Pete Mondrian, umělec: krátká biografie a zajímavé fakty

Velký umělec vždy opouští obraz plný nejen významů, ale i hádanek. Zvláště pokud je to abstraktní malíř. Tento článek uvádí biografii umělce Piet Mondrian, obraz s názvem a historií vzniku nejslavnějších z nich.

Umělec Mondrian: dětství

Pete se narodil v Nizozemsku, v malém provinčním městě Amersfoorte. Obecně bylo zpočátku jméno chlapce Peter Cornelis Mondrian. To později, pro snadnější "zvládnutí" jména nového umělce veřejností, Mondrian začal podepsat jako Pete.

Jeho otec byl učitel a poté se stal ředitelem malé školy. Rodina byla velmi oddaná a od otce se Pete naučil takové věci jako trpělivost, péče, pečlivost a skromnost. Přes jeho slávu si umělec později zachoval tyto rysy.

Po ukončení studia odchází Mondrian do Amsterdamu.

První kroky v kreativitě

Při vstupu na akademii umění v Amsterdamu v roce 1892, který se nachází v Amsterdamu, se Mondrian vrhá do uměleckých snah. Jeden z jeho učitelů je Opest Allebe, kterému Pete zachází s nejhlubší úctou a úctou.

Od roku 1895 začíná studovat večer, protože finanční situace nutí den, aby psal portréty nebo kopie slavných obrazů na výstavách. Velmi často umělec Pete Mondrian (jeho prostředí už ví přesně pod tímto jménem) nechává psát náčrty někde na břehu řeky za městem. Jeden z nejvíce slavné obrazy Toto období - "Mlýn na břehu řeky". Poprvé byla tato plátna vystavena v Muzeu moderního umění v New Yorku. A poprvé to bylo "prohlášeno" tvůrčím bohémům, které se objevil takový umělec Pete Mondrian. Fotomodel je uveden níže.

Učitelé a vliv

Umělec Mondrian začal učit malou uměleckou školu pro děti, která ho přinesla, ačkoli malé, ale stabilní peníze. Toto období je poznamenáno vytvořením umělce jako velmi kvalitní malíř krajiny, psaní v duchu impresionismu.

Už počátkem devatenáctého století se umělec Pete Mondrian seznámil se začátkem studia, theosofistou Albert Brill. Pod vlivem posledně zmíněného umělce začíná období fascinace mysticismem, esoterismem a ne kanonickým náboženstvím. O deset let později se Pete připojí k holandské teosofické společnosti. Nepochybně, stejně jako dětská náboženská výchova, nové záliby budou mít hluboký dopad na veškerou následnou tvůrčí práci umělce.

Poté, co navštívil Amsterdam v roce 1911, navštívil výstavu "kubistů", velmi se zajímal o "kubismus" a dokonce se sám pokusil tímto způsobem. Zvláště silně odvedl Mondrian dílo Picassa. Pete se přestěhuje do Paříže, pracuje ve studiu a snaží se neztrácet výstavy svých kolegů. Pokud mluvíme o období nadšení "kubismus", pak můžeme nazvat obrázek "Apple v květu".

Stát umělcem

Piet Mondrian začíná hodně cestovat po Evropě - s úvodními účely. Šel jsem do Španělska a pak jsem začal cestovat do Holandska. Žije v malé vesnici Uden, v provincii Brabant.

Níže jsou některé obrázky s názvy a popisy. Piet Mondrian postupně získává sílu jako expresionista, i když samozřejmě hledá styl, ve kterém by chtěl pracovat. Specialisté poznamenávají, že obrazy na počátku dvacátého století jsou velmi silné barvy a děje se do pozadí.

Například:

• "Večerní krajina".
• "Farma v Nistelrode".
• "Red Cloud".
• "Les u Ule".
• "Maják na Vestkapelle".
• "Dune V".
• "Stříbrný strom".

Uznání a kritika současníků

Zatímco první světová válka probíhala, umělec Piet Mondrian strávil celý svůj život ve své vlasti, v Nizozemsku. V roce 1915 společně s malířem Theo van Doesburg, se kterými velmi blízcí přátelé v té době, založil hnutí umělců, „styl“, a spolu s titulní časopisu, kde kázal své názory na budoucnost umělecké tvorby. Kritici a výzkumníci umělce Mondrian věří, že tento časopis se stal jakousi platformou pro rozvoj názorů na neoplastičnost. Tento styl je založen na přísném, podrobný převod vnitřního stavu umělce nebo některé jednotlivé emoce ve velmi strohé sadu barev a tvarů, ať už geometrických tvarů, čar a tak dále.

Styl a směr

Mondrian napsal své obrazy podle schématu, které odborníci nazývají "plus-minus". To znamená, že když uvažujete výtvarné obrazy výhradně z hlediska toho, jaké formy jsou zde zobrazeny, můžete vidět ohromující množství horizontálních a vertikálních křižovatek - plus nebo mínus. Umělec naléhal, aby zcela opustil přirozené formy, věřící, že pouze abstrakce dokáže předat vše, co se děje v duši člověka.

Stejně tak mnozí badatelé umělecké práce poznamenali, že "muž a žena" má ve svých malbách velký význam. Twisted spirálovité tvary, zaoblené oceánské tvary - to vše se týká ženy, zatímco vznešené majáky, stěny, svislé paprsky - k muži. Například malba "The Breakwater and the Ocean" - kombinace ženské plynulosti s mužskou ostrostí.

Navzdory tomu, že do konce první světové války, Mondrian již vyhrál sám „místo pod sluncem“ ve světě umění, pokračuje dát nejvíce reálné experimenty s barvou, formy a obsahu jeho obrazů. V roce 1918 byla napsána celá řada plakátů, kde hlavní postavou je kosočtverec. Například: "Složení: diamant se šedými čarami" nebo "Složení: Plány světelných odstínů se šedými čarami".

O dva roky později, umělec Mondrian objasní své názory na současné umění obecně a zejména - na uměleckou tvořivost v jeho práci s názvem „Realita přírodních a abstraktní reality“ (později dílo byl znovu vydán pod názvem „Neoplastitsizm“). V této tvorbě umělec také dal své rozdělení barev, tvarů a dalších věcí, z nichž je vytvořen jakýkoli obraz. Barvy, které rozdělil na: "paramount" - červená, modrá, žlutá a "non-colour" - černá, šedá, bílá. Také vyzdvihl koncepty "opozice vůči horizontální a vertikální", "opozici vůči měřením". Byla to skvělá teoretická práce umělce.

Příští desetiletí a půl Mondrian tvrdě pracuje a vytváří více než sedmdesát obrazů. Scény na snímcích jsou přenášeny pomocí pásem, obvykle tmavých. Omezují "pole" na plátně, což označuje emoce nebo stav. Velmi dobře příklady malby "Kompozice s červenou, žlutou a modrou", "Složení v bílé a černé" nebo "Složení 1 s černými čarami". V roce 1932 umělec zobrazuje na plátně dvě paralelní čáry, které přesahují celé plátno přes postava. Příkladem toho je: "Kompozice B se šedou a žlutou barvou".

Na počátku třicátých let se objevil obraz, který se během tohoto období umělecké práce stal klíčem, Pete Mondrian. Toto je "Složení se žlutými čarami". Zvláštností tohoto obrázku je to, že v něm čtyři široké pásy různých barev, bez přerušení, procházejí kosočtverec - klíčovou postavu na plátně. Od té doby Piet Mondrian začne kombinovat všechny postavy, které má k dispozici s různými barvami. Umělec se bude zabývat takovouto kombinací pro příštích deset let.

Po dokončení Mondrian několik sérií obrazů s čtverců, začne série obrazů s „tyče“ - malba s velmi hustě protínajících se čar, a uspořádány svisle a vodorovně. Například "složení II s červenou a modrou."

Přesun do USA a smrt

V roce 1938, v září, odešel umělec Piet Mondrian do Anglie v Londýně. Tam pracuje na "Trafalgar Square" - to je velmi velké plátno s kombinací tvarů, pruhů a barev a také píše "Ploshad Soglasiya". S bombardováním Londýna fašistickými letadly, umělec odešel do Ameriky, kde pokračuje v práci na malbách. Je velmi příjemně přijat a pořádá několik výstav svých děl pro znalce New Yorku. Noviny nazval Mondrian "jedním z největších uprchlíků z Evropy". Také, zatímco ve státech, umělec dělá změny v jeho obrazy - začne přidávat barevné čáry k "mříží" přes hlavní plot plátna.

Mezi hlavní obrazy tohoto období lze nazvat: "Broadway boogie-woogie" a "Victory boogie-woogie". Na stejném místě, v USA, během války vychází první biografie: "Umělec Mondrian", a tak první sbírka umělecké eseje.

1. února 1944 umírá umělec, když zvedl zánět plic. Je pohřben v New Yorku, na hřbitově Cypress Hills.

Následovníci

Holandský umělec ovlivnil všechny obrazy dvacátého století. Spolu s Malevichem a Kandinskym patří mezi tři umělce, kteří iniciovali abstraktní umění.

Mondrianův styl je mnoho umělců dvacátého století považován za klasiku abstraktního malířství a byl považován za standard. Mondrianovy obrazy jsou nyní široce používány - v dekoraci, v prvcích interiéru, v designu něčeho. Následovníci a fanoušci umělce byl vždy hodně, protože nemůže přilákat muže, jako Piet Mondrian, jehož obrazy a biografie odrážel „přelomu století“ a novým, dvacátého století,, velmi jasný.

Slavné obrazy

"Boogie Woogie na Broadwayi."

Tento snímek byl napsán v roce 1943, již v USA, těsně před umělcovou smrtí. Stala se jednou z nejslavnějších děl posledního období Mondrianovy tvůrčí činnosti. Rozměry tohoto obrazu jsou 127 x 127 cm, použitým materiálem je plátno, lakované olejem a smaltem. Nyní je plátno vystaveno v Muzeu moderního umění, které se nachází v New Yorku.

"Pohled na duny s pláží a molo" (viz foto níže).

Obraz byl vytvořen v roce 1909, kdy Mondrian právě začínal svou brilantní kariéru v oboru umělce. To je napsáno na kartonu, pomocí oleje a tužek. V současné době je plátno vystavováno v Newyorském muzeu moderního umění.

Paměť umělce

Jméno Pete Mondrian se stane velmi známým téměř okamžitě po smrti. Posmrtná výstava umělce z minulosti: v roce 1945 - v Muzeu moderního umění v New Yorku, v roce 1946 - v Městské muzeum v Amsterdamu v roce 1947 - v Art Museum v Basileji a v roce 1969 jen v Paříži - v Orangerie Museum.

K dnešnímu dni se většina uměleckých děl drží v Městském muzeu v Haagu, v Městském muzeu v Amsterdamu a také v Muzeu moderního umění v New Yorku. V devadesátých letech obrazů v XX století Piet Mondrian byl přinesen k Rusku a ve velkých městech byly na výstavě „Piet Mondrian Abstract“. Obrázky s jmény byly uvedeny v roce 1996: v Hermitage a v muzeu výtvarných umění. Alexander Puškin.

Zajímavé fakty

Zde jsou některé z nich:

• Jeden z programovacích jazyků (Piet), pojmenovaný na počest umělce Mondrian. Důvodem je, že programy psané v tomto jazyce se podobají vnějšímu abstrakci.
• V Petrohradě, jedna z budov byly maloval stylem jednoho z obrazů Piet Mondrian - totiž pod Složení s červenou, žlutá, modrá a černá. V roce 2013 byla budova zbořena a podobné pokusy nebyly provedeny.
• Kreativita Mondrian se objevuje v britské sérii "Virtuosos". Je tu skupina zlodějů krade umělecká galerie jeden Mondrian obrazů, a pak nahradí to fake, pózuje pro nikdo zatím slavném obraze „Early Mondrian“. Ve skutečnosti však takový obraz, který je v seriálu zastoupen, nikdy neexistoval.
• V moskevském regionu Khimki, ve městě "Quays", jsou všechny přechody pro pěší vyrobeny ve stylu Mondrian.
• Na stanici metra "Rumyantsevo" metra Moskvy namalovala stěna stanice Mondrianova stylistika.

Na závěr

Hrdinou tohoto článku je umělec Mondrian, jehož stručná biografie byla uvedena výše. Jeho obrazy, daleko od kanonického klasicismu, se stále starají o mysl a ohromí představivost. Vytvořený na přelomu dvou éry, pán ukázal, že nový čas vždy vyžaduje nový způsob vyjádření.