Umělec Borisov-Musatov: obrazy a jejich popis

Lyrická nálada hledání skutečné krásy, umělecké ztvárnění snu o ideálu, se v malbě objevuje Viktorem Borisovem-Musatovem. Jeho obrazy jsou podobné poezii a hudbě, jsou plné zvláštního zbarvení rafinovaného smutku. Všechna umělecká díla jsou prostoupena něčím strašidelným a velmi osobním. Možná proto, že napsal své obrazy se svou milovanou sestrou a milovanou manželkou.

Vznikl ve světle v roce 1870 v Saratově, žil krátký, ale tvůrčí život a nechal nás hrůzy romantických obrazů na vyobrazeném světě.

Pohled sklenicí času

V malířském malířství se začal psát velmi brzy Viktor Borisov-Musatov. Ve věku šestnácti, snažícím se předvést svou uměleckou vizi okolního domácího života, vytvoří jedno z jeho prvních mistrovských děl - obraz "Okno". Skvělý a tajuplný život plný iluzí a hádanek, umělec předvádí obraz obrovské kvetoucí zahrady, jejíž roh lze vidět skrze okno domu.

Obrazy Victora Borisova-Musatova se nám zdají být nějakým iluzorním světem, ve kterém se díváme z dálky skrz zatemněnou sklenku minulé éry.

Umělec zlepšuje své dovednosti studiem Petersburgská akademie umění, v soukromém studiu P. Chistyakov, později v Paříži v dílně historického malíře Fernanda Cormona. Ve Francii navštěvuje Louvre, obdivuje sbírku mistrovských děl, které vystavil. Borisov-Musatov obdivoval díla Botticelliho.

Obrovský vliv na něj měl ložní prádlo Francouzský umělec Puvi de Chavanna, v duchu a tvořivosti.

Zkoušeli různé techniky kreslení s pastely, tempery a akvarelu, vytvářet Krajina s portrétem náčrtky, získávání zkušeností a dovedností v nejmodernějších uměleckých ateliérech té doby, pod vlivem impresionismu je vytvořen malíř Borisov-Musatov. Jeho obrazy mají svůj vlastní jedinečný rukopis tvůrce, vyjadřují jedinečnou autorskou vizi světa.

Svět je strašidelný a něžný

Konfrontace racionální prózy skutečnosti s romantickými náladami smutku na přelomu století pro procházející století tlačí tvůrce k myšlenkám o návratu do minulosti. Borisov-Musatov je také nakloněn tomu, jehož obrazy, stejně jako ilustrace minulých dnů, jsou plné míru a harmonie, typické pro vzpomínky.

Při hledání ideálu

Rychlé kreativní kvetení v umění přelomu století přineslo mnoho talentovaných osob, originálních umělců, mezi nimi Valentin Serov, Isaak Levitan a Michail Vrubel.

Tvůrčí sdružení "World of Art" shromáždila autorky ve snaze vyjádřit osobnost umělce prostřednictvím tvořivosti a současně znovu vytvářet styl času.

Borisov-Musatov chodil svým jedinečným způsobem v umění. Victor Elpidiforovich se nesnažil připojit své obrazy k určitému historickému období. Kreslil staré dny, nazval ho "jen krásnou dobou", ve které byl tak pohodlný, aby pokračoval v hledání svého ideálu.

Kreativní rozkvět, osvětlený láskou

Ve věku třiceti let umělec získal pozemské štěstí. Po předložení nabídky Eleně Vladimirovně Alexandrově, kterou už dávno miloval, dostane souhlas. Vedle něj je nyní nejen milovaná žena, ale také talentovaný umělec, společník a asistent. Šťastné obrazy Borisova a Musatova vytvářejí jeden po druhém a naplňují je ženskými obrazy, které píše z přírody (jeho manželka a sestra ho pózují). V roce 1901, tam je zajímavý obraz „Tapestry“, následuje „Waters“, ao rok později - obraz „Ghosts“ a „Emerald náhrdelník.“

Dívky pod rukama vystupují jako poetické sny: vágní nepolapitelné rysy a téměř průhledné, magické, pestré kombinace. Staré šlechtické majetky jsou kulisou pro tvůrčí vize a jsou ve skutečnosti, jak obrovská iluzorní svět, ve kterém se autor dívá skrz okna svého přemýšlivý, smutné vnímání.

Svět se odrážel na vodě

Zralost uměleckého talentu, vrchol jeho tvůrčího kvetení je obraz Borisova-Musatova "Přehrada", napsaný v roce 1902.

Spolu se svou ženou a sestrou navštívil umělec panství Prozorovského-Golitsynů Provincie Saratov. Majitelé zřídkakdy navštívili majetek a byli v poušti.

Bylo to v Zubrilovce, v zarostlém starém parku na pozadí starého panství Borisov-Musatov dělá náčrtky a vytváří nákresy pro obraz. Jeho inspirované vnímání prostoru hluchého panství vytváří prostor pro představivost. Sílu své fantazie dává autorovi básně a tajemství, jak se kolem něj rozpadá.

Kompozitní nálezy "Rybníka"

Obraz vyrostl přísně kompoziční, jasné linie a složité formy mu dávají monumentalitu. Velký klid přírody vidíme skrze jeho odraz na vodní hladině. Modré oblohy a zelené stromy lakovaných v impresionistické způsobem střídají přísně koncipovaná výtvarníkem rytmem, vytváří nádherné klidné zázemí pro dvě ženské postavy. Jemně lesklé odstíny dívčích šatů dokonale zapadají do barevného rozsahu plátna, čímž vytváří pocit úplnosti a rovnováhy tvaru.

Světlý kontrast zbytku přírody a vzrušení na ženských tvářích je kompozičně zdůrazněn: zásobník má zaoblený tvar a lidské postavy jsou lehce posunuty na stranu. Neskutečná povaha obrazu dává některé detaily, ovál rybníka přesahuje plátno, stejně jako duplikát jeho sukně tvoří jednu z dívčích. Tato kombinace připomíná rytmus v hudbě a vytváří strukturální plátno.

Dalším rysem snímku byla absence linie horizontů. Použití této techniky pomohlo umělci spojit obrazy v popředí s pozadím. Hrdinky jsou umístěny v dolní části obrázku a vodní hladinu nad nimi, jako ve vyvýšeném zrcadle.

Neobvyklá barevná paleta, svěžest barev a intimní lyrická prezentace materiálu obdivovali současníky, kteří oceňovali umění umělce.

Barvy na umírající podzim

V roce 1905 je umělec v Taruse, to jsou poslední dny jeho života a práce. Tam je tam krajina "Na balkonu, Tarusa", "Hazel Bush", "Podzimní píseň". Jemná paleta vyjadřuje lehký smutek vyčerpávající přírody, tato úniková nepolapitelná chvíle je tak blízko k vnitřnímu stavu autora.

Obraz "Podzimní píseň" od Borisova-Musatova je plný tichého vědomí. Romantická nálada přináší jemné barvy a zobecněné obrazy. Šťavnaté a jasné fragmenty se střídají s zemitými šedá barva. V siluetách je vidět hudební rytmus.

Jak černé a bílé klavírní klávesy porodí hudbu, takže podzimní listí a zelené pole tvoří základ plátna. Mírně rozmazané obrysy, hladká hra barev z jedné barvy do druhé, což se odráží na obloze ve vodě - to vše má uklidňující účinek, ale zároveň způsobuje melancholickou náladu.

Obraz "Podzimní píseň" Borisova-Musatova je záhadným obrazem, hledáním skutečné krásy vyobrazeného ročního období, velkou láskou k rodné přírodě.

Plátna s náladami

Borisov-Musatov neplánuje ve svých plátnech žádný spiknutí a vyprávění. Obrázky jsou pohyby jeho duše, vyjádřené skrze zamrzlý okamžik na plátně, přenášející náladu umělce.

Příroda není jen pozadí, ale stane se ekvivalentní částí obrazů. V této jednotě s prvky, tajemstvím umělecké kreativity.

Borisov-Musatov je unesen tajemstvím a jeho závoj je v každé jeho bytosti. Romantické vnímání světa tlačí autora, aby psal strašidelné a jiné světové světy, prohlížíme zastoupenou realitu.

Umělec věřil ve všestrannou sílu umění, snaží se ve svých plátnech vyprávět skutečnou krásu a touhu po ideálu a věčnosti.

Náhlá smrt zkrátila kreativní kariéru Viktora Borisova-Musatova v říjnu 1905. Zanechal za sebou malé, ale jedinečné tvůrčí dědictví, tento umělec měl velký vliv na další rozvoj ruského umění.