Nejběžnější progrese akordů

Je těžké být hudebníkem nebo tvůrcem hudby. Je důležité nejen vědět hudební notace,

Teorie

Pokud se zvuk skládá do určitého tonálního středu nebo centrálního akorda, pak se tento fragment nazývá sekvence. Někdy se jedná o vícenásobnou syntaktickou strukturu harmonické buňky, v takovém případě se posloupnost stává základem pro psaní klasické hry. Použití sekvencí úzce souvisí s tvarem a rytmem.
V závislosti na opakované frekvenci segmentu a jeho délce je možné sekvence rozdělit na sekvence 2, 4 nebo 8 hodin. Chord sekvence dokonce pomůže určit, zda melodie patří do jednoho z hudebních stylů. Osoba, která se právě začíná učit hudbu, může tímto způsobem rozlišit klasiky od odrůdových kompozic. Pokud chcete napsat vlastní skladby, je důležité, abyste mohli sestavit sekvence akordů, které se budou opakovat a snadno si pamatovat.

Rozdíly v harmonii v klasické hudbě

Pro psaní populární hudby se vyznačuje jednoduchostí a četností progrese akordů. Je založen na opakování hudebního segmentu, na rozdíl od klasické hudby, kde se harmonie pohybuje nepřetržitě. Stejný princip se používá při psaní krátkých hudebních fragmentů používaných pro reklamu.

Počátky sekvence akordů používaných pro různé skladby jsou lidové písně. Jednoduchost představení byla velmi důležitá, protože nástroje hrály lidi, kteří neměli studium hudební notace, ale jen zvládli některé techniky.

Skutečným prvkem stylu byla konzistence v jazzové hudbě. Zpočátku to bylo blízko k klasické harmonii, ale brzy se ragtime začal snažit o jednodušší opakování - to je typické pro pozdní skladby.

Druhy pohybu harmonie

Harmony se může pohybovat v jednom ze tří typů:

• quarto-quint;
• chromatická;
• diatonic.

Právě na těchto třech typech jsou konstruovány další progrese sub-akordů. Základem pro konstrukci je gama, což je důvod, proč jsou akordy očíslovány podle stupně, na kterém se nachází jejich tonikum.

Sekvence lze přehrávat libovolným klíčem. Pokud je diatonická struktura zachována, používají se pouze písmena římských číslic. Chcete-li použít sedmý akord, uveďte změnu ve třídě - 7 nebo x.

Funkční sekvence

Jsou založeny na magických funkcích:

• pro hlavní T-D-S-T;
• Pro menší T-MD-S-T (nebo velký T-MD-S-D-T).

Ve výše uvedených kruzích jsme použili notaci: T - tonikum, D - dominantní, S - subdominant. Tyto kruhy odpovídají libovolné funkční sekvenci. Například I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I nebo II-V-I-II. Takové posloupnosti můžete vytvořit pro libovolný rozsah.

Nefunkční sekvence

Sekvenční sekvence modálních a tónových sekvencí jsou nefunkční. Nemají jasné řešení tonikum dominantního a subdominantního. Také neexistují tónové gravitace. V těchto sekvencích lze použít dvě varianty tonality. Příkladem toho je Am7 - Hm7, což je nejběžnější sekvence. Například to může být interpretováno jako Dorian minor, pak vzorec bude I-IIm7. Stejná progrese akordů v hlavním klíči může být reprezentována jako II-III G.

Nefunkční sekvence může být postavena na základě přírodních pražců. Příkladem může být sekvence v Mixolydian G major nebo Aeolian C. Vzorec může být: G-Dm-Em-F. V tomto případě nejčastěji mají nefunkční sekvence pouze 2 akordy. Melodie jsou postavena na jejich střídání a existuje mnoho takových kompozic. Ale častěji se všechny stejné sekvence používají s množstvím akordů, které se navzájem střídají.

Kde se používají sekvence akordů

Akordy jsou základem mnoha stylů: jazz, heavy metal, blues a podobně. Zapůjčení akordové progrese se stalo základem mnoha klasických her. Celá moderní etapa je založena na použití sekvencí.

Zajímavá skutečnost souvisí s jevištěm. Pokud je plagiát půjčováním 7 bankovek v řadě, tyto sekvence nespadají pod tuto normu. Koneckonců, mnozí skladatelé by museli sdílet své poplatky s dlouho-mrtvým Bach, který vlastní mnoho krásných sekvencí akordů, nebo spíše jeho potomků. Použití sekvencí nepodléhá autorským právům. To je důvod, proč mnozí věří, že popové písně jsou podobné sebe navzájem a mají jednu melodii.

Nejčastěji používané sekvence v jazzu

Jazzové sekvence akordů jsou nejvíce zajímavé, protože jsou nejvíce neobvyklé, složité a krásné. Jedním z nejběžnějších postupů je klesající ii V I.

• | |. | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Jak je vidět, je to hlavní sekvence, ve které fragment začíná klávesou C a končí v hlavní Ab. V celém segmentu se tonality nezmění. Tento postup se doporučuje studovat ty kytaristy, kteří se začali seznámit s jazzovými sekvencemi. Tato sekvence má související menší variantu:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Pomůže mu i zkušení hudebníci rozšířit znalostní základnu. Malý průběh akordů bude obtížnější zvládnout než hlavní akordy kvůli přítomnosti 7altů.

Dalším oblíbeným jazzovým a bluesovým kytarovým pohybem je hnutí od I do IV. U malého množství je mnoho umělců seznámeno s tím, ale budování sekvence v hlavním klíči bude docela zajímavé. Příklady, které můžete okamžitě vyzkoušet:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 nebo Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Vyzkoušejte je v různých klíčích. Bude to vynikající cvičení pro sluch a prsty.

Techniky práce s akordy

Progresi akordů můžete vytvořit různými způsoby. Jedním z nejčastějších případů je použití vlastního slyšení. Tato metoda spočívá ve skutečnosti, že skladatel zpívá melodii, která mi přišla na mysl nebo položila na text, a pak vybírá sekvence akordů.

Harmonická sekvence akordů je typická pro klasickou hudbu. V jiných stylech se používá omezený počet sekvencí, kde harmonie nezáleží moc. Existuje mnoho triků, které vám pomohou vytvořit vlastní sekvenci. Akordy mohou být nahrazeny opakem v tónu nebo doplňky k nim. Často jsou akordy jednoduše vyměněny. Chcete-li najít pro sebe přijatelnější metodu, zkuste změnit klíč a provést další manipulace s obvodem T-S-D-T. Toto je další užitečné cvičení pro budoucí skladatele a hudebníky.

Příklad vytvoření sekvence

Takže už víte asi 20 akordů, které můžete hrát na kytaru, a chtějí vytvořit píseň autorství? V takových případech je to metoda výběru, kterou můžete použít k vytvoření jednoduché a nezapomenutelné kompozice.

Vytvoření progrese akordů začíná hledáním škály písní. Chcete-li to provést, musíte mít připravený text nebo alespoň motiv. Několikrát je zpívejte, abyste správně zvolili rozsah, který bude tvořit základ nové sekvence. Určete poznámku, která předem určila melodii.

1. Rozhodněte se o tloušťce měřítka. Chcete-li to udělat, vzít na vědomí, že jste našli, zpívat zpěv znovu. Doporučujeme, abyste vždycky převzali hlavní, a pokud nepřišel, zkuste minor.
2. Na základě poznámky a měřítka použijete pravidla pro akordy rodiny, snadno najdete správnou kombinaci.
3. Pokud nejste dostatečně profesionální k hraní kytary, použijte trik "tři akordy". Budeme jej analyzovat na základě hlavní stupnice a základní poznámky "před". V tomto případě bude sekvence vypadat takto: C major - F-major - sůl-sedmá akord.

Chcete-li se naučit vytvářet složitější melodie, musíte neustále procvičovat. Naučte se sekvence, které se používají v melodiech souvisejících s různými styly. Pokuste se napsat první sekvence, které mohou být základem písní. Ujistěte se, že při práci se sekvencemi opakujete mnoho opakování. Pokud se vám nepodařilo poprvé napsat vlastní melodii, určitě ji získáte od 101. let, takže se nevzdávej. Pro to budete muset být trpělivý.