Flámská malba. Technika flámské malby. Flámská malířská škola

Klasické umění, na rozdíl od moderních avantgardních trendů, vždy získalo srdce diváků. Jedním z nejvíce živých a bohatých dojmů zůstává každý, kdo se setkal s prací časných holandských umělců.

Vlámská malba se vyznačuje realismem, nepokojem barev a nesrovnatelností témat, která jsou realizována na pozemcích.

V tomto článku nehovoříme jen o specifikách tohoto trendu, ale také se seznámíme s technikou psaní, stejně jako s nejvýznamnějšími představiteli tohoto období.

Baroko v malbě

Historie malby odráží v plném rozsahu všechny změny v sociálním a politickém životě lidstva. Takže veselé a divoké starožitné fresky jsou nahrazeny ponurými a mrtvými předměty středověku.

Barokní ("kuriózní, náchylné k excesům") odráží odklon od starých a nudných dogmat. Absorbovala všechny denní nálady a rysy té doby.
Ve středu pozemku, jako ve všech barokní styl, tam je člověk. Ale charakter obrazu se stává hlubším, nasycenějším a realističtějším. Také existují zcela nové žánry, jako je zátiší, krajina, každodenní scény.

Zjistíme, jak se flámská malba liší od ostatních západoevropských stylů.

Flámské nebo nizozemské malířství?

Ti, kteří mají zájem o evropské umění, vědí takovou věc, jako je flámská malba. Pokud se podíváte na encyklopedii, dozvíme se, že vlámština jsou obyvatelé Flanderských ostrovů, což je zase moderní Belgie. Ale pokud jde o umělce tohoto období, vidíme, že většina z nich je holandština.

Existuje logická otázka: jaký je rozdíl mezi flámským a nizozemským obrazem? Ve skutečnosti je vše vcelku jednoduché. Na konci šestnáctého století, tedy v roce 1579, byly severní provincie Nizozemska osvobozeny od vlivu španělské koruny. Nyní se na tomto území stalo Holandsko.

Je pozoruhodné, že se kultura v mladé zemi začíná vyvíjet impozantním tempem. Její zlatý věk netrval dlouho, jen století. Ale práce takových mistrů jako Petera Paula Rubense, Anton van Dyck, Jacob Jordaens, a několik dalších umělců, byl rozkvět národního holandského umění. Později, v osmnáctém století, země začala mít silný vliv francouzské kultury. Proto nemůže být otázka originality.

Vlámští umělci sedmnáctého století stále mají některé styly, které je odlišují od holandských mistrů z jiných částí země.

Za prvé, jsou si vědomi realistických motivů Italů, o nichž budeme hovořit později. Za druhé, existují příběhy, jejichž středem nejsou mýtické nebo náboženské scény, ale domácí příběhy ze života obyčejných občanů.

Ukazuje se tedy, že vlámská malba je počáteční fáze rozvoje nizozemského výtvarného umění. Hlavním rysem této éry však jsou národní holandské motivy, které nenarušují cizí vliv.

Výpůjčka z Italů řadu technik, které budou popsány níže, jsme byli jen základem pro vytvoření osobitý styl, ale ne podle jejich světonázoru.

Vliv italských mistrů

Jak uvidíme později, flámské a nizozemské obrazy šestnáctého století jsou silně ovlivněny italskými umělci. Oblouk začíná po Luce Leidensky a Peter Brueghel starší. Tito, zvláště, současníci nazývají "rolník" pro předměty obrazů a postav.

Ale po několika změnách, k nimž došlo na politické mapě Nizozemska, začíná úplně nová éra. Vlámská malba, oddělená v samostatném proudu, začíná své hrdé průvody zlatému období Rubens.

Bolonská škola, Manneric flow, caravagism - tyto směry pocházejí z Itálie do jiných evropských států. V tomto rozhodujícím okamžiku jsou středověké normy konečně opuštěny. Nyní v obrazu, mytologické postavy starověku, realistické scény holandského způsobu života a zátiší s lovem stále více začínají převládat.

Monumentální formy, smysl pro detail, jasné a živé postavy, žánrové scény, okořeněný špetkou humoru - to je jen část z vlastností spojených s vlámskou malbou. Zvlášť, když stojí proti obecnému evropského umění jeho koloristické efekty.

Holandští mistři hrají s technikou kyaroskurou, nasytí obrazy jasnými barvami a širokými tahy. Vznikají jednou kanonické motivy a rozvíjejí je v každodenním žánru nebo je dokonce přivádí k burlesku. Jejich postavy žijí a dýchají. Seznamujeme se s řadou mistrů. Uvidíte, jak výrazné jsou příběhy o plátně.

Historie malby zná mnoho příkladů, kdy kreativita a styly práce mladé generace umělců byly ovlivněny politickými a společenskými kataklyzmy ve společnosti. Proto vliv italských mistrů byl čerstvý dech vzduchu v Nizozemsku, který se právě osvobodil od protireformačního vlivu.

Technika malby

Jak řekli vědci, technika flámské malby byla nejprve vyvinuta bratry van Eyckem. Historikové umění však trvají na tom, že mnozí italští mistři používali stejné metody mnohem dříve. Nechceme jít do překážek šampionátu, ale mluvme o technice samotné.

Plátno bylo pokryto bílou vrstvou lepidla. Byl zacházeno s velkou opatrností, protože jeho bělost byla v budoucím snímku nejsvětlejší odstín. Kromě toho byl zbytek nátěru aplikován ve velmi tenkých vrstvách, které umožnily půdě vytvářet z vnitřku nenapodobitelný zářivý efekt.

Stejně jako mnoho jiných malířských technik má vlámština jasný algoritmus akce. Nejprve byla vytvořena "lepenka" - šablona pro budoucí obraz. Byla to hrubá náčrtka, byla propíchnuta jehlou po celé délce obrysů obrazu. Po použití práškového uhlí byl obrobek pečlivě přenesen na základní fólii.

Po převedení náčrtu a stanovení jeho hranic by byl budoucí snímek zakrytý olejem nebo temperou. Nejjemnější vrstva světle hnědého povlaku měla zachovat vnitřní záře vzorku.

Pak nastala fáze práce "mrtvé barvy" (studené a vybledlé tóny, které nezpůsobily žádný zájem). A vytvoření mistrovského díla bylo dokončeno procesem aplikování jasných a šťavnatých barev, které do dnešního dne zapůsobily na obyčejné turisty a vědecké umělce.

Masters of caravagism

V 16. a 17. století byla vlámská malířská škola ovlivněna zvláštním stylem evropského umění. Caravagismus je dědictvím italského mistra Michelangelo de Caravaggio. Žil v Římě a byl jedním z největších barokních mistrů v Evropě. Moderní badatelé považují tohoto umělce za zakladatele realismus v malbě.

Pracoval v technice qyaroskuro (světlý stín), ve kterém jsou kontrastní tmavé části obrazu kontrastovány se světlem. Je pozoruhodné, že nebyl nalezen žádný nákres Caravaggia. Okamžitě pracoval na finální verzi práce.

Malba ze 17. století v Itálii, Španělsku a Nizozemsku zaujala nové trendy jako dýchání čerstvého vzduchu. V této technice, italové de Fiori a Gentileski, Španěl Ribera, Holandští umělci Terryruggen a Barburen.
Také karavasismus měl silný vliv na fázi tvorby takových mistrů jako je Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour a Rembrandt.

Rozsáhlá plátna Caravaggists zapůsobí svou hloubkou a pozorností do detailů. Promluvme si o holandských malířů, kteří s touto technikou pracovali.

První myšlenky přijal Hendrik Terbruggen. Navštívil Řím na počátku 17. století, kde se setkal s Manfredi, Saraceni a Gentileski. Holandsko iniciovalo utrechtskou malířskou školu s touto technikou.

Obrazy obrazů jsou realistické, vyznačují se jemným humorem zobrazených scén. Terbruggen ukázal nejen jednotlivé momenty svého moderního života, ale i reinterpretovaný tradiční naturalismus.

Dále ve vývoji školy prošel Honhorst. Obrátil se k biblickým příběhům, ale pozemek byl postaven z každodenního pohledu na holandské XVII století. Takže v jeho obrazech vidíme zřejmý vliv techniky kyaoroscuro. Práce pod vlivem karavaristů mu přinesla slávu v Itálii. Pro své žánrové scény při svíčkách získal přezdívku "noc".

Na rozdíl od školy v Utrechtu, flámští malíři jako Rubens a van Dyck se nestali horlivými příznivci karavadžismu. Tento styl je ve svých dílech označen pouze jako samostatná fáze vývoje osobního stylu.

Adrian Brouwer a David Teniers

Po několik století se obraz flámských mistrů podařilo významným změnám. Začneme revizi umělců z pozdějších fází, kdy došlo k odchodu z monumentálních pláten do úzce zaměřených předmětů.

Nejprve Brauver a poté Teniers mladší položili do základů své práce náčrtky z každodenního života obyčejného nizozemštiny. Takže Adrian pokračuje v motivacích Petra Brueghela, poněkud mění způsob psaní a zaměření svých obrazů.

Zaměřuje se na nejhorší stránku života. Hledá plátna v kouřových polotmavých hostinách a hospůdkách. Nicméně Brauwerovy obrazy překvapí svým výrazem a hloubkou postav. Umělec skrývá hlavní postavy v hlubinách, čímž se stává na čele zátiší.

Boj o hraní kostek nebo karet, spícího kuřáka nebo tanečního opilce. Jedná se o subjekty, které zajímají malíře.

Ale později se Brouwerova díla stávají měkkými, v nich převažuje humor nad groteskním a neohraničeným. Pláty nyní obsahují filozofické nálady a odrážejí pomalé tempo zamyšlených postav.

Vědci tvrdí, že v 17. století začali flámští umělci růst ve srovnání s předchozí generací mistrů. Nicméně, my prostě vidět přechod z jasného vyjádření bájných předmětů Rubense a Jordaens burlesky na klidný život rolníků v Teniers mladší.

Ten se zejména soustředil na bezstarostné chvíle vesnických prázdnin. Pokusil se představit svatby a slavnosti obyčejných farmářů. Zvláštní pozornost byla věnována vnějším detailům a idealizaci způsobu života.

Frans Snyders

Stejně jako Anton Van Dijk, o kterém budeme hovořit později, Frans Snyders Začal trénovat s Hendrikem van Balenem. Jeho mentorem byl také Peter Brueghel mladší.

Vzhledem k dílu tohoto pána se seznámíme s dalším aspektem tvořivosti, která je tak bohatá na flámskou malbu. Obrázky Snyderových zcela odlišné od obrazů jeho současníků. U Frans se ukázalo, že hledá výklenku a rozvíjí se v něm až do výšky nepřekonatelného mistra.

Stal se tím nejlepším v obrazu stále zátiší a zvířat. Jako umělec-zvířek byl často pozván jinými malíři, zejména Rubensem, aby vytvořil určité části svých mistrovských děl.

V pracích Snyders je postupný přechod od zátiší v raných letech až po scénky lovu v pozdějších obdobích. Navzdory všem nelibosti portrétů a líčení lidí, stále ji mají na plátně. Jak se dostal z situace?

Je to jednoduché, Frans Janssens vyzván, aby vytvořil obrazy lovců, Jordaens a dalšími přáteli cechu mistrů.

Vidíme tedy, že malba 17. století ve Flandrech odráží heterogenní fázi přechodu od předchozích technik a názorů. Nešel tak hladce jako v Itálii, ale dal svět zcela neobvyklým výtvorům vlámských mistrů.

Jacob Jordaens

Vlámská malba 17. století se vyznačuje větší svobodou ve srovnání s předchozím obdobím. Zde vidíte nejen živé scény ze života, ale i humánní základy. Zejména se Jacob Jordaens často dovolil přinést do plátna kus burlesky.

Ve své tvorbě nedosáhl významných výšin jako portrétist, ale přesto byl pravděpodobně nejlepším člověkem v zobrazení postavy na snímku. Jeden z jeho hlavních sérií - "The Bean King`s Festival" - je založen na ilustraci folklóru, lidových povídek, vtipů a řečí. Tyto plátny zobrazují přeplněný, veselý a bublající život holandské společnosti ze 17. století.

Když hovoříme o holandském umění malby tohoto období, budeme často uvádět jméno Petra Pavla Rubense. Jeho vliv ovlivnil práci většiny vlámských umělců.

Jordánci také unikli tomuto osudu. Pracoval po nějakou dobu v dílnách Rubens, vytvářet skici pro obrazy. Nicméně, bylo lepší, aby Jacob vytvořil v technice tenerity a chiaroscuro.

Když se díváte na mistrovská díla Jordaenů, porovnejte je s dílem Petra Pavla, uvidíme jeho zjevný vliv. Ale Jacob plátna jsou charakterizovány teplejšími barvami, svobodou a jemností.

Peter Rubens

Diskutovat o mistrovských dílech flámské malby, nemůžeme nezmínit Rubensa. Petr Pavel i během svého života byl uznávaným mistrem. On je považován za virtuoza náboženských a mýtických témat, ale umělec nevykazoval méně talentu v technice krajiny a portrétu.

Vyrůstal v rodině, která se dostala do hanby kvůli otcově hněvu v mládí. Brzy po smrti rodiče se jejich reputace obnoví a Rubens a jeho matka se vrátí do Antverp.

Zde mladý člověk rychle získá nezbytná spojení, je to na stránce hraběnky de Lalen. Navíc Petr se setkává s Tobiasem, Verkhahthem, van Noorem. Ale Otto van Ween měl zvláštní vliv na něj jako na mentora. Právě tento umělec hrál rozhodující roli při utváření stylu budoucího pána.

Otto měl rád starobylé autory, mytologii, ilustrované dílo Horace, a byl také odborníkem a znalcem italské renesance. Tyto rysy jeho osobnosti Van Veer a dal mladý umělec.

Po čtyřech letech výcviku je Otto Rubens přijat do gildovní asociace umělců, rytířů a sochařů nazvaných "cech svatého Lukáše". Konec výcviku, podle staré tradice holandských mistrů, byl výlet do Itálie. Petr Peter zde studoval a zkopíroval nejlepší mistrovské díla této éry.

Není překvapením, že obrazy flámských umělců s jejich rysy připomínají techniku ​​některých italských mistrů renesance.

V Itálii žil a pracoval pod slavným filantropem a sběratelem Vincenzem Gonzaga. Toto období své práce nazývalo vědci Mantua, protože v tomto městě bylo panství Petra Pavla.

Ale provinční místo a touha Gonzagy používat ho Rubensovi neláme. V dopise píše, že Vicenza se stejným úspěchem mohl využít služeb portrétních malířů a řemeslníků. O dva roky později najde mladý muž patrony a rozkazy v Římě.

Hlavním úspěchem římského období byla malba Santa Maria v Valicella a oltář kláštera ve Fermu.

Po smrti své matky se Rubens vrací do Antverp, kde se rychle stává nejvyšším placeným mistrem. Potěšení, které obdržel u soudu v Bruselu, mu umožnilo žít širokou nohou, mít velkou dílnu, mnoho učňů.

Peter Paul navíc udržel vztahy s Řákem jezuitů, kteří byli vychováni v dětství. Z nich obdrží rozkazy pro interiér kostela svatého Karla Borromeje v Antverpách. Zde mu pomáhá nejlepší student - Anton van Dyke, o kterém budeme hovořit dále.

Druhá polovina jeho života Rubens držel v diplomatických misích. Krátce před jeho smrtí si koupil pozemek, kde se usadil, zaujal krajinu a vylíčil život rolníků.

V díle tohoto velkého umělce byl ovlivněn zejména Tiziana a Brueghel. Mezi nejznámější díla patří obrazy „Samson and Delilah“, „hroch lovu“, „znásilnění dcer Leucippus“.

Rubens měl tak silný vliv na západní malbu, že v roce 1843 na Zeleném náměstí v Antverpách byl umístěn památník.

Anton van Dyck

Soud portrétista, mistr mytických a náboženských témat v obraze, malíř barokně - všechny charakteristiky Anton van Dyck, nejlepšího studenta Petera Paula Rubense.

Techniky malování tohoto mistra byly vytvořeny během výcviku u Hendrika van Baalena, kterému byl dán učeň. Roky strávené v dílně tohoto malíře umožnily Antonovi rychle získat místní slávu.

Ve věku čtrnácti let napsal první mistrovské dílo, ve věku patnácti natočil své první studio. Takže v mladém věku se Van Dyck stává celebritou v Antverpách.

Ve věku sedmnácti let je Anton převezen do cechu svatého Lukáše, kde se učil Rubensovi. Po dobu dvou let (od roku 1918 do roku 1920) napsal Van Dyck portréty Ježíše Krista a dvanáct apoštolů na třinácti deskách. Dnes jsou tyto práce uchovávány v mnoha světových muzeích.

Umělecké dílo Antona van Dyckové bylo více zaměřeno na náboženské téma. V jeho studiu Rubens píše slavné obrazy "Korunovat věnec" a "Polibek Judy".

Od roku 1621 začíná doba cesty. Za prvé, mladý umělec pracuje v Londýně, pod králem Jacobem, poté, co cestoval do Itálie. V roce 1632 se Anton vrátil do Londýna, kde jej posvětil Charles I. a dal mu místo dvorního malíře. Zde pracoval až do své smrti.

Jeho obrazy jsou vystaveny v muzeích Mnichova, Vídně, Louvru, Washingtonu, New Yorku a mnoha dalších sálech světa.

Dnes se tedy, milí čtenáři, dozvěděli o vlámské malbě. Máte představu o historii její tvorby ao technice tvorby plátna. Kromě toho jsme se krátce setkali s největšími holandskými mistry tohoto období.