"Seraphim šest-křídla" a jiné umělecké dědictví Mikhaila Vrubel

Mikhail Vrubel je tajemná osoba a vynikající umělec v jedné osobě. Jeho kariéra je poseta komplexní proměnou, která ho vždy vedl k obrazu charakteristické složení, kde nebylo dost jedno držení kartáč.

Charakter kreativity Vrubel

Umělec byl mnohostrannou osobností. Cestoval hodně a opakovaně navštěvoval světová centra umění: Itálie, Francie, Německo. Velký zájem Michail Alexandrovič byl způsoben Řeckem a Švýcarskem. Navštívil mnoho galerií, studoval historii a na své cestě se setkal s mnoha postavami. Vrubel dělal lidský život a morální a filozofické aspekty života ústředním tématem své práce.

Umělecká kultura 19. století bylo naprosto protichůdné, umělec byl nucen bojovat za příležitost předvést svou vizi světa na plátně a neustále se potýkal s problémy při zobrazování duchovních způsobů řešení problémů.

Vrubel je umělec se živým individualismem a dokonce i nějakým druhem mystiky. Jeho práce se setkala se smíšenými recenzemi a po dlouhou dobu nebyla plně přijata.

Počátky umělecké kreativity

M. Vrubel, jehož obrazy často působily jako ilustrace pro literární díla, se často v obraze změní na romantismus renesance, stejně jako starověkou mytologii. Vzhledem ke zvláštnosti své činnosti byl nucen zaujmout historii vývoje lidových příběhů.

Při absenci přísných rámců v tehdejším uměleckém stylu Mikhail Aleksandrovič často ve svých pracích používá techniky z různých škol. Oblíbenými nástroji pro přenos snímků umělce jsou tajemné a pomíjivé techniky rané ruské symboliky.

Michail Vrubel je umělec s nejednoznačnou stylistickou pozicí. Byl to všestranný a citlivý člověk, snil o spojení života a umění na jednom plátně. Za tímto účelem se uchýlil k složitým uměleckým řešením s využitím okrasných kreseb, které je velmi blízko k následovníkům Ruské secese.

Ikonové práce velitele

Můžete si uvést mnoho jmen umělců, kteří budou stejně dobře pracovat na portrétu, krajině a zátiší, ale nikdo z nich se nebude moci pochlubit takovou nebývalou mystikou a složitostí technologie, jako je Mikhail Alexandrovich Vrubel. Neobvyklé vizuální řešení, spolu s příběhem zatížení se projevily v následujícím magisterském díla: triptych „Faust“, „Dobré ráno.“ Zde divák může sledovat trend modernistické školy.

Ve snaze "vystavit" lidskou duši a dokázat její jednotu s přírodou, umělec vytváří obrazy "Pan", "Lilac", "Do noci". Nicméně pro Vrubel to nestačilo. Přesunut do Kyjeva v roce 1884, mistr začne pracovat na cyklu ikon a také hledá svůj účel při malování stěn chrámů. Na tomto plavidle působil již pět let a byl poněkud zklamaný, protože nemohl překládat své myšlenky do své práce - musel sloužit myšlenkám buržoasní společnosti.

Existuje proces metamorfózy, kdy Vrubel vidí, že všechny jeho sny a vize lidské přirozenosti jsou v rozporu s okolní skutečností. Stává se posedlý myšlenkou vytvářet díla monumentálního umění, globálních děl. Příkladem pokusů Vrubelu o obnovení svých nápadů na plátně je jeho slavný "Seraphim šest-křídla".

Moskva období tvořivosti Vrubel

V Kyjevě byl umělec stísněný a odešel do Moskvy. Tady se vážně angažoval dekorativní umění. Předpokladem pro to byl Vrubelův vstup do uměleckého kruhu S.I. Mamontov. Od tohoto okamžiku umělec pracuje na panelových a stojanových dílech, například "The Fortuneteller" a "Benátky".

V hlavním městě pro Vrubel otevřel nové příležitosti a začal se podílet na designu představení, vytvářet architektonické skicy. V těchto letech začíná Vrubelova plodná práce na ilustracích Lermontova díla.

„Šest-okřídlený Seraphim“ Zdá se, plný tvůrčí protiklad slavném obraze „Démon“, na níž umělec tvrdě pracoval v roce 1890. Téma dobrého a zla se stává klíčem v díle Vrubel v jeho období kreativity v Moskvě. Kupodivu, je možné obraz démon malíř co nejvíce otevřít v symbolice jeho osobnosti, ukazují odvážné povahy hrdiny, rebel, muže, který nepřijímá všechny nížinu a všednost, že bude vytlačen z tohoto utrpení z hluboké osamělosti. Techniky obrazu na plátně předávají divákovi veškerou intenzitu umělce, veškerou jeho empatii a identitu se sebou. Symbolicky se obraz připomíná vyznání člověka, který dokázal ve svém životě hodně pochopit, ale nezvládl její odpor.

Mikhail Vrubel «Šest-křídlové seraphim»

Mikhail Vrubel byl velmi vzdělaný člověk a současně mu to bránilo a pomohlo mu v životě. Jeho "Seraphim šest-okřídlený" z uměleckého hlediska převyšuje známé dílo "Demon porazeno". Jen málo ocenilo celou práci, investovanou umělcem do obrazu proroka. S důkladnou studií plátna porovnáním čistoty linií a stupně vyjádření můžeme usoudit, že "šestřídlí" Seraphim - kvintesence umělce při hledání obrazů dobra a zla. Všechny dovednosti Vrubelové byly zde smíšeny. Podařilo se mu dát tento obrázek v naději monumentální umění, že je stále trýzněn vzpomínkami na démona, ale už není sám.

Plátno je napsáno v husté mozaikové kartáčce, barevný doprovod obrazu přináší mystiku jiný svět, které si umělec přál ukázat skrze fragmenty vitráže.