Demon Vrubel je geniální stvoření epochy. Téma démona v díle Michaila Vrubel

Je smutné říci o tom, ale mnoho brilantních lidí během jejich života nebylo oceněno. Z historických knih lze konstatovat, že minulost byla spíše krutá a do jisté míry divoká. Takže mnoho architektů, umělců, filozofů nebo spisovatelů bylo příkladem hanby pro občany. Někteří z nich byli popraveni, jiní mučeni a jiní zmizeli úplně. Nicméně po smrti se všechno radikálně změnilo. A tato "špína", jak lidé nazývají práci talentovaných jedinců, se dnes nazývá skutečným mistrovským dílem, které se zdá, že nikdo nemůže opakovat. Práce jsou obdivovány, inspirovány a někdy prostě nemohou vzít oči z takové dokonalosti.

Michail Vrubel - umělec devatenáctého a dvacátého století

5. března (17), 1856, malý Mikhail Vrubel se narodil v rodině bojového důstojníka. Po několika dekádách se stal známým v celé ruské říši av různých žánrech umění. Talentovaný muž vykazoval vynikající výsledky v rozvrhu, malba, dekorativní sochařství a divadlo. Byl to mnohostranný člověk, který nikdy nezastavil to, co bylo dosaženo. On dal světu nepřekonané fresky, dekorativní panely, nádherné plátna a ilustrace knih. Vrubel byl považován za velmi obtížnou osobu a umělce. V té době nikdo nemohl rozpoznat podstatu svých obrazů nebo pochopit, co znamenají křivky jeho soch.

Od samého dětství se mu líbilo kreslit a užívat si okouzlující scenérii. Když mu bylo osmnáct let, jeho otec rozhodl, že mladý muž by měl navštěvovat právnickou fakultu na univerzitě v Petrohradě. V té době byl Michail úplně lhostejný k této vědě a šel studovat pouze kvůli vůli staršího Vrubel. Miloval Kantovu filozofii, navštěvoval představení, miloval divadelní herečky, hádal se o umění a neustále kreslil. Všechno, co mu napadlo, se brzy objevilo na plátně.

Život skvělého umělce

Kreativita Vrubel je s ní často spojována v roce 1880. V tomto období Mikhail studoval na Imperiální akademii umění a vytvořil své první mistrovské dílo. Všichni učitelé viděli vedení a nadřazenost mladého muže nad ostatními studenty. První akvarely, které dobyl celou akademii, byly "Svátky Římanů" a "Úvod do chrámu". Ve vyšších vzdělávacích zařízeních byly viditelné změny v mladém muži. Od nezodpovědného, ​​vítrného chlapce se stal nadaným a silným mužem. Obrázky MA. Vrubel byl tak uklidněný učiteli a hosty akademie, že po nějaké době profesor Prakhov pozval Michail do Kyjeva. Pozval ho, aby pracoval na restaurování kostela sv. Cyrila. Vrubel pak souhlasil a začal psát ikony. Vytvořil nepřekonané nástěnné malby, zobrazující Pannu Pannu s dítětem, Cyril, Kristus a Athanasius.

Navíc velký umělec vytvořil náčrty určené k restaurování katedrály Vladimira. Nakonec Michail pracoval v Kyjevě asi pět let a stal se mnohem moudřejším, horlivějším a rozvinul svůj talent do další fáze tvorivosti. Po roce 1889 změnil umělec své dílo, které stojí za to jen za obrázek, který se často nazývá Demon Vrubel.

Další práce v oblasti umění

Asi tři roky se velký umělec zabýval aplikovaným uměním. Toto období se nazývá Abramtsevsky. Stručně popište dílo Michaila Vrubela díky následujícím úspěchům: vytvořil projekt fasády domu Mamontov a socha "Maska leva".

Jedním nebo jiným způsobem, pro mnohé, je malba hlavní sférou, v níž pracoval Michail Vrubel. Jeho obrazy měly hluboký význam, který se s nimi zacházel každý. Talentovaný umělec nikdy nevěnoval pozornost rámcu a pravidlům, vytvořil a dosáhl skutečně velkolepých výsledků. Mikhail byl v mládí již odvážně pověřen obrovskými projekty, protože zákazníci byli přesvědčeni, že jsou v luxusním a rychlém provedení.

Vrubel pracoval s nejlepšími mistry svého řemesla a architektů, mezi nimiž vyniká Fedor Shekhtel. Společně zdobili legendární sídlo Savvy Morozové. Je třeba poznamenat, že Michael podílel na výstavách, podílel se na designu představení a jeden dokonce na turné se souborem ruského soukromého opery Mamontov.

Michail Vrubel miloval práci Lermontova, stejně jako duchovní svět a život jeho idolu. Snažil se ho napodobit a někdy vyjádřil emoce, které byly skryty v jeho duši, na plátně svých nepřekonaných obrazů. Mikhail Aleksandrovič byl silnou osobností a snažil se každému jeho dílu přinést tragédii a vytrvalost. Byla to malba "Demon" od Vrubel, která úspěšně kombinovala rysy romantismu, smutku a polysémie. Mnoho znalců umění se snažilo vysvětlit, jaký je obraz, co to znamená a co autor chtěl předat těmito údery.

Obrázek «Demon»

"Démon" Vrubel je obrazem skutečné tragédie, která stále popírá zlo. Podstatou toho je, že ušlechtilý člověk stojí za stranu dobrého, ale nic společného se síly temnoty nemůže dělat. Zlo stále vyhrává, zpomaluje bezmocné a spravuje je za sobecké, odporné účely. Zde mnoho spisovatelů kreslí paralelu mezi Lermontovem a Vrubelem. První démon není tvůrcem zla, ale jen jeho generace a Mikhail Alexandrovich to dokonale chápe. Snaží se vyprávět kontrast barev na plátně, aby každý, kdo vidí obraz, okamžitě a bezpodmínečně pochopil, kde je zlo a kde je to dobré. Shrnuto, poznamenáváme, že "démon" Vruelu není nic jiného než boj mezi dvěma silami: světlo a tma. Samozřejmě každý člověk rozhodne, že je silnější a někteří argumentují tím, že autor upřednostňuje síly temnoty.

Všimněte si, že hrdina také není vystrašený, ztracený člověk. Je silný, silný, sebevědomý a podle vůle událostí nemá na výběr. Hrdina musí uvažovat o tom, co se děje. Z toho se stává bezmocným (to je naznačeno pózou, ve které sedí - sevřel kolena rukama). Ten muž nechce být na tomto místě, ale nemá na vybranou, a dívá se, jak se démon vynoří. Vrubel, říkají, speciálně maloval obraz na úzkém plátně. Takže podvědomě nedal moc prostoru zlu, to znamená, že démon je strnulý a z toho se zdá být ještě děsivější. Jeho síla je samozřejmě zkroucená, komprimovaná. To je vidět na obrázku na svalech, postoji a výrazu tváře hrdiny. Byl unavený, vyčerpaný, potlačený - ale stejně Vrubel z něj dělá ideál krásného člověka.

Podstata "démona" v díle Vrubel

Na pozemku, který je malován Vrubel ( „Sedící Demon“), vypráví o své únavy a bezmoci. Nicméně, autor oživuje obraz z krystalů, které jiskru v oděvu hrdiny v modré a modré barvy. Také můžete vidět ohromující krajinu, že některé se může zdát bizarní, ale to je krása z ní. Celkově lze říci, obraz „Demon“ Vrubel naplněný zlaté, červené, fialové a modré tóny, které mu dávají zcela jiný vzhled v různých světelných podmínkách. Práce Mikhail Aleksandrovich jasně zdůrazňuje význam a krásu hlavního hrdiny. Démon i když je strašný, mocný, ale stejně vypadá krásně.

Nejdůležitější, tak zřetelně, podstata obrazu spočívá v jeho významu. A on je to: démon je symbolem složitého, nespravedlivého, reálného světa, který se zhroutí a opět se shromažďuje jako mozaika. Je to strach pro lidi moderního a budoucího, kteří nemohou najít odbyt v životě, kde vládne zlo a nenávist. Popis malby Vrubel "Demon" lze nalézt v různých zdrojích a význam obrazu bude také léčen jinak. Většina vědců se však domnívá, že autor chtěl předat smutek, alarm, který se prolíná se zármutkem a depresí, úzkostí pro lidstvo a jeho další existencí. To bylo téma umělecké malby, právě v tomto směru pracoval v posledních letech své kreativity. Možná proto je Vrubelova malba považována za jednu z nejkomplexnějších, do jisté míry kruté, ale spravedlivé a dotekové. Jeho obrazy působí svým hloubkou a jedinečností, dovednou kombinací barev a pozadí.

Historie vytváření obrazů "Demon"

Obraz, který napsal Vrubel ("Démon sedící"), byl vytvořen v roce 1891. Práce se objevila poté, co Mikhail Alexandrovič podrobně studoval práci Lermontova. K některým jeho tvorbám maloval nádherné obrazy, na jednom z nich byl zobrazen démon. Nákres byl vytvořen v roce 1890 a přesně 12 měsíců později byla práce dokončena. Teprve v roce 1917 vstoupil do muzea. Po chvíli začala přitahovat pozornost a dnes je považována za opravdové mistrovské dílo. Takže pod inspirací Lermontovovy básně se narodil obraz "Demon". Navíc Vrubel napsal mnohem víc úžasných prací souvisejících s tímto blokem. Překvapivě je rozdíl v jejich psaní devět let. Nikdo neví, co způsobilo obnovení práce, ale obrázek "Demon seděl" nebyl poslední. Byla následována nová práce. V roce 1899, přesně po devíti letech, bylo představeno další mistrovské dílo, které Vrubel vytvořil - "Létající démon".

Tato práce způsobila u lidí širokou škálu emocí. Malba dokončila skutečný mistr, který zdokonalil svůj kreslicí systém. To také líčilo hlavní postavu, ale již s křídly. Autor tedy chtěl oznámit, že postupně čistá duše je zachycena zlými a zlými duchy. Démon je zobrazen na plátně zcela jasně, ale zároveň je rozmazaný. Snaží se pohltit hrdinu, který se o něm už rozloučil. Autor se po dlouhou dobu zlepšoval svou prací a neustále přetvářel některé rysy obrazu. Je důležité, aby Vrubel přesně věděl, kdo je démon. Předpokládá se, že ďábel - rohaté, vychytralý tvor, který je schopen přilákat muže na svou stranu. Pokud jde o démona, je to energie, která dokáže zachytit duši. Je to černý, který odsuzuje člověka k věčnému boji která neskončila ani v nebi nebo na zemi. To je přesně to, co Vrubel chtěl předat veřejnosti. „Demon létání“ - negativní charakter, což ztěžuje lidem ukázat vůli a zůstat na správné straně, to znamená, že musí být spravedlivý, poctivý, čistý mysl a srdce.

Demon porazil

Ze série populárních děl věnovaných Lermontovově básni vyniká i obraz Demon poražený. Vrubel to dokončil v roce 1902 a byl to poslední v tomto tématu. Práce se provádí s olejem na plátně. Jako pozadí autor vzal hornatý terén, který je zobrazen v šarlatovém západu slunce. Na něm vidíte stísněnou postavu démona, jako by se stlačila mezi kolejnicemi rámu. Nikdy předtím umělec pracoval na svých malbách tak vášnivě as takovou posedlostí. Démon poražený je zároveň ztělesněním zla a krásy. Při práci na snímku se Michail Alexandrovič zničil. Pokusil se vykreslit to nemožné, snažil se ukázat dramatičnost a konfliktnost bytí. Vrubelův obličej v práci se neustále změnil, jako by viděl nové fragmenty jednoho filmu, ztracené a zmatené ve své paměti. Někdy umělec mohl dokonce plakat přes plátno, cítil to tak moc. Překvapivě Lermontov napsal šest verzí své básně a věřil, že žádný z nich nemůže být považován za úplný. Hledal něco, co neexistovalo, snažil se předat čtenáři, co sám sám zcela neví. Přibližně to se stalo s Vrubel. Snažil se nakreslit to, o čem vůbec netušil, a pokaždé, když dokončil malbu, umělec našel nepřesnosti a pokusil se je opravit.

Ve skutečnosti se obraz zla často nachází v pracích, které Vrubel představil světu. Popis obrazu "Demon porazil" se svrbí na fakt, že nakonec protagonista porazil zlého ducha. Jinými slovy, každý člověk může bojovat za sebe a neustále pracovat na sobě, zlepšovat své dovednosti, rozvíjet a obohacovat svůj vnitřní svět. Takže Michail Alexandrovič vyjádřil svůj názor na démona a celé zlo na planetě: může být poražen a dokonce je třeba bojovat proti němu!

Obraz "Demon porazil" Vrubel líčil v jedinečném stylu: s použitím krystalových ploch, ploché tahy, které byly vyrobeny palette nůž.

Nemoc velkého umělce

Bohužel, "démon" Vrubel nepřinesl umělce žádné dobro. Byl tak hluboce promocen svým obrazem, se sympatií pro všechny lidi na zemi, s úvahami o životě a jiných filozofických věcech, které se postupně začaly ztrácet ve skutečnosti. Poslední snímek Vrubel - "Demon porazil" (poslední z řady napsané pro báseň Lermontov) - byl v moskevské galerii a byl připraven na výstavu. Každé ráno přišel herec a opravil detaily své práce. Někteří věří, že se jedná o rys, díky němuž se Michail Vrubel stal slavným: jeho obrazy byly promyšleny až do nejmenších detailů, takže byly perfektní.

Během psaní autora se lidé kolem něj stali stále více přesvědčeni, že má duševní poruchu. O něco později byla diagnóza potvrzena. Vrubel byl odveden na psychiatrickou kliniku a ujistil své příbuzné, že je v manikálním vzrušení. Byly potvrzeny údaje o poškození zdraví. Mikhail Alexandrovič jednou řekl, že je Kristus, pak tvrdil, že je Pushkin, někdy slyšel hlasy. Na základě průzkumu bylo zjištěno, že nervový systém umělce byl přerušený.

Vrubel byl nemocen v roce 1902. V důsledku toho byl nalezen terciární syfilis. Autor se v těchto letech choval velmi podivně. Za prvé, najít nemoc, byl poslán na kliniku Svava-Mogilevicha poté transportován do srbské nemocnice později zaslané Usoltsev. Proč se to stalo? To je způsobeno tím, že léčba nepomohla Vrubel, naopak stav zhoršil, a stal se tak násilné, že se sotva držel čtyři sestry. Po třech letech nedošlo ke změně v pozitivní straně, nemoc se zhoršila. V té době se výtvarné zrak výrazně zhoršil a prakticky nemohl psát, což se rovnalo amputaci paže nebo nohy. Nicméně Mikhail Alexandrovič se podařilo dokončit portrét Bryusova a pak zcela zaslepený. Na klinice Dr. Bari strávil umělec poslední roky svého života. V roce 1910 zemřel talentovaný malíř, neuvěřitelně chytrý, čestný a spravedlivý člověk.

Témata Vrubelovy kreativity

Ve skutečnosti umělec napsal pro svůj čas skutečný obraz. Vrubel vylíčil hnutí, intrik, ticho a tajemství. Vedle prací souvisejících s Lermontovovou báseň Demon, umělec představil světu další umělecká díla umění. Patří mezi ně malování „Hamleta a Ofélie“, „dívka na pozadí perský koberec“, „věštkyni“, „Hercules“, „Mikula Selyaninovich“, „Prince korouhev a The Swan Princess“, stejně jako mnoho dalších. V těchto dílech můžete vidět luxus, lásku, smrt, smutek a dekadenci. Umělec provedl mnoho obrazů v ruských oborech, z nichž nejpopulárnější je "Swan Princess", napsaná v roce 1900. Také skvělá práce považována taková díla jako „The Angel se kadidelnice a svíčka“, „By Night“, „Pan“ a mnoho portrétů známých osobností.

Tak či onak, budou všichni lidé mít na paměti, dílo, které vyrobenou Mikhail Vrubel - „démon“, jakož i blokové vzory spojené s básní ruského spisovatele, zachycující pocity, emoce a zážitky z obyčejného člověka, který absorbuje zla a zrady, nenávisti a závisti. A samozřejmě v řadě těchto prací jsou prezentovány další obrazy.

Vrubel a jeho démon

Slávnou a talentovanou Vrubelovou navštívila muse, která ho povzbudila, aby napsal obraz "Demon", když byl v Moskvě. Nejen, že Lermontovova báseň se stala základem pro vytváření mistrovských děl, ale také pro životní prostředí: zlost, závist, zneuctění lidí. Dobrý přítel Mikhaila Alexandroviče - Savvy Mamontova - dovolil umělci, aby si prozatím půjčili své studio. Všimněte si, že to bylo na počest tohoto jasného a věrného člověka, který Vrubel nazval jeho synem.

V počátečním stádiu Mikhail Alexandrovich nechápal, jak zobrazovat démona, s jakou přesností a v čele s ním. Obraz v jeho hlavě byl nejasný a vyžadoval další rozvoj, takže jednoho dne se jen posadil a začal experimentovat, neustále měnit nebo upravovat jeho tvorbu. Podle umělce byl démon ztělesněním utrpení a smutného člověka. Ale přesto ho považoval za majestátní a autoritativní. Jak bylo uvedeno výše, pro Vrubel démon nebyl ďábel ani ďábel, byl to bytost, které uneslo lidskou duši.

Při analýze díla Lermontova a Bloka se Vrubel přesvědčil o pravdivosti svých myšlenek. Zajímavé je, že Mikhail Alexandrovič změnil obraz démona denně. V některých dnech ho představoval jako majestátní, imperiální a neporazitelný. Jinak ho udělal hrozný, děsivý, krutý. To znamená, že někdy ho autor obdivoval a někdy ho nenáviděl. Ale na každém snímku v podobě démona se objevil jakýsi smutek, zcela jedinečná krása. Mnozí věří, že to bylo kvůli jejich smyšlené postavě, že Vrubel brzy zbláznil. On je tak jasně zastupoval a propůjčil svou podstatou, že se pomalu ztrácel. A opravdu, než umělec začal svou druhou práci - "Létající démon" - cítil se skvěle a zlepšoval své kreslení. Jeho obrazy byly inspirativní, smyslné, jedinečné.

Během dokončení třetího obrázku - "Demon porazil" - Mikhail Alexandrovič byl naplněn různými pocity. Stojí za zmínku, že byl prvním, kdo porušil zákaz obrazu zla sil na plátně. Vše proto, že všichni umělci, kteří malovali démony, brzy zemřeli. Proto jsou tito hrdinové zakázáni. Všichni lidé věří, že "hraní s ohněm", v tomto případě s ďáblem, je nemožné. O tom svědčí desítky nesouvisejících událostí. Mnozí tvrdí, že to bylo kvůli porušení tohoto zákazu, že síly temnoty byly potrestány Vrubel, zbavit jej jeho důvodu. Ale ve skutečnosti zůstává záhadou. A každý si může udělat vlastní představu o geniálním malířovi a jeho hrdinovi, rozvíjet svoji vlastní postoj k nim. Jedna věc je jasná: subjekt zvolený společností Vrubel vždy zůstává relevantní. Koneckonců, vždy byla a bude konfrontací zla a dobrého, světla a temnoty, krásného a obludného, ​​vznešeného a pozemského.