Pierre Bonnard: Životopis a tvořivost

Pierre Bonnard - malíř, rytec a jeden z velkých barevníků francouzského původu. Jeho práce měla neocenitelný vliv a přispěla k současnému výtvarnému umění a kultuře obecně. Ačkoli jeho činnost v chronologickém rámci již nepronikla do zlatého věku francouzského malířství, je nepochybně jeho součástí.

Pierre Bonnard: Životopis

Budoucí malíř a umělec se narodil 03.10.1867 v letovisku Le Cannet na francouzské riviéře.

Jeho otec byl úředníkem, takže nemohlo být žádné téma o umění. Chtěl, aby jeho syn dostal právnický titul, který studoval na univerzitě v Sorboně. Ale mladík se mu podařilo bránit svůj názor, takže Pierre Bonnard se zapsal do Julianovy soukromé umělecké školy.

Pokračovalo v získávání uměleckého vzdělání na Pařížské škole výtvarných umění. Právě zde vzniklo sdružení umělců "Nabi", které vedl Bonnard. Vedle něho byli Paul Seryuzieu Ker-Xavier Russell a Ambroise Vollard, se kterými se stali velmi přáteli.

Pierre Bonnard ho dokonce zachytil v několika svých malbách. Vystavoval své práce v Salonu nezávislých umělců v Paříži, setkal se s Henri Toulouse-Lautrec.

Cestoval hodně, cestoval prakticky celou Evropou a severní Afrikou. Od roku 1925 se nakonec usadil na Cote d`Azur v jeho rodném městě. Koupil útulný dům u moře, kde pokračoval aktivně vytvářet.

Musel přežít nacistickou okupaci, po osvobození, z něhož uspořádal výstavu svých starých děl v retrospektivě.

Pierre Bonnard: práce

Mezi nejznámější díla malíře lze identifikovat: „White Cat“ (1894), „Cherry Pie“ (1908), „V slunce“ (1908) a mnoho dalších. Má celou sérii obrazů, kde jsou natištěny kočky a kočky. Jsou častými hrdiny na plátně.

Nicméně, jedním z nejslavnějších jeho obrazů je samozřejmě již zmíněná práce "Na slunci". Hood. Pierre Bonnard maloval na plátně mladé nahé dívky, která stojí ve své ložnici poblíž postele. Teplé paprsky ranního slunce zahřály její tělo. Umělec často vytvořil obrazy nahých žen v plném nebo v negligee. Byl velkým znalcem ženské krásy, a proto se ho snažil zachytit na plátně.

Další slavná díla Pierra Bonnarda - "Ranní v Paříži", kde je zobrazena hlavní ulica. Rozpačití lidé jsou někde ve spěchu, postavy většiny z nich jsou poloprázdné. Tento umělec chtěl říci, že ve velkém městě se všichni lidé spojují a ztrácejí svou individualitu.

Ve své kreativní minci existuje obrovské množství děl, ale v rámci tohoto článku není třeba je považovat za všechny.

Umělecký styl

Tento francouzský umělec, který vznikl na přelomu 19. a 20. století, vstoupil do dějin umění jako jeden z nejvýraznějších barikářů. Byl vždy oponentem impresionismu, protože věřil, že jejich styl byl kompozičně špatně dokončen, kromě barevného schématu je daleko od skutečnosti.

Pierre Bonnard, jehož obrazy jsou nasycené různými odstíny, se lišil tím, že se vždy snažil o rozmazané, dokonce tlumené barvy. To je obyčejně věřil, že on byl jeden z prvních umělců, který dokázal odhalit a pochopit ženský vnitřní svět a její intimní stránku života.

Velice rád psal krajinu Paříže a pobřeží Středozemního moře ve Francii. Do konce své tvorby začal používat více nasycených odstínů a vytvářet složité kompozice.

Osobní život umělce

Ve věku 26 let se Bonnard, stejně jako chlapec, zamiloval do Marta de Meligny, která se zabývala prodejem květin. Jeho pocity byly pro ni neovladatelné, vášnivé, ale to neznamená, že ji nezradil.

Martha byl jeho neustálým modelem, který namaloval téměř na čtyři sta jeho plátna. 32 let po svém známosti se nakonec stali manželi. Tehdy poznal její skutečné jméno, které předtím nevěděl. Ukázalo se, že jméno ženy je Marie Bursenová. Nicméně v tomto příběhu není všechno tak hladké a úspěšné.

Pierre Bonnard (umělec) pravidelně navíjí procházející odkazy na boku, a v roce 1918 měl konstantu modelů, kteří byli jeho milenkou. Jmenovala se Renee Monshati. Byla tolik zamilovaná do Pierra, že když se dozvěděla o jeho manželství s Martou, spáchala sebevraždu.

Monshati byl vzor mnoha obrazů, zejména pro plátno "Nude v koupelně".

"Nabi"

Jak již bylo uvedeno výše, Pierre Bonnard byl jedním z vůdců skupiny umělců, nazývaných "Nabi". Zároveň vždy zdůrazňoval skutečnost, že nepatří do žádného směru ani trendu. Neustále se snažil ukázat svou individualitu, najít svůj vlastní jedinečný styl.

Již od poloviny 90. let. V devatenáctém století se stále více začalo oddávat od svých zásad. Sklon ke linearitě a ornamenčnost nabidas ho už nezajímá. Od té doby vytváří výhradně ve svém "stylu", aniž by se ocitl v jedné ze známých malířských škol.

Cestování

Bonnard cestoval hodně, navštěvoval různá města a země. Biografové a současníci umělce poznamenávají, že i když neměl nedostatek peněz, malíř se nikdy nepokoušel plýtvat. Byl velmi zdržen v utrácení a nenáročný v každodenním životě. Nejdůležitější věcí pro něj bylo to, že pro stojan byl dostatek místa, vždy byly barvy a štětce.

Při putování je často doprovázen malířskými přáteli. Během svého života cestoval téměř celou západní Evropou a severní Afrikou. Mezi zeměmi, které navštívil, patří: Spojené království, Švýcarsko, Nizozemsko, Belgie, Španělsko a Itálie. Z afrických států navštívil Alžírsko a Tunisko, které byly v té době francouzskými koloniemi.

V roce 1926 se Pierre Bonnard stal členem poroty hlavního uměleckého ocenění "Carnegie", které se konalo ve Spojených státech. Po deseti letech se stal vlastníkem tohoto ocenění.

Příspěvek k umění

Bonnardova díla jsou krásou a milostí ženského těla, měkkostí a jemností barev, nasyceností. Během svého života získal uznání a respekt, což nebylo možné pro každého umělce. Samotné P. Bonnardové obrovské poplatky za prodej obrazů však nejsou příliš znepokojeny, protože byl vždycky peněz peněz.

Jeho obrazy měly obrovský dopad na současnou malbu a kulturu obecně. Vytvořil nespočetné obrazy, z nichž většina je správně považována za majetek Francie a světa.

Dnes jsou největší muzea a umělecké znalosti světa hrdí, pokud mají ve své sbírce alespoň jednu Bonnardovu práci. Není divu, že je považován za geniální obraz.

Úspěch a uznání

Umělec sám o svém finančním úspěchu promluvil takto: "Všechny tyto nuly mě obtěžují." A to je skutečně tak. Nikdy neprojevoval zájem o peníze, nesledoval po nich a žil spíše skromně, dokonce i s obrovským množstvím peněz.

Jeho obrazy jsou vysoce ceněny. Mnoho z nich se prodává za hodně peněz na aukcích umění. Dokonce i během svého života již prodal své dílo za dobré peníze, které pro své současníky umělci představovaly limit snů.

Dnes jeho práce nadále požívá značné poptávky. On měl následovníky, a znalci a obdivovatelé jeho práce stále chválí umělce a jeho práce.

Úspěch však nelze odhadnout pouze peněžní částkou. Důležitou roli hraje uznání lidí, zejména kolegů z malebného řemesla. Nicméně s tím také nikdy neměl problémy. Dokonce i jako mladý muž už začal mít respekt v očích starších i zkušených malířů. V průběhu let se jeho autorita zvýšila.

Závěr

Pierre Bonnard je samozřejmě jedním z vynikajících a významných umělců z přelomu 19. a 20. století. Každá jeho práce je skvělá svým způsobem. Poskytují nejen názor umělce na svět, ale i jeho postoj k této či oné akci, osobě či k něčemu jinému.

Jeho příspěvek k malování je obrovský, ve skutečnosti se stal posledním malířem zlatého věku ve Francii. Je mladším současníkem takových skvělých malířů jako Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, stejně jako mnozí impresionisté a post-impresionisté.

Kdybych to mohl říct, zavřel tuto dobu v dějinách francouzského umění. Po něm se umění nejen ve své vlasti, ale po celém světě začalo dramaticky měnit. Mnoho nových pohybů a škol, včetně Picassa, Dalího a později Andy Warhol, Pollock, a tak dále. D. Nelze říci, že měl velký vliv na práci každého umělce jednotlivě, ale měl značný počet následovníků , a mnoho malířů se dnes často obrací na své motivy a techniky a vytváří vlastní díla.