Moderní kinetické umění: popis, rysy, zástupci. Kinetické umění v druhé polovině dvacátého století

Kinetické umění - moderní směr, se poprvé objevilo ve dvacátém století, kdy tvůrci různých sfér hledali pro sebe něco nového a nakonec našli. To se projevilo v plastické plastice a architektuře. V tomto článku budeme uvažovat o tom, co je kinetické umění 20. století, jak zjistilo jeho uplatnění později, jeho původ, vývoj a mnoho dalšího.

Původ názvu

Znamená to, že slovo je také důležité - proto je definice nového, dosud neznámého termínu nalezena nejen tím, že ho vyhledáváme ve vysvětlujícím slovníku, ale také zjišťováním původu. V tomto případě, termín „kinetického umění“ je úzce spjat s řeckého slova „kinetikos“ - „ten, který pohání pohyb“ Okamžitě si vzpomněl fyziky "kinematika", která, jak je známo, také studuje tento proces.

To je důvod, proč kinetické umění - kompozice pohybující se, volumetrické, sochařské a / nebo architektonické. To se týká umělecké avantgardy. Poprvé se kinetické umění slyšelo na počátku dvacátého století.

Původ nového směru

Ve dvacátých letech minulého století postavil Vladimir Evgrafovich Tatlin, původec kinetického umění, věžový model třetí mezinárodní.

V roce 1931 v té době vytvořil málo známý Alexander Calder své první mistrovské dílo ze slavných drátěných konstrukcí, které byly v pohybu s proveditelnou pomocí motoru. Postupem času jeho kompozice rostla tak, že tvořila celý cyklus uměleckých děl pod obecným názvem "mobili".

Jak domácí tvůrce, tak génius z jiného kontinentu sledují jeden cíl: dýchat nový život do sochy, říkat ne svým statickým, překonat rámec tradic a umožnit mu více ovlivňovat životní prostředí. Hnutí mělo být spojujícím závitem mezi mistrovským dílem a světem.

Vytvoření nových tradic

V šedesátých letech dvacátého století Francouzský umělec a umělecký teoretik Nicolas Schoffer, stejně jako argentinský umělec Julio Le Park, s jejich kreativitou nakonec založili nová pravidla a odpověděli na otázku, co je kinetické umění.

Oba chtěli vyjádřit ve svých kompozicích duchu převažovaly v době technologické revoluce a použity pro tento ušlechtilý účel, optická a akustická nárazu. Ve skutečnosti se to projevilo ve skutečnosti, že se jejich práce okamžitě změnila na několik úrovní: mechanická (struktura, forma), vizuální (barva, světlo a stín) a zvuk (stereo a mono).

Jasné a různorodé prostředky byly velmi přesně zvoleny tak, aby se specificita času stala vyjádřitelnou a rozpoznatelnou. Hlavní vlastnosti vědecké a technologické revoluce, jeho dynamiku, sílu a sílu - to je to, co kinetické umění vyjádřilo ve druhé polovině 20. století.

Šíření

V šedesátých letech se šíření kinetického umění dostalo do vrcholu. Přibližně v tomto okamžiku se objevil termín označující tento směr, který se stále používá. Okamžitě zachytil myšlenky lidstva z Evropy do Ameriky. Kinetické umění Spojených států a Evropy se spojilo do jedné věci - tvůrci hledali podobné cíle, ale zároveň se projevovali různými způsoby.

Naum Gabo: rusko-americká avantgarda

Ruský a americký umělec Naum Gabo získal svůj vlastní vzorec života a umění a identifikoval je mezi sebou. Jejich součásti, stejně jako základna, základna, na které musí být postavena, nazývá prostor a čas.

Gabo se nesnažilo složitosti, jeho modely, skladby mistrovských děl byly vytvořeny z jednoduchých geometrických tvarů. Jeho "virtuální formy" výrazně ovlivnily moderní kinetické umění. Kdo by si myslel, že kmitání kovových desek může nést tak hluboký význam a vyjadřovat sílu této éry!

Revitalizace hmoty

Velmisté dvacátého století často používali elektromotory, aby oživili zmrzlou hmotu. Ale nebyla to jediná metoda. Stejně jako díky vědecké a technologické revoluci se fyzické procesy staly nejen předmětem studia, ale také prostředkem k dosažení cílů, tento efekt nepřekročil umění. Geniové z celého světa experimentovali s proudem vody, větrem, silou země.

byly přijaty tedy úžasné rotující disky Marcela Duchampa - kompozici, která je fascinující a Jean Tinguely znovu vytvářet své mysli ve skutečnosti - a to nejen s vlastním pohonem mechanismy, ale také sklon k sebezničení, byla publikována se stejnými zvuky - originální hudbou. Autor slavné fontány Stravinsky je shromáždil z průmyslového šrotu všech druhů variací. To vše vede k závěru, že další pozoruhodný rys kinetického umění - rozmanitost tvarů a použití netradičních materiálů vytvořit jedinečné efekty.

Vyhledávání nikdy nekončí

Kinetické umění je novou etapou, nikoliv však referenčním bodem ani bodem určení. Jasné světlo způsobilo, že myšlenky hrají nové barvy a inspirují skutky. Zástupci kinetického umění pevně vstoupili do své historie - od Rodchenka po Yukker. Hledání v této oblasti vedla k tomu, že kinematizmus našel své využití nejen v sochách a architektuře. Kinetické umění v malířství se nazývalo optickým a postupně se přeměňovalo na "op-art".

Vizuální iluze op-art

Pohyb v malování se projevoval v tomto typu umění - čistě vizuálním, na podvědomé úrovni. Koneckonců, op-art je založen na vizuálních iluzích - když si lidé myslí, že se změní prostor a hmota. Avšak i zde, aby se dosáhlo nezbytného efektu, museli tvůrci aplikovat vědecké poznatky - hrát na psychofyziologické faktory, aby divák viděl přesně to, co plánovali. A čím více se projevuje výsledek, tím více se překvapuje skutečná statická povaha díla. To je hlavní rozdíl mezi optickým a tradičním kinetickým uměním.

Estetická specifičnost

Kinetickí sochaři revitalizovali hmotu, umělce - prostor. Prohloubení to i tím, že maluje v různých barvách, které vedou k jakési světě není ukrytý na plátně, ale někde uvnitř. Je to jako díra, ve které Alice jednou padla, snažila se držet krok s králíkem. Cítíte se podobně, jak usíníte, a přenášíte si ty nejintimnější sny. Právě návštěvníci výstavy "Reaktivní oko" od Egemu, Demarka a dalších, kteří otevřeli novou stránku v dějinách malování, zažili v šedesátém pátém roce minulého století.

První práce byly provedeny v černobílých barvách - mistři zkoušeli pouze ruku na novém umění. Koneckonců, nakonec všechno závisí na kinematismu - to rozbíjí hranice. Je to fascinující, ale i děsivé, proto umělci opatrně vystupovali, zvládli nové techniky, stále více a více zapůsobily. Nyní op-art, naopak, je charakterizován maximálními jasnými, kontrastními odstíny, pevným mísením pro dosažení požadovaného efektu.

Elementy dynamiky ve folkloru

Lidové umění mnoho lidí intuitivně oponuje moderním. V některých ohledech samozřejmě mají pravdu, protože folklór - je paměťový národa kultury a současného umění - vytvoření kultury právě teď. Ale mluvíme-li o kineticitě, můžeme s jistotou říci, že vlákno prvků dynamiky se po staletí táhne po dlouhou dobu, ačkoli tato spleť byla zaznamenána a rozpolcena až ve dvacátém století.

Objekty a hračky, které se pohybovaly a byly vyrobeny mistry z regionu Arkhangelsk, jsou počátky kinetiky. Ukázal se v ruské kultuře naplno. Více než jednou se v tomto článku zmínili dva extrémní body - Amerika a Sovětský svaz, odkud pocházejí mnohé géniové.

Vývoj kinetického umění v SSSR

Skutečným osvícenstvím a velmistrem jeho díla bylo hnutí "Hnutí" - pod jeho vedením Lev Nusberg pod vedením svého vůdce podpořilo kinetické umění sovětským masám (ospravedlněním za tautologii).

"Pohyb" byl podroben pronásledování, protože k dnešnímu dni skupina nedostala tolik informací, kolik bychom chtěli. Nicméně jejich jméno zůstalo na stránkách historií kinetiky a je o nich, že se nejprve pamatují, jak se to projevilo v SSSR.

V šedesátých letech dvacátého století hnutí organizovalo a účastnilo se obrovského množství tajných a oficiálních výstav. Chlapci se nebojí brát na velké projekty - a tak se narodil futuristický "Macropolis", myšlenka města budoucnosti.

Navzdory skutečnosti, že "hnutí" jasně porušilo všechny hranice, dostaly státní příkazy, například design Leningradu v den říjnové revoluce. Skupina uskutečnila výstavní skladby, divadelní představení, cirkusové a kinematické scény.

Bohužel, další důvod, proč se „hnutí“ je málo známo, že ve skupině poruch se často vyskytují, a nakonec se oddělí od svého nového týmu, ale blíže k trendům osmdesátých let začaly ustupovat popularity.

Moderní kinetické umění

Práce kinetického umění mají nejvyšší stupeň estetiky, proto se často používají jako dekorace pro účely zdobení okolního prostoru. Prvky pohyblivých kompozic mohou být jak plné exponáty výstavy, tak jejich doplnění. Používají se také pro uměleckou expresivitu hromadných akcí (například veletrhů), pro návrh parků, nákupních a zábavních center, náměstí a tak dále.

Pro tento účel kinetismus úzce spolupracuje s op-art - vizuální iluze tohoto druhu jsou zesílena měnící se záře a stereofonními zvukovými efekty.

To znamená, že o kinetickém umění současnosti, můžeme říci, že je častěji používán pro zábavní účely. Od doby vědeckého a technického pokroku, která byla určena tak, aby odrážely již uplynulo, a my jsme vstoupili do věku informačních technologií, sociálních sítí a internetu, potřebujeme nový směr, který by vyjádřit současnou generaci myšlení princip. Nicméně díla kinetiky velkých mistrů zůstala dobře známá v úzkém kruhu a jsou širší. Kdokoliv může dozvědět více o Mobile a elegantní konstrukce Soto a inkarnace režimů šofér měřítku - všechny tyto věci nebyly vytvořeny jen k upoutání pozornosti, ale tam bylo zrcadlo generace.