AG Venetsianov: obrazy s názvy a popisy

Jak často určuje dílo ruského umělce se zvučným jménem Venetsianov? Malby zobrazující žánrové scény rolnického života a nazývá start domácího žánrové malby, fenomén, který nakonec dosáhne svého vrcholu v éře Wanderers. Avšak rozsah uměleckého talentu Venetsianova, rozsah jeho lidské osobnosti, měl obrovský dopad na vývoj ruského výtvarného umění nejen v rámci jednoho žánrového směru. To se stává obzvláště patrným při pozorném pohledu na jeho obrazy.

Portrét matky (1802)

Alexey Venetsianov se narodil v roce 1780 v Moskvě obchodnické rodiny, který měl předky pocházející z Řecka. Mají v ruském přezdívku Veneziano, později přepracoval v ruském stylu v názvu. Když Alex se začal zajímat o malování, jeho studia nezdálo nic vážného rodiče. Možná to je důvod, proč nedostal pravidelné umělecké vzdělávání. Předpokládá se, že první poznatky o technice malby, kterou obdržel od „kluci“ - učitele a hlavním zdrojem uměleckého vzdělávání, který získal Venetsianov - obrazy starých mistrů v muzeích a děl moderních malířů v salonech a galerií.

Hlavním žánrem v ruském malování té doby byl portrét, proto první známý obrazový zážitek Venetsianova patří tomuto žánru. Toto je portrét matka - Anna Lukinichna, v dívčině Kalašnikové.

Je zřejmé, že zatím chybí obrazová dovednost dvaceti dvouletého, jak těžké je přenést objem, vzduch a světlo. Ale můžete vidět další věc - jeho schopnost přenášet různé textury látky, dostatečnou důvěru v kresbu. A co je nejdůležitější, podařilo se mu předvést pocity z jeho modelu: trochu rozpaků a napjatosti matky z její neobvyklé role a jejího něžného postoje k ní.

Samoportrét (1811)

Po roce 1802 se Venetsianov přestěhoval do Petrohradu, kde se snažil udělat jméno pro sebe a začal si vydělávat na živobytí malováním. Brzy byl nucen sloužit jako drobný úředník na poště. Šťastná příležitost mu umožnila seznámit se slavným portrétistou VL Borovikovským (1757-1825), který vysoce ocenil obrazy Venetsianova a stal se jeho mentorem v profesi i v životě. Možná, kvůli jeho vlivu, Venetsianov podá žádost Akademii umění o získání oficiálního titulu malíře. Podle listiny akademie musel žadatel předložit svou práci. Za tímto účelem Venetsianov píše autoportrét.

Na tomto obrázku je již vidět vysoká úroveň technických dovedností umělce. Jedná se o přesné a pravdivé dílo skutečného realisty, zbaveného romantického doteku a ozdoby. Psychologická hloubka obrazu vytvořeného umělcem byla vysoce ceněna. Zde a pečlivé zaměření na práci, a jasně cítil smysl pro sebehodnotu.

Venetsianov byla stanovena radou Akademie umění v „cíli“ - jedna formální úrovni kvalifikace umělce, který dělal to možné získat titul akademik po práci přidělený rada. Venetsianov se stane akademikem poté, co napsal daný portrét KI Golovachevského.

"Gumno" (1821)

Brzy po obdržení titulu akademického malíře Venetsianov nečekaně opustí kapitál a službu a usadí se v jeho panství v Safonkově v provincii Tver. Zde tvoří nejvýznamnější z jeho prací věnovaných poetizaci rolnického života.

Před zahájením práce na obrázku "Gumno" umělec nařídil svým poddaným rozmontovat přední stěnu ve velké stodole, kde bylo skladováno zrno. Stanovil si úkol vysílat lineární perspektiva a hloubku podobnou těm, které ho zasáhly do malby francouzského malíře Francoise Graneta. Kromě úžasného obrazu odjíždějícího pokoje v té době působí dojem, že pečlivě ověřené složení z postav sedláků a zvířat, zmrzlé v různých pózách. Jsou plné starodávného významu a úžasné poezie.

Obraz byl vysoce ceněn císařem Alexandrem I., který ho koupil od umělce, a také představil autora diamantový prsten. To zjednodušilo jeho finanční situaci.

"Na orném poli. Jarní (1820s)

Mnoho obrazů Alexeje Gavrilovich Venetsianov plné tajemství a záhad, které stále jsou mimo profesionálního a amatérského umění. Takový malý můstek (65 x 51 cm) s téměř bottichellievskim jméno a poezie zvuk souměřitelné s největší mistrovské dílo renesance. Předpokládá se, že tato malba - díl seriálu o ročních období.

farma práce scéna objeví jako akce plné posvátné, kosmického smyslu. Postava mladé ženy, kteří přišli na tvrdou práci, na sobě své nejlepší šaty, dítě na okraji pole, což je děj podobný ikona Panny Marie, mizí do hlubin zrcadlového obrázku jiný rolnických - to vše plný záhad. Plný význam a velké jednoduchosti, terén, proti nimž jsou tyto obyčejné a zároveň majestátní události. Alex Venetsianov jehož obrazy je obtížné přiřadit ke konkrétnímu žánru, považován za jednoho ze zakladatelů ruského poetické krajiny.

"Reapers" (1820)

Hlavním žánrem pro Venetsianova zůstává portrét a hlavním úkolem, který rozhoduje, je projev opravdového zájmu a respektu k těm, kterým vykresluje. Vysoké obrazové mistrovství v kombinaci s lakonismem a zdokonalením kompozice posiluje dojem, který má Venetianov na diváka. Obrázky, popis jehož obsah může splňovat několik frází, ohromit s hloubkou a všestranností, i když jejich hrdinové jsou prostí rolníci.

Na paži sekačky, na okamžik se zastavil k odpočinku, dva motýly se posadili. Chlapec se na ně dívá zpoza ramen, fascinovaný jejich krásou. Umělec napsal téměř chybu - zdá se, že nyní letní křídla letí a zmizí v letním slunci. Stejně tak jsou hlavní postavy - jejich tváře, ruce, oblečení. Skutečné pocity, vyjádřené mladou ženou a dítětem, se zdají být skutečné, a co je nejdůležitější, cítí, jak se Venetsianov obdivuje.

"Ráno majitele půdy" (1823)

role Venetsianov za zakladatele žánru rozmanitosti v ruském umění je nepopiratelný. Jako jeden z prvních se snažil upozornit na zvláštní krásu ruské povahy, dláždit cestu k budoucímu brilantní krajinář - Levitan, Shishkin, Kuindji Savrasov. V portrétu se ukázalo, docela neobvyklé hlavní postavy - lidi národa. Ale poetizatsiya žánr jev byl mimořádně inovativní.

Předpokládá se, že hrdinové jeho malířského mistra učinili jeho manželku - Marfa Afanasyevnu - a jejích poddaných. To vysvětluje teplý pocit, který proniká tímto plátnem. Neexistuje žádná konfrontace mezi hosteskou a jejími služebnými sluhami - je to spíš jako rodinná scéna, ve které mají dívky svou důstojnost a klidnou krásu. Stejně důležitá v obraze je i životní prostředí: láskyplně napsaná výplň interiéru a - což je zvlášť nápadné - měkké, ale plné světlo.

Zakharka (1825)

Rolnické děti - časté postavy portréty a žánrové malby, kterou napsal Venetsianov. Malování „spící pastýře“, „Jsou to Batkin a večeře“, „Shepherd s rohem“ líčí děti nejsou bez těla andělíčky s ikonami a klasickými obrazy - plnohodnotným znaky s vlastním charakterem, zažívá silné emoce, které jsou součástí harmonie světa. Taková je Zakharkov - protagonista malby Venetsianov. S názvem a popisem těchto děl umělce může pochopit své povolání učitele, který zanechal svou stopu v ruském malířství.

Přemýšlel o osudu talentovaných narozených dětí, když viděl, jak se chlapec v dvorním domě pokouší něco vykreslit s křídou na desce. Brzy se z ní narodila "Venetsianova škola". Kromě učebních dovedností povolání umělce, poskytl útočiště dětem dětí, krmil je a napilil je, snažil se vykoupit mnoho k svobodě. Mezi studenty Venetsianova - brilantního Grigorije Soroky a asi 70 umělců, z nichž mnozí absolvovali Moskevskou akademii umění. Činnost školy proběhla tváří v tvář opozici oficiálních akademiků, kteří neudělali Venetsianov titul učitel malby.

"Ve sklizni. Léto »(182?)

Jeho život nemůže být nazván bezstarostností, byl vždycky plný bolesti a potíží. Tragické a nečekané byl její konec - Alex Gavrilovic byl zabit v roce 1847, kdy kůň, využita ke svému vozu, náhle vystrašená a trpěl, a snažil se je zastavit, spadl na silnici.

Ten člověk na zemi, harmonie jeho vztah s přírodou, s celým světem kolem nich - hlavní téma umělce Venetsianov hlavní podstatu a hodnotu jeho odkazu, něco, pro které je jeho jméno ctěn znalce a amatéry ruského malířství. Obrázek představující kněžku na pozadí rozpoznatelné ruské krajiny s kosmickým významem je jedním z vrcholů velkého ruského malíře.