Poslední soud Michelangela: popis obrazu, foto

Freska "Poslední soud" Michelangelo Buonarroti je jednou z největších prací všech dob. Ještě zdobí oltářní stěnu v Sixtinské kapli. Vytvořil Michelangelo "Poslední soud" - popis a ilustrace nejsou jen náboženské spiknutí, ale katastrofa univerzální měřítka. Pro jeho interpretaci Písma svatého byl výtvarník uctěn a odsouzen současně jak během jeho života, tak během několika následujících staletí.

Sixtinská kaple

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) žil dost dlouho i v moderních normách. Během této doby vytvořil mnoho skvělých děl. Velký sochař a umělec v Sixtinské kapli pracoval dvakrát. Poprvé v letech 1508 až 1512 pracoval stropní malby pověřil papež Julius II. Michelangelo maloval biblické příběhy o stvoření k potopě, sady zdobení kapli, jsou některé z nejslavnějších děl autora.

Příště byl pán mnohem později. "Poslední soud" byl vytvořen Michelangelem od roku 1534 do roku 1541, kdy byl již starším mužem. Karina neodrážela ani tradiční chápání spiknutí, jako autorovo přehodnocení člověka se svými obavami a naději a jeho úplnou podřízeností k osudu.

Fresco bylo původně objednáno mistrovi papežem Clementem VII, který zemřel během přípravné práce na malování. On byl nahrazen Pavlem III, jako jeho předchůdce, kdo přál si zachovat jeho jméno v historii s pomocí velkého díla vytvořeného Michelangelo. Musím říct, že byl docela úspěšný. Sixtinská kaple je dnes považována za nejlepší kontejner renesančních mistrovských děl a Michelangelo ve svých sálech často nazývá jména svých zákazníků.

Odchylka od kánonu

Napsal Michelangelo Buonarroti "Poslední soud" - popis biblického finále lidských dějin, velmi odlišný od obvyklých středověkých obrazových obrazů. Kristus je zobrazen v okamžiku rozdělení lidí do spravedlivých a hříšných lidí. Je to jako odpouštějící Bůh, ale neúprosný potrestář, mocný impozantní Zeus. Ztělesňuje ne naději a spásu, ale zákon a odměnu. Toto je jediná statická postava, která je středem obrazu. Ostatní zobrazené znaky vytvářejí cyklus. Iluze pohybu se objevuje vždy, když se člověk pozorně dívá do středu fresky.

Hlavním úkolem práce velkého mistra však byla expozice všech osob, včetně Krista. Nejvyšší soudce, andělé, hříšníci a svatí - všichni byli vykreslení nahá, obdařeni jasně vysledovanými těly. Prostřednictvím vypracování představoval Michelangelo mimořádnou expresivitu obrazu. A právě tyto dva okamžiky, nahé těla a pohled na Poslední soud ve formě katastrofy vyvolaly nejvíce kritiku mezi současníky mistra a v následujících epochách.

Michelangelo "Poslední soud": popis obrazu

Složení je rozděleno na několik částí. V centru je postava Ježíše Krista. Jeho ruka je zvednutá v trestním gestu, hrozivá tvář je obrácena k hříšníkům. Vedle Krista Panny Marie se otočila zmateně. Madonna nemůže zasahovat u soudu, ale také odmítnout bezpodmínečné lásky pro celé lidstvo, příliš, je schopen.

Centrální postavy jsou obklopeny dvěma řadami těl. V první, v blízkosti, jsou proroci a apoštolové. Druhý kruh tvoří těla hříšníků, kteří padnou a jsou taženi démony do pekelné propasti a vystupující spravedliví.

Na spodku fresky je napsáno sedm andělů, které hlásali příchod posledního dne. Pod nimi se otvírají hroby, mrtví jsou opět těmi, Charon pohání hříšníky z lodi do pekelných propasti.

První kruh

Mezi svatými, kteří obklopují Krista, je mnoho osob dobře známo. Zde jsou zde apoštolové nástroje mučení v rukou. Svatí mučedníci jsou zobrazeni předměty, které vedly k jejich utrpení a smrti. To je svatý. Sebastian se šípy, St. Lavrenty, držící rošt, na kterém byl spálen, sv. Bartoloměje s nožem. Někteří vědci vidí v zkreslené tváři na roztržené pokožce, kterou mučedník drží v druhé ruce, autoportrét Michelangela.

Nicméně mnoho čísel v tomto kruhu zůstává neuznaných kvůli absenci charakteristických detailů, které by jim pomohly identifikovat.

Druhý kruh

"Poslední soud" Michelangela je obraz, který vytváří poměrně silný a poněkud obtížný dojem. Není zde místo pro oslavy a jásot radosti spravedlivého, v blízkosti Krista, potopení v oběhu těles, kde dokonce jít do ráje zdát jako opařený a strach. Hříšníci, apelující na spravedlnosti, andělé svrženy kříž a sloupce (symboly mučednictví a přechodné moci) v horní části fresky, spravedlivého, stoupající na obloze - je obtížné odlišit od sebe navzájem, cyklus může smést všechno. Pouze Kristus, jako základ a jádro, je může vést.

Michelangelo maloval na fresce, především lidé s jejich vášní, skutky, strachy a naděje. V některých číslech jsou současníci mistra dobře rozpoznatelní. Zde je možné vidět Pope Paul III a Clement VII, Ceremonie Biagio da Cesena (je zobrazen jako král sprchou Minos s oslí uši) a jeden z nejhorlivější odpůrci Pietro Aretin vzoru.

Útoky

Diskuse kolem fresky vybuchla hned po jejím dokončení. Podle některých to bylo skvělé mistrovské dílo. Jejich oponenti říkali, že mistr úplně nepatřičně zacházel s obrazy svatých mužů a Ježíše sám, psal je nahý, znesvětil kapli s takovou freskou. Michelangelo se dokonce pokoušel obvinit kacířství.

Novým papežem Pavlem IV. Byl jeden z odpůrců díla. Zpočátku chtěl úplně snížit nástěnnou malbu z oltáře, ale později změnil názor. Požádal, aby napsal šaty a závěsy, které by skrývaly nahotu postavy obrazu, který byl hotový. Později bude takový pokyn dán ještě několikrát. Během těchto vylepšení freska trpěla z hlediska vizuální integrity. V procesu obnovy v minulém století, bylo rozhodnuto smýt všechny pozdější skici a ponechat záznam o XVI století, aby odrážel ducha a rozporuplné éry.

"Poslední soud" Michelangela a dnes, do hloubky jeho duše, překvapuje všechny návštěvy Sixtinské kaple. Vezme těžké místo v náboženském i uměleckém světě. Navzdory četným pokusům o jeho vylepšení, odstranění nebo "vylepšení", mistrovské dílo stále přináší sílu myšlení velkého Michelangela. "Poslední soud", jehož fotografie je na mnoha uměleckých kritických zdrojích, správně považuje jeden ze symbolů renesance.