Středověké umění a jeho prvky

Středověk je jedinečné historické období. Pro každou zemi začalo a skončilo v různých časech. Například v západní Evropě je středověk obdobím od 5. do 15. století, v Rusku od X. do XVII. Století a na východě od 4. do 18. století. Dále zvažte, jaké duchovní dědictví nás nechali tvůrci té doby.

Obecné charakteristiky

Co bylo středověké umění? Stručně, kombinuje duchovní hledání mistrů, kteří v té době žili. Hlavní témata jejich tvorby určila církev. Byla to ta, kdo tehdy působil jako hlavní zákazník. Mezitím se historie středověkého umění sdružuje nejen s křesťanskými dogmy. V lidové vzpomínce toho času byly stále známky pohanského světového názoru. To lze pozorovat v zvycích, folkloru a rituálech.

Hudba

Bez ní nelze středověké umění uvažovat. Hudba byla považována za nepostradatelný prvek života lidí tehdejší doby. Vždy doprovázela svátky, oslavy, narozeniny. Mezi nejpopulárnější nástroje patří rohy, flétny, zvonky, tamburíny, píšťalky, bubny. Z východních zemí v hudbě středověku přišla loutna. Tam byly rituální prvky v motivy té doby. Například, brzy na jaře byla složena speciální hudbu, která lidé odehnal duchy zimy a předznamenala nástup tepla. Pod Vánocemi zazvonil zvon. Přinesl dobrou zprávu o vzhledu Spasitele.

Knihy

Středověká literatura a umění zanechalo dědictví bohaté dědictví. Časné knihy té doby byly pečlivě přepsány a poté ilustrovány mnichy. V té době byl papír považován za velkou raritu, v souvislosti s nímž byl nahrazen pergamenem. Byl vyroben z telecí nebo jehněčí kůže. Psaní bylo studováno na tzv. Dřevěných tabletách, pokrytých černou nebo zeleným voskem. Středověké umělecké díla byly ztělesněny především na dřevěných deskách. U nejcennějších svazků byla použita jednoduchá reliéfní kůže. Středověká kultura a umění byly obohaceny na úkor putujících vědců a básníků. Šli na výlety, aby studovali formy dopisů z jiných zemí. S příchodem dvorní lásky bylo středověké umění plné romantismu. Vystupoval především v próze a hudbě. Na dvorech zpívali písně věnované epickým bitvám Charlemagne, Arthura a Rolanda. Psaní se dále rozvíjelo. V středověku se objevila malá a velká písmena, pravidla psaní byla definována. Knihy v té době byly považovány za skutečný poklad. Nejsou přístupné velkému množství obyvatelstva. Zpravidla se držely pod zámkem a klíčem. Pokud by někdo měl problémy s penězi, kniha mohla být položena a obdržela dobrou odměnu.

Středověké umění: malba

V té době měli pouze ti, kteří skutečně měli talent a měli potřebné schopnosti k tomu, aby se zabývali vytvářením fresek a malby. Tato kreativní práce nebyla zálibou ani zábavou. Středověké umění představilo mistrů určité požadavky. Každá malba nebo freska měla svůj vlastní zákazník. Pravidelně byly namalovány kostely, oltář nebo místnost modlitby. Prostřední umělci mohou být spíše nazýván řemeslník, jako byly například tesaři a kováři. To je důvod, proč jména mnoha z nich nedosahují současných dnů. Například obuvníci nedávají svůj podpis na každou obuv. Kromě toho bylo vytvoření fresek často kolektivní. Umělci se nehodli přesně replikovat svět kolem sebe. Středověké umění předpokládalo moralizační a emocionální dopad na lidi. Z toho vznikaly určité nevyslovené pravidla:

• Zobrazte jednu postavu na jednom plátně v různých časových intervalech (podobně jako moderní komiks).
• Zanedbání skutečné velikosti osoby, aby byla událost maximálně viditelná.

Umění středověkého vitráže byla založena především na náboženských tématech. Zpravidla vymalovali takové předměty jako "Narození Krista", "Ukřižování", "Kristovy utrpení", " "Madonna a dítě" a další.

Románský styl

Byly plné středověkého umění západní Evropy v 10.-12. Století. V některých oblastech se tento styl zachoval až do XIII. Století. Stala se jednou z nejdůležitějších etap středověkého umění. Románský styl kombinuje Merovingian a pozdně starožitné témata, komponenty "Carolingian revival", období Velké migrace. Byzantské a orientální prvky vstoupily do středověkého umění západní Evropy. Románský styl vznikl v podmínkách rozvoje feudalismu a šíření ideologie katolické církve. Hlavní budova, tvorba soch, návrh rukopisů prováděli mniši. Kostel je již dávno zdrojem středověkého umění. Architektura byla také kultem. Hlavními distributory stylu v té době byli klášterní příkazy. Teprve koncem XI. Století se začaly objevovat labyrintové kamenné artety laiků-kameníků.

Architektura

Jednotlivé budovy a komplexy (hrady, kostely, kláštery), byla postavena v románském slohu, jako pravidlo, v zeleni. Vládnou nad ostatními, ztělesňující podobu „město Páně“, nebo jako vizuální vyjádření mocí feudálního pána. Západní středověké umění bylo založeno na harmonii. Jasné siluety a kompaktní formy budov, jak to bylo, opakovaly a dokončily krajinu. Hlavním stavebním materiálem byl přírodní kámen. Je dokonale sladěná se zelení a půdou. Hlavním rysem budov v románském stylu byly mohutné stěny. Jejich tíha byla zdůrazněna úzkými okenními otvory a prohloubenými stupňovitými portály (průchody). Jedním z klíčových prvků kompozice byla vysoká věž. Románské budovy byly systémy stereometrických jednoduchých objemů: hranoly, kostky, rovnoběžky, válce. Jejich povrch byl rozčleněn galeriemi, lopatkami, klenutými vlysy. Tyto prvky rytmizovaly masivnost stěn, ale neporušovaly jejich monolitickou celistvost.

Chrámy

V nich se vyvíjely typy středověkého a bazilikánního kostela zděděného z raně křesťanské architektury. V posledních integrálních prvcích byla věž nebo lucerna. Každá hlavní část chrámu byla vytvořena jako samostatná prostorová struktura. Jak uvnitř, tak i zvenčí, bylo zřetelně odděleno od ostatních. Celkový dojem byl posílen oblouky. Byly převážně křížové, válcové nebo křížové. Některé kostely instalovaly domy.

Výrazné rysy dekoru

V raných fázích románského stylu patřila hlavní náplň nástěnné malby. Koncem XI. - začátku XII. Století, kdy se zpevnění stěn a oblouků stalo složitějším, do chrámového výzdoby vstoupily monumentální reliéfy. Byly vyzdobeny portály a často zděné stěny. Uvnitř těchto struktur byly aplikovány na hlavní sloupy. V pozdně románském stylu je plochý reliéf nahrazen vyšším a nasyceným účinkem světla a stínu, ale udržuje organické spojení s povrchem stěny. Centrální místo malířství a sochařství bylo obsazeno tématy, které vyjadřovaly ohromnou a neomezenou moc Boží. V přísně symetrických kompozicích převládala postava Kristova. Pokud jde o vyprávěcí cykly o evanjeliových a biblických tématech, získali dynamičtější a svobodnější charakter. Románský plast se liší od odchylek od přirozených proporcí. Díky tomu se obraz člověka stal nositelem příliš expresivního gesta nebo prvku ornamentu, aniž by ztratil duchovní expresivitu s ním.

Gotická

Tento koncept byl představen v renesanci. Gotické umění středověké Evropy byl považován za "barbarský". Rozkvět románského stylu je 10.-12. Století. Když bylo toto období určeno, chronologický rámec byl omezen na gotickou. Byly zjištěny ranné, zralé (vysoké) a pozdní (hořící) fáze. Vývoj gotiky byl intenzivní v těch zemích, v nichž dominoval katolicismus. Přednášela především náboženské umění o náboženských tématech a jejím účelu. Gothic byl korelován s věčností, vysokými iracionálními silami.

Vlastnosti formace

Umění středověkého vitráže, socha, architektura v gotickém období zdedila spoustu prvků z románského stylu. Samostatné místo obsadila katedrála. Vývoj gotiky ovlivnil zásadní změny v sociální struktuře. V té době se začaly vytvářet centralizované státy, města rostly a posílaly, začaly se objevovat světské síly - obchod, řemesla, města, kurtů soudu a rytířů. Vzhledem k formování veřejného povědomí zlepšování technologií začalo rozšiřovat možnosti estetické interpretace okolního světa. Nové architektonické trendy se začaly formovat. Městské plánování se rozšířilo. V městských architektonických souborech existovaly světské a náboženské budovy, mosty, opevnění, studny. V mnoha případech byly domy postaveny na hlavním náměstí města s arkádami, sklady a maloobchodními prostory v přízemí. Od ní odešla hlavní ulice. Vedle nich byly postaveny úzké fasády převážně dvoupatrových domů (zřídka třípatrových) s vysokými průčelími. Města začala obklopovat silné zdi, které byly zdobeny turistickými věžemi. Royal a feudální hrady začaly postupně přeměňovat celé komplexy, včetně kultovních, palácových a pevnostních struktur.

Socha

Vystupovala jako hlavní druh výtvarného umění. Katedrály venku a uvnitř byly vyzdobeny velkým množstvím reliéfů a soch. Gotická plastika, ve srovnání s románským, byla dynamická, čísla se obrátily ke každému jinému a k publiku. Zájem o přirozené přírodní formy, o lidské krásy a pocity se začal projevovat. Témata mateřství, obětní stálost, morální utrpení se začaly léčit novým způsobem. Obraz Krista prodělal změnu. V gotickém stylu se dostalo do popředí téma mučednictví. V umění se začal utvářet kultura Boží Matky. Stalo se to téměř ve stejnou dobu s uctíváním krásných dám. Obě tyto kulty byly často vzájemně propojeny. V mnoha dílech se Boží Matka objevila v podobě krásné dámy. Zároveň lidé mají stále víru v zázraky, pohádkové příšery, fantastické zvíře. Jejich obrazy lze nalézt také v gotickém stylu, stejně jako v románském stylu.

Indie

Tato země je známá celému světu za své nesmírné přírodní bohatství a nádherné výrobky řemeslné výroby. Od mladého věku děti z chudých lidí zvykly pracovat. Výcvik synů a dcer šlechty začal v pátém roce jejich života. Vzdělání, které přijali ve školách v chrámech nebo doma. Děti Brahmanské kasty byly vycvičeny v domově mentora. Dítě by mělo být ctí učitelem, měl by vše poslouchat. Synové vojáků a knížat byli vycvičeni ve vojenských záležitostech a umění veřejné správy. Některé kláštery působily jako vzdělávací centra. Výuka v nich probíhala na nejvyšší úrovni. Takovým centrem byl například klášter v Nolandě. Pracovala na příjmech pocházejících ze sto vesnic, stejně jako z darů vládců. Observatoře operovaly v některých městech středověké Indie. Matematici mohli vypočítat objem těles a oblast číslic, volně zpracovávat zlomková čísla. Lék byl v Indii dobře vyvinutý. Knihy popisují strukturu lidského těla, vnitřní orgány. Indickí lékaři, kteří používali asi 200 nástrojů a různé prostředky pro anestezii, prováděli složité operace. Pro stanovení diagnózy lékaři měřili teplotu těla, pulz pacienta, vizuálně zkontrolovali pacienta, věnovali pozornost barvě jazyka a pokožky. Umění a věda ve středověké Indii dosáhly nebývalých výšin.

Kamenná socha

To sloužilo jako ornament architektury. Zpravidla byla socha zastoupena dekorativními reliéfy. V nich byly všechny údaje úzce příbuzné. Pohyby, gesta, lidské pózy vypadají úžasně elegantní a výrazné. To je způsobeno vlivem na vývoj sochařství tanečního umění, který byl od pradávna rozšířen v Indii. Ve skalách, již Ashok, začali vytvářet jeskynní buňky a chrámy pro poustevníky. Malé velikosti a reprodukované obytné dřevěné konstrukce. Chrámy podlouhlých-oválných (parabolických) forem byly postaveny v severních oblastech Indie. Na vrcholu byl postaven lotosový deštník. Na jihu země měly chrámy tvar obdélníkové pyramidy. Uvnitř prostor byly tmavé a nízké. Byly nazývány svatyněmi. Ne každý by je mohl vstoupit. Dvůr chrámů byl zdoben sochami zobrazujícími epické scény nebo symbolicky interpretovanou uctívání Boha, jehož slávě byl chrám vybudován. Následně se v Indii, zejména na jihu země, stalo tolik sochařských prvků, že náboženské stavby působily jako podstavce pro ně. Takové jsou například chrámy v Orisse, Konaraku, Khajuraho.

Klasická díla

Během středověku ve většině částí Indie byly pro jejich vytvoření použity čisté jazyky. Zároveň se v sanskrtu píše mnoho básníků. Tato literatura byla poprvé zpracována klasickými vzorky. Časem se však pro dvořany zpřesňuje a počítá. Takovým dílem byla například báseň "Ramacharita". V každém z jejích veršů je položen dvojitý význam, který dokáže srovnat skutky krále Rampala s vykořisťováním epické Ramy. Ve středověku se však nejvíce rozvinula poezie do 12. až 13. století. začal se objevovat a držet tělo. Práce byly napsány v sanskrtu v žánru rámovaných příběhů - příběhy související s jediným průřezovým dějem. Například příběh je "Kadambari". Tato práce vypráví o dvou milencích, kteří žili na zemi v různých podobách. V satirickém románu "Dobrodružství deseti knížat" se posmívali vládci, asketici, hodnostáři a dokonce i bohové.

Kvetoucí

Patří k století IV-VI. V té době se severní část Indie spojila v mocném státě. Spravovali ho králové dynastie Gupta. Středověké umění, které se v těchto oblastech rozvinulo, se rozšířilo na jižní území. V buddhistických klášterech a chrámech v Ajanta byly zachovány jedinečné exempláře té doby. V této oblasti, od 2. století přes příštích devět století, se objevilo 29 jeskyní. Jejich stropy, stěny, sloupy jsou namalovány scénami buddhistických legend a legend, zdobených řezbami a sochami. Ajanta působila jako centrum nejen náboženství, ale i umění a vědy. V současné době symbolizuje velikost ducha starověku. Ajanta přitahuje mnoho turistů z celého světa.