Obrázky Makovského: popis, foto

Umělci, kteří byli součástí Sdružení cestovních výtvarných výstav - "Wanderers" - zanechali živou známku ruského malířství z poslední třetiny 19. století. Jedná se o velmi ruský fenomén v dějinách umění, protože jeho hlavní rys byl nerozlučný vzájemný vliv uměleckého a společenského života země. Vladimír Egorovič Makovský se připojil k Wanderers v roce 1972, dva roky po jeho vzdělání, a byl jedním z nejaktivnějších účastníků. Obrazy Makovského se těšily velké pozornosti po celou dobu rozkvětu tohoto uměleckého hnutí.

Životopis

Byl jedním ze tří synů Jegor Ivanovič Makovsky - mimořádný umělecký postava v Moskvě, sběratel, jeden ze zakladatelů slavné moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Oba bratři - Konstantin a Nicholas - stejně jako sestra Alexandra stali malíři, a další sestru - Maria - zpěvák. Jako dítě byl jedním z učitelů Vladimira slavný Vasily Tropinin.

Nejdříve obrazy Makovský, počínaje žánrové scény „Chlapče prodávat kVA“ (1861), psaný ve věku 15 let, ukázal svou velkou schopnost při pozorování života kolem něj událostí a jejich převedení na plátno. V roce 1861 vstoupil do MUZHVZ - školu, jeden ze zakladatelů, který byl jeho otec. Absolvoval s ním stříbrná medaile, vhodný pro malbu "Literární četba" (1865).

Mnoho obrazů Makovského se stalo etapami jeho tvůrčího a profesionálního vývoje. K obrazu „Rolnické chlapci hlídat koně“ (1869), získal titul „třídního umělce prvního stupně“ a pro „Milovníci slavíků“ (1973) byl povýšen do malířské akademie.

Mnoho času bylo obsazeno v životě pedagogické činnosti. 12 let učil na MUZHVZ - od roku 1882 do roku 1894, a dalších 24 roku - na petrohradské Akademii výtvarných umění, se stal v roce 1895 rektora Vysoké školy umění na Vysoké škole uměleckoprůmyslové.

Slavný umělec zemřel v únoru 1920 v Petrohradě.

"Hra peněz" (1870)

Umělec se vzal brzy a v roce 1869 měl svého prvního syna, který se později stal umělcem - Alexandrem Makovským. Vladimir Egorovič, jehož obrazy již měly zřetelnou žánrovou identitu, od té doby věnuje velkou pozornost tématu dětí. Mezi jeho obrazy je obraz, který se stal prvním, koupil slavný sběratel Pavel Michailovich Tretyakov. To se pro Makovského stalo symbolem jeho konečného uznání jako malíře.

Děti rolí hrají v nejvíce dostupné hře pro ně. Používá pastery - malé kosti z kostry domácích zvířat - krav nebo prasat. Tato soutěž v přesnosti: ty kosti, které zasáhly speciální bitku (babička, vážené olovo), se staly kořistí hráče.

hellip - Nyní je pro ně hlavní věcí hra, kterou dávají se svou veškerou vášní. Jeden, posezení, soustředění počítání kořisti, ostatní pečlivě očekávají další hod. Makovskij, jehož obrazy se vyznačují pečlivostí v každodenních detailech, je přesný v psychologických nuancích. Všichni hráči mají svůj temperament, svou povahu. Celkově - mírný humor a optimismus, nevyhnutelné ani díky chudobě oblečení a zchátralým okolním budovám.

První díla Makovského se vyznačují nadměrným zpracováním detailů, které někdy zasahují do holistického vnímání. V budoucnu získá umělecká štětka větší svobodu a paleta se stává integrálnějším, čímž se zabrání určitému rozmanitosti, zejména obrazu, který jsme zkoumali.

"Milovníci nočních oslav" (1873)

Toto plátno představovalo ruské malování na Světové výstavě ve Vídni, kde od publika získala hodně pozornosti.

Mimo oknem zaznělo tričko a tři rolníci byli slyšeni a přerušovali jejich jednoduché jídlo. Jeden, stál, zmrazil, hleděl v okně, snaží se dívat na malý pichuzhku. Druhý, který zjevně vypil víc než jeho přátelé, mávnutím ruky mávl rukou dlaně. Třetí, nejsilnější, poslouchá a štědře si vezme vousy. Tady je všechno plné života a zvuku: světlo z okna, postavy a gesta postavy, horký samovar s břichem, jednoduchý, ale "chutný" zátiší.

K tomuto obrazu velkého Dostojevského, který ocenil dobro a pozornost obyčejného člověka pocházejícího z obrazu, který měl nejen ruskou, ale i univerzální škálu, je známý názor.

Odsouzený muž (1879)

Postupně se ve spiknutí umělce ztotožňuje s ranými malbami humoru a ironického postoje k postavám. Textilie získávají dramatičnost a nejednoznačnost. Jedná se o několik variant obrázků znázorňující raznochintsy, kteří se vydali cestou revolučního boje a postoj k takovým osobnostem zástupců různých vrstev ruského národa.

Mladý muž je vyveden ze soudu ozbrojeným konvojem. Na cestě na něj čekají příbuzní, včetně matky, otce, mladé dívky a staršího muže. Zdánlivě, protagonista podle původu rolníků nebo městských chudých. Jeho snoubenka a její otec patří do více prosperující třídy. Umělec nevykazuje zřejmou dobrou vůli vůči odsouzenému, pro něj ani pro něj není sympatie. Přinesl svým příbuzným jedno utrpení - matka prosila oči ruku, vybídala svého syna a otec nečekaně pláče.

A samotný revolucionář nevypadá jako obyčejný hrdina pro lid. Podle jeho názoru - ztráta a nedostatek přesvědčení v jeho správnosti. Makovský, jehož obrazy - přesný odraz převažující nálady ve společnosti, ukazují změnu v postoji k metodám boje proti stávajícímu systému, ke kterým se uchýlily radikální strany a hnutí jako "Narodnaya Volya".

"Jmenování" (1883)

Děti - téma, na kterém Makovský často pracoval. Vladimir Yegorovič, jehož obrazy - jen odraz dětinské bezprostřednosti, obdivující začátek nového života - hovoří o různých, často dramatických aspektech dětství v té době - ​​Rusku.

V chudých rodinách bylo zvykem dát děti "do lidí". Dítě se často stalo bezmocným služebníkem nebo učedníkem naloženým nesnesitelnou prací. Přijímat od vlastníka jen nešťastné živobytí a nevyrovnaný přístřešek, děti přestaly být rodinou zatíženy, zbaveny rodinného pohodlí a brzy vyrůstaly. Tato cesta byla obzvláště běžná a obvyklá pro selské rodiny, které chlapce poskytovaly službu ve městě.

Jedná se o takový osud dítěte, který Makovský vypráví. Popis malby může mít mnoho stránek, i když na plátně jsou jen dva znaky. Sedlácká žena přišla dlouhá cesta s malým svazkem a hůlkou v rukou. Přivedla svého syna, aby potěšila své dítě. Žena se soustředěním na bosího chlapce, oblečená do špinavé zástěry - samozřejmě pracuje v dílně a má pár minut volného času na setkání s matkou.

Malířský způsob umělce se také změnil - neexistují žádné podrobné a pečlivě zapsané detaily, které by rozptýlila pozornost a rozdrtila obraz. Smutná barva neslouží k vyjádření radosti z krátkodobého termínu, ale k odrazu těžké nálady ztraceného dětství.

"Na Boulevardě" (1886)

Makovský často říkal, že k dispozici umělci jen pár minut, pro které máte čas říct, že spisovatel může mít mnoho stránek. V roce 1880 získal pán nejvyšší dovednost ve vytváření takových obrázků - povídek. Jeden takový vrchol je jak v malování, tak v obsahu plátna "Na bulváru". V tomto období obrazy VE Makovského obsahují pouze dva znaky, ale jsou dostatečné pro hlubokou analýzu veřejných problémů v obrovském měřítku.

Před námi je malý příběh o dramatickém přerušení života mladé rodiny. Zdá se, že pocházejí z vesnice, kde byli připraveni žít, stejně jako jejich rodiče, v běžných pracích a radostech v selském způsobu života. Ale její manžel byl přitahován do města, pracovat, do nového, "krásného" a zajímavého života. A po chvíli přišla žena navštívit svého manžela. Nyní jsou cizí. Podařilo se mu namočit v duchu města - pečlivě se dívá na exteriér, v rukou malého akordeonu - je jasné, že se mu nejvíce líbí v městském životě.

Ona je docela mladý, ale už ví, že lze očekávat, že v budoucnu, pokud to uzná za úplnou beznaděj. Z tohoto Vladimír Makovský a dýchá smutku, to je druh displeje a soukromé drama dvou mladých lidí, a demonstruje rozsah národního problému zničení obvyklém způsobu života, který byl postaven v průběhu staletí a je v současné době zničen s rozvojem průmyslových center.

Dědictví

Vladimír Egorovič byl známý svou obrovskou péčí a tvůrčí plodností. Výsledkem mnohaletých prací byla pravá encyklopedie nejtypičtějších fenoménů ruské reality na přelomu dvou století. Obrátil se k tématům různého rozsahu - od každodenních scén až po masové politické akce - a ztělesňoval je skutečnými uměleckými dovednostmi.

Historici ruského umění poznamenávají, že na konci svého života se Makovský stal zastáncem konzervativnějších názorů na vývoj malby, negativně spojených s hledáním nových témat a výrazných prostředků. Rozsah tohoto čísla v ruském výtvarném umění se však nezmění.