hlediska komplementarity, přestože se zpočátku zdá, že jsou vzdálenější. Technická kreativita a priori je zaměřena na vytváření hmotných hodnot, zatímco v umění jsou materiálové komponenty podmíněné a jsou přítomné pouze v samostatných typech. Vztah protikladů je zřejmý a má organický charakter. S tímto příznivým scénářem můžete očekávat dobré výsledky a nebudou mít dlouhé očekávání.

Řemeslo a umění

Přesto je spojitost mezi uměním a technikou nepochybné. Tento trend lze vysledovat v původu pojmů. Řečtina "techne" ("technika") znamená "dovednostní mistrovství", "dovednost". Hlavní forma lidské činnosti - umělecká tvořivost, projevovaná v různých oblastech - přispívá k rozvoji technologie i umění.

Mistrovství v jakékoliv formě znamená důkladnou znalost daného předmětu. Linie řemesla a umění se tak stává méně nápadná. Ve starověkém Řecku byl mistr povolán každý, kdo plně zvládl své řemeslo. V současné době existuje názor, že to je technika ve filozofickém smyslu, která je zdrojem umění. Existují takové druhy tvůrčí činnosti, které jsou bez technické podpory nemožné. Příkladem je divadelní umění, úzce spojená s různými mechanismy za zákulisí, která zajišťují životaschopnou činnost scény a řídí scenérii a další zařízení.

Dětská umělecká kreativita

Mladší generace jsou malí umělci a sochaři, jejich tvůrčí schopnosti se rychle rozvíjejí v předškolních institucích pod dohledem pedagogů. Existují určité programy, které přispívají k osobnímu růstu dítěte. Umělecká tvořivost ve střední skupině mateřských škol otevírá široké možnosti pro děti, aby se naučily základní kritéria malby, modelování a další druhy výtvarného umění. Každý pedagog vědí, co je GCD. Zkratka znamená "přímou vzdělávací činnost".

Program "umělecká tvořivost" v mateřské škole je ekologicky kombinován s globálními předpisy NOD. V tomto případě metodologové mateřských škol úspěšně uplatňují svůj vlastní vývoj zaměřený na vývoj dítěte.

Umělecká tvořivost ve střední skupině mateřské školy je hlavní zábavou mladší generace. Nejoblíbenější je kreslení tužky. Děti chtějí vykreslit trávníky, malé domy na trávě, matku a otec, oblíbeného psa a mnoho dalšího. Pro tvorivou tvorbu dětí je hlavním materiálem plastelína (barevná, v praktických krabicích). Kreativní učitelé mohou svým žákům nabízet kombinaci kreslení a modelování. Výsledkem takového experimentu bude dětské umělecké dílo ve 3D, kdy se na pozadí malovaného domu objeví hlína podobná tělu a matce.

V posledních letech se tvořivost dětí stále více opírá o technické prostředky sebevyjádření. Jsou to všechny druhy transformátorů, modulů, návrhářů. Technické sestavy pro dětské hry jsou navrženy tak, aby dítě mohlo sestavit složitou strukturu s vlastními rukama a současně zažít radost z tvořivosti. Aby se hra stala vzrušující, využívá diodové zařízení, miniaturní vícebarevné žárovky, zcela bezpečné, ale velkolepé.

Umělecká tvořivost ve starší skupině

Starší děti se seznámí se složitějšími technikami používanými ve výtvarném umění. Umělecké tvorby ve starší skupině je spojena s pomůckami, kterými se dítě učí rozlišovat barvy, odstínů a polotónů založených na jejich distribuci v barvě. V souladu se speciálními programy děti studují netradiční techniky kreslení, sochařské obrazy. Kromě těchto dvou klasických dětských výtvarných technik - kresby a modelování - existuje moderní hry založené na logické myšlení dítěte. S pomocí instruktora rozdělují malé role mezi sebou. Začne nějaký divadlo. Obvykle se akce podobá obrazu ze skutečného života. Děti si vzpomenout, jak a co se stane v jednom dni, a každé z nich je, jak by se dalo změnit k lepšímu události. Retrospektiva se staví a děti "upravují" svůj vlastní život jednoho dne.

Ve vyšších mateřských skupin, pedagogové také použít GCD, dává dětem možnost samostatně uvažovat, nabídnout jim jednoduché úkoly, sestavené na základě pohádkových příběhů. Metoda je založena na vzrušující virtuální cestě. Děti „padají do hlubin moře“, kde jsou přivítá podvodní král, obklopen mnoho z jeho témat, mořské panny, chobotnice, delfíni a zlatou rybku. Každé dítě si může vybrat mezi přáteli mezi námořními obyvateli, zahájit dialog s ním a komunikovat o zajímavých tématech. Za to, že samotný proces umělecké tvořivosti, děti mohou snít, vymýšlet úkoly k účasti na podvodní dobrodružství.

Hlavní forma lidské činnosti - umělecká tvořivost - zahrnuje všechny sféry společnosti, včetně dětských institucí. Organizace akcí je svěřena profesionálním strukturám a lze doufat, že malí umělci a sochaři budou mít příležitost plně se projevit v kreativitě. Je důležité, aby proces sám o sobě byl úchvatný a produktivní.