Holandská malba. Zlatý věk holandské malby. Obrazy holandských umělců

O holandštině nebo Flámská malba

Historie vzhledu

Na venkově se v sedmnáctém století začaly objevovat jasné představitelé umění. Francouzské reálie dal jim společný název - „malý holandský“, který nesouvisí s rozsahem talentů a představuje přílohu k určitým tématům každodenního života, opak „velkého“ stylu s velkými plátny o historických nebo mytologických témat. Historie původu nizozemského malířství byla podrobně popsána v devatenáctém století a autoři díla o něm také používali tento pojem. "Malé holandské" se vyznačovaly sekulárním realismem, apelovaly na okolní svět a lidi, používaly obrazy bohaté na tóny.

Hlavní etapy vývoje

Historie vzniku holandského malířství může být rozdělena do několika období. První z nich trvalo od roku 1620 do 1630, kdy národní umění bylo schváleno realismem. Druhá doba nizozemské malby zažila v letech 1640-1660 gg. Tentokrát, což je skutečný kvetení místní umělecké školy. Konečně třetí období, doba, kdy nizozemská malba začala klesat - od roku 1670 do začátku osmnáctého století.

Stojí za zmínku, že se kulturní centra během této doby změnily. V prvním období působili v Haarlem přední umělci a hlavním představitelem byl Khalsa. Poté se centrum přesunulo do Amsterdamu, kde nejvýznamnější práce vykonávaly Rembrandt a Vermeer.

Scény každodenního života

Seznam nejdůležitějších žánrů holandského malířství, musíte začít s každodenním - nejživějším a originálním v historii. Právě Flemings otevřel svět scénám z každodenního života obyčejných lidí, rolníků a měšťanů nebo měšťanů. Průkopníky byli Ostade a jeho následovníci Audenrogge, Bega a Dusart. Na raných plátnech lidé z Ostati hrají karty, hádají a dokonce bojují v hospůdce. Každý obraz se vyznačuje dynamickou, poněkud brutální povahou. Holandská malba té doby také vypráví o pokojných scénách: v některých pracích rolníci mluví za dýmkou a hrnkem piva, tráví čas na veletrhu nebo s rodinou. Vliv Rembrandtu vedl k rozšířenému použití měkké šedé šedé a zlaté barvy. Městské scény inspirovaly umělce jako Hulse, Leicester, Molenaire a Codde. V polovině sedmnáctého století představovali mistři lékaři, vědci v procesu práce, vlastní dílny, domácí práce nebo společenské události. Každý příběh byl zábavný, někdy i groteskní, didaktický. Někteří mistři měli tendenci poetizovat každodenní život, například Terborch líčil scény z hraní hudby nebo flirtování. Metsu používal jasné barvy, každodenní dovolenou a de Hoh byl inspirován jednoduchostí rodinného života zaplaveného rozptýleným denním světlem. Následně zástupce žánru, který zahrnuje takové nizozemských malířů jako Van der Werf a Aert van der Neer, ve své snaze vytvořit elegantní obrazy jsou často ambicióznější předměty.

Příroda a krajina

Kromě toho je holandská malba široce zastoupena v žánru krajiny. Poprvé se objevil v pracích takových mistrů v Haarlem jako van Goyen, de Molayne a van Ruisdael. Právě oni začali zobrazovat venkovské zákoutí v jistém stříbřitém světle. Materiální jednota přírody vyšla v pracích do popředí. Samostatně stojí za zmínku mořské scenérie. Marinisté byli takoví Holandští umělci 17. století, jako Porsellis, de Vliger a van de Capelle. Nepřemýšleli o tom, že by se snažili vyprávět některé mořské scény, protože se snažily vyprávět vodu, hru na světlo a oblohu.

Ve druhé polovině sedmnáctého století v žánru bylo více emocionálních prací s filozofickými myšlenkami. Maxim otevřel krásu holandské krajiny Jan van Ruisdael, zobrazoval ji ve všech dramatu, dynamice a monumentalitě. Jeho tradicí byl Hobbám, který upřednostňoval slunečnou krajinu. Koninck vykreslil panorama a van der Ner se zabýval tvorbou noční scenérie a přenosem měsíčního světla, východu slunce a západu slunce. Pro celou řadu umělců a krajiny charakteristiku obrazu u zvířat, jako jsou krávy a koně pasoucí se, stejně jako lovecké výjevy a kavalérie. Později se umělci začali zapojit a povaze zahraniční - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem a Hackert znázorňující Itálii, koupání v paprscích slunce. Původce původního žánru cityscapes se stal Sanreadham, jehož nejlepší následovníci mohou být nazýváni bratry Berkheide a Jan van der Heyden.

Obrázek interiérů

Samostatný žánr, který se v období rozkvětu liší od holandského malířství, vám umožňuje volat náčrty s kostelem, palácem a domovními místnostmi. Interiéry se objevily v obrazech druhé poloviny mistrů sedmnáctého století Delft - Haukgesta, van der Vliet a de Witte, kdo se stal hlavním představitelem směru. S využitím technik Vermeeru umělci zobrazovali scény plné slunečního světla, plné emocí a hlasitosti.

Skvělé pokrmy a pokrmy

Konečně, další charakteristický žánr holandského malířství je zátiší, zejména obraz snídaně. Poprvé byli obsazeni Claesem a Hedou, kteří malovali pokryté stoly s luxusními nádobami. Malebný nepořádek a zvláštní přemístění útulného interiéru jsou plné stříbřitě šedého světla, typické pro stříbrné a cínové nádobí. Umělci z Utrechtu namalovali svěží květinové zátiší a v Haagu byli mistři zvláště úspěšní v zobrazení ryb a mořských plazů. Leiden došlo k filozofické tendence tohoto žánru, ve kterém symboly smyslné rozkoše a pozemská sláva koexistovat lebky a přesýpací hodiny, jež připomínají pomíjivost času. Demokratická kuchyně zátiší se stala charakteristickým znakem umělecké školy Rotterdamu.