Dadaismus je co? Zástupci dadaismu v malbě

V moderním světě lidé věnují zvláštní pozornost své kultuře a duševnímu rozvoji. Nestačí být odborníkem pouze v jedné oblasti, aby si udržel zajímavý rozhovor v inteligentní společnosti.

Chcete-li držet krok s životem a nepoškozovat nečistotu v nejdůležitějším okamžiku, musíme neustále rozvíjet a naučit se něco nového.

Každý, kdo se považuje za vzdělaný člověk s bohatou výhledu, musí rozumět minimální azah umění a malbu, protože to je jeden z nejčastějších témat v konverzačních neznámých osob v inteligentním společnosti.

Tam je obrovské množství stylů, v různých časech vymyslel umělci a spisovatelé, od prudkého klasicismu k excentrickému a anarchickému undergroundu.

Dnes budeme mluvit o jednom z nejvíce diskutovaných stylů dvacátého století - o dadaismu.

Dadaismus: Definice

Jak jste pochopili, počátek dvacátého století zasáhl lidi svou krutostí a nelidskostí. Celý svět se stal obětí nepřátelských událostí, rozpoutaných kvůli sebeprovozním, nelogickým a dokonce maniakálním činům některých politiků. Nespokojenost mše rostla. Všechno toto nahromaděné napětí a nedorozumění toho, co se dělo, proniklo přes kreativní směry té doby.

Dadaismus sám o sobě je avantgardním uměleckým směrem, který odmítá všechny zákony barevné kombinace a vylučuje jasné linie a geometrické postavy. V roce 1916 umělci ohromeni hrůzami války otevřeli tento směr lidem v literatuře, hudbě, malbě, divadle a kině. Tento druh kýče, snažili se vyjádřit své opovržení pro vládu, jeho cynismus, nedostatek lidskosti, logiky a krutost, která se stala, podle jeho názoru příčinou sváru mezi oběma zeměmi.

Stoupenec takového směru jako dadaismus je surrealismus, který také popírá veškerou estetiku.

Zklamání, pocit bezvýznamnosti existence, zlost a nevěra v šťastnou budoucnost jsou příčiny vzniku tohoto trendu, který popírá všechny zákony krásy.

Dadaismus je styl, který otevřeně protestoval proti vojenským akcím a buržoazii, usilující o anarchii a komunismus.

Odkud pochází jméno

Pro název takového toku, který identifikoval úplnou bezvýznamnost a nepochopitelnost toho, co prováděly úřady v těch letech, bylo nutné najít odpovídající slovo.

Tristan Tzana se pokoušel najít vhodný název nově vynalezeného stylu, prolistoval slovník slovem černochů a narazil na slovo "dada".

Takže dadaismus - to je přeloženo z jazyka afrického kmene Crewe - ocasu krávy. Později bylo zjištěno, že v některých oblastech Itálie se volá takzvaná mokrá sestra a matka a "dada" je velmi podobná dětskému blábání.

Umělec se domníval, že pro tento avantgardní směr není lepší jméno.

Zakladatelé proudu

Dadaismus vznikl současně v Curychu a New Yorku, v každé zemi nezávisle na sobě. K zakladatelům anti-estetické trendy patří: básník a dramatik německého Hugo Ball, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - francouzský a rumunský básník (Žid podle státní příslušnosti), lépe známý pro širokou veřejnost pod pseudonymem Tristan Tzara, Německý a francouzský básník, sochař a umělec Arp Jean, německo-francouzský umělec Max Ernest a Janko Marcel - izraelský a rumunský umělec. Všechny tyto slavné osobnosti jsou živými představiteli dadaismu v malířství, literatuře, hudbě a dalších sférách umění.

Místo setkání, které si tato skupina kreativních lidí zvolila pro sebe, se stala "Cabaret Voltaire". Almanach, který byl vydán tehdejšími dadaisty, nese název této instituce.

Navzdory tomu, že výše uvedená osoba považována za zakladatele diskutovali náš kurs, několik desetiletí, než jeho založení známý po celém světě „školní fuizma“, vytvořil umělec Artur Sapekom a spisovatel Alphonse Ale na konci devatenáctého století, to má moderní umělecké a hudebních děl, které nesou všechny hlavní polohy tohoto směru.

Většina bohů, pracujících ve stylu Dada, se usadila ve Francii a Německu, kde postupně tento tok sloužil s avantgardismem a surrealismem.

Dadaismus v Rusku získal slávu díky slavné moskevské a rostovské literární skupině Nichyovka, ale až do konce své existence.

V roce 1923 byl tento směr nahrazen novými trendy, které odpovídaly populárním náladám. Dadaisté se rekapitulovali v expresionisty a surrealisty.

Dadaismus v malbě

Nejoblíbenější formou tvořivosti v tomto stylu je koláž: mnoho umělců, kteří na základě nějakého vhodného materiálu vložili různé druhy barevného papíru, látky a jiné chytlavé materiály.

Dadaismus v malbě je futuristický a konstruktivistický v přírodě, kde jsou preferovány uměle vytvořené mechanizované předměty, spíše než člověk a jeho duše.

Fanoušci tohoto směru se svou kreativitou snaží zničit tradiční jazyk kultury v nejširším slova smyslu.

Všichni zástupci uměleckých Dada ve svém díle zcela popírají všechny logické zničit vyvíjely v průběhu staletí duchovní a sociální kánony, namísto tlačení pochodování nesmyslné, absurdní a hloupé arealistichnostyu své obrazy a koláže. Jsou však velmi úspěšné, protože plně odpovídají stavu veřejnosti.

Neexistuje žádná blízce příbuzná literatura než dadaismus v malbě. Autoři této době byly často v kombinaci, a proto, že nejvýraznější jak se odráží v jejich práce v těchto dvou oblastech (R. Hausmann, G. Arp, K. Shviters, F. Picabia).

Jak bylo řečeno výše, škola "fumish" měla zvláštní vliv na budoucí dadaisty.

Zástupci Dady získali hodně práce umělce Marcela Duchampa, práce byla avantgardní na začátku své práce.

Tento umělec v jeho dílech dává hlavní roli každodenním, nepostradatelným předmětům, které do určité míry - také Dada. Příklady jeho prací jsou "Drtič pro čokoládu №2" a "Koleso z jízdního kola".

Jeho dílo, umělec, stejně jako všichni dadaisté, zasmívá nejvyšší cíl a supertaska v umění, volá po umělecké svobodě a šílenství.

Dadaismus ve zvucích hudby a poezie

Kromě malby dadaisté také zachytili další oblasti tvořivosti. Na jedné výstavě se podařilo spojit obrazy, hlasitou hudbu, čtení literárních děl a tance.

Kurt Schwyters je dadaista, který se stal vynálezcem zvukové poezie, kterou nazývá "dobré verše". V této podobě literární expozice se příběh prolíná s hudbou, například bitva v básni je zobrazena v hluku. Taková básně nejčastěji přinášela význam pro sebe s protiválečným a protioburžoazním zázemím. Básníci se v nich vysmívali autoritám a zavedeným morálním základům.

Také veřejnosti byly často nabízeny básnické práce, které nebyly řečeny slovy a frázemi, ale sestávaly z množiny zvuků, dopisů, křiků a hlasité hudby.

Dada - to je také hudba přinesla takových osobností, jako jsou: Francis Pikebiya, Georges Ribemont-Desey Erwin Shulhoff Hans Heusser, Albert Sevigny, Erik Satie. Jejich skladby byly hlučné a ukázaly zvířecí podstatu společnosti, což nebylo vždy jasné společnému muži na ulici.

Tančí v tomto směru také nelišily sadu hladké a související pohyby, kostýmy a tanečníky byly šité ve stylu cik-cak-kubismu, které nebyly přidat je do estetiky.

Dadaisté, unavení z národních konfliktů, které přinesla válka, snili o spojení tvořivosti národů světa do jednoho. Oblíbená místa v "Voltaire Cabaret", která podle všeho byla nejblíže přírodě Bohemie, byla: africká hudba, jazz a hraní balalaika.

Umění v Německu

V Německu je dadaismus především politickým protestem, který se projevuje prostřednictvím něčeho v něčem dokonce i podzemním umění.

Umělecké skupiny této země tak silně neodmítly sémantické zatížení tvořivosti, stejně jako představitelé tohoto stylu v jiných státech. Zde byl dadaismus více politický a sociální povahy a ukázal veškerou hořkost lidu způsobenou válkou a její následky ve formě zničeného a neschopného vystupovat z kmenů země.

Také němečtí dadaisté H. Hench a G. Gross ve svých dílech vyjádřili sympatie k Rusku, který byl v té době v revolučním stavu.

Dadaismus ve 20. století přinesl významný příspěvek k umění, když Gross, Hartfield, Heche a Hausman vyvinuli fotomontáž a také vydali řadu politických časopisů.

V létě roku 1920, na počest konce války, výše zmíněná inteligence pořádá veletrh Dada, kde se shromažďují čechy z celého světa.

To bylo v Německu, že koláž byla vylepšena, protože v symbióze s kubismem se objevily prvky fotomontáže.

Kromě práce ve směru malby, Husman významně přispívá k literárnímu dílu, představen veřejnosti několik „abstraktní“ básní, které se skládají pouze z řady zvuků, připomínajícím šamanské syčení.

Rodiče dadaistické kinematografie zvažují Richter a Egeleng.

Ve Francii

Dadaismus v umění získal zvláště radikální výraz ve Francii, od jeho vzniku tam začal ještě předtím, než se objevil název tohoto proudu.

Před Dadou patří takové osobnosti jako Duchamp, Picabia a "boxer básník" - Caravan.

Ten druhý publikoval časopis "Okamžitě", kde urazil celebrity a provedl recenze včetně vymyšlených příběhů.

Právě tam žil zakladatel dadaismu Tristan Tzana.

Paříž je považována za spoustu avantgardního umění té doby. Eric Satie, Picasso a Coto vytvořili skandální balet, který se nezapadá do pojmu klasických hodnot. V této zemi se neustále konaly demonstrace, manifesty, výstavy a mnoho časopisů.

Duchamp vydává převedené slavné obrazy klasiky. Skutečným mistrovským dílem dadaismu je Gioconda s prikrasovannymi anténami, která dostává jméno "Je už nesnesitelná už hoří."

Ernest, který vytváří své obrazy, aplikuje fragmenty starých rytin. Vytváří obrazy, které každý rozumí, ale jsou přeplněné černým humorem.

Tzana přinesla veřejnosti dramatickou práci "Plynové srdce", které v roce 1923 způsobilo vzpouru uvnitř sdružení "Dada" a André Breton vyžaduje rozdělení proudů s následnou tvorbou surrealismu.

V roce 1924 Tzana naposledy představuje tragédii "Kapesník mraků".

Dadaismus v New Yorku

Druhým rodištěm proudu je New York, který se stal útočištěm pro obrovské množství umělců, které jsou vůči autoritám jiných zemí nežádoucí.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice dřevo a Mann Ray stal srdcem Spojených států amerických Dada, brzy spojený Arthur Crewe obejití odvodu Francii. Oni vystavoval své práce v galerii Alfred Stieglitz a v domě manželů Arensberg.

New York Dada manifesty nejsou organizovány, že vyjádřili své názory prostřednictvím publikací jako „slepé“ a „New York Dada“, kde Kritizují tradici, podporuje muzeí.

Americký dadaismus byl velmi odlišný od evropského, neprováděl politický protest, ale byl založen na humoru.

V roce 1917 Duchamp vystavil pisoára umělců, na kterém přilepil nápis s nápisem "Fontána", který šokoval všechny přítomné. Socha, která byla v té době vybrána, je nyní považována za památku modernismu.

Z důvodu odchodu Duchampa se společnost slavných dadaistů rozpadla.

V Nizozemsku

V Nizozemsku byl nejslavnějším dadaistou Theo Van Desburg, který vydal časopis De Stijl. Stránky tohoto vydání se naplnily díla slavných oddaných avantgardního stylu.

Spolu se svými přáteli Shtirvesem a Vilmosem Khusarem, stejně jako se svou ženou Neli Van Disberem, vytvořil holandskou společnost Dada.

Po smrti Diesberga bylo zjištěno, že ve svém časopise také publikoval vlastní básně, i když pod pseudonymem IK Bonset.

Důsledky dadaismu

Do konce roku 1924 Dada jako samostatný směr v umění přestal existovat. Spojil se s surrealismem a sociálním realismem ve Francii as modernismem v Německu. Toto vzniklo během období lidového zoufalství, mnoho odborníků správně nazývalo předzvěstí postmodernismu.

Během druhé světové války se většina umělců Dada přestěhovala do Spojených států amerických.

Adolf Hitler, uznává jen své ideály, považován za umění „dada“ degenerované, znesvěcuje pravda (podle jeho názoru) hodnotu a nehodné existence stylu, takže honil, a dal v koncentračním táboře umělců, kteří pracovali v tomto směru. Většina umělců, kteří přišli do německých táborů, měla židovské kořeny, což vedlo k tomu, že lidé byli mučeni a zabíjeni.

Odrazy dadaismu a nyní se projevují v anti-uměleckých a politických skupinách v čechách, například v "Společnost nefiltrovaných". Také populární skupina "Chamboemba" se oprávněně říká následovníkem dadaismu.

Někteří autoři se domnívají, Lenin člena Klubu Dada, as se podílel na Balalaika orchestru, který potěšil publikum v „Kabaretu Voltaire“, a nějakou dobu žil nedaleko od domu, kde se shromáždili zástupci tohoto trendu.

Pravidelně známé muzea organizují výstavy dadaských děl. Taková výstava se konala v roce 2006 v Muzeu moderního umění, které se nachází v Paříži, ve Washingtonu, v Národní galerii umění av centru Georges Pompidou v Paříži. Ukázky děl ve stylu "dadaismu" - vzpomínka na památku umělců, kteří zemřeli během nacistického Německa.

Takže pojďme krátce shrnout, jaký to je proud, a určit jeho hlavní pozice.

• Dadaismus je umění s antipolitickou a buržoazní orientací. Odmítá všechny realistické, estetické a duchovní, kopírování chování úřadů té doby.
• Malba - nejdůležitější sféra 20. století, kterou okouzlila Dada. Umělci, kteří tuto sílu vytvořili, často používali koláž, která kombinovala oděvy různých světlých materiálů, výstřižků z novin a fotomontáže.
• Hudba zastoupená přívrženci tohoto trendu má charakter hluku.
• Literatura také není příliš významný, zejména vynález Dadaists stala poezie, ve kterém jsou slova použít namísto zvuků, připomíná vzývání bohů primitivních lidí.
• Filmy a hry v tomto proudu jsou také nelogické a mají podivné, odpojené názvy.
• Jejich sochy jsou obyčejné věci, které se používají v každodenním životě. Nejznámější památkou Dady je pisoár, jehož autor dal název "Fontána".
• V choreografii je styl vyjádřen pomocí tanečníků oblečených v neestěšných kostýmech.
• Antice bohemia té doby mohou být nazývány projevem dadaismu v kultuře chování.

V tomto článku jsme se pochopit, jaký styl „Dada“ av souvislosti s níž vznikla, dešifrována jeho jméno, mluvil o svých zakladatelů, našel rozdíly Dada v různých zemích a zhlédli jeho základní postavení v hudba, literatura, malování, kino , tance a architektura.

Doufáme, že vám můžeme odpovědět na všechny vaše otázky.