Ivan Shishkin, Na severní divočině - obrázek znázorňující osamělost

Umělec Ivan Shishkin - jeden z největších malířů krajiny. Jeho přirozenost neztrácí realismus, život a krásu, když se přenáší z přírody na plátno.

Jemné, skoro za hranice možného poznání, pochopení a schopnosti zobrazovat různé rostlinné formy dává Shishkinově krajině realistickou krásu a čestnost, což je to, co dělá jeho obrazy tak populární, milované a nejrozšířenější.

«V Severním Dikómu»

Báječný umělec - Ivan Shishkin. „V divokém severu“ - obraz maloval pro ilustraci stejnojmenné básně Michail Lermontov, který, podle pořadí, je volný překlad básně „Pine“ od německého básníka Heinricha Heineho.

Kombinuje motivy osobního samoty Heine a obecnější téma oddělení lidských duší v Lermontov verzi obraz „V divokém severu“ vytváří pocit věčnosti sám, nadčasový, ale ne beznadějný stav smutku, který je ideální pro obě básně originálu ilustrací, stejně jako jeho překlad.

Téměř každý obrázky Shishkin se zmíní o neuvěřitelném realismu a smyslnosti své krajiny, o absolutní jistotě, že toto místo někde existuje, a pokud se tam dostanete, vypadá přesně tak, jak to bylo přeneseno na plátno Shishkin. "Na severu, Dick" - obrázek, který není výjimkou z tohoto pravidla.

Dějiny stvoření

V roce 1891, k 50. výročí úmrtí velkého básníka, byla vydána sbírka děl M. Lermontova. Jeho jedinečnost spočívala v mnoha provedených ilustracích slavných umělců z doby, mezi nimiž byl Shishkin stejně jako Vrubel, Vasnetov, Serov a mnoho dalších.

Shishkin, který během tohoto období nebyl sám osamělostí a zimní krajina, Tuto báseň jsem si vybrala pro ilustraci. Umělec si velmi dobře uvědomoval ztrátu své manželky a synů a později jeho dceru do Finska. Tam bylo na nejsevernějším pobřeží Botnického zálivu v městě Kemi namalováno malba "Na severu divočiny" spolu s jinými zimními krajinami umělce.

Shishkin, "V Severním Dikomu": malba, kompozice a barva

Chlad z těžké hrany dokonale vyniká paleta barev, zvolený autorem pro psaní krajiny. Na obrázku není absolutně žádné zelené - vše je absorbováno v hluboké noci a jasné měsíční světlo, zdůrazněné mnoha odstíny modré - od bílo-modré až po modro-černé.

Kompozice zaostření obrazu je vysoká borovice, která je posunuta mírně doleva, což vytváří efekt černé propasti na úpatí útesu. Nízká linie phantom horizont rovnoměrně rozděluje krajinu na dvě části, nechal noční oblohu „absorbovat“ prostor, a tím s důrazem na osamělost borovice.

I přes skutečnost, že měsíc není na plátně vidět, je to naprostá součást kompozice, protože jeho světlo hraje důležitou roli v barevném a emocionálním zatížení obrazu.

Ivan Shishkin, "V severní divočině": popis obrazu

Borovice atopicky vysoká pro subpolární zeměpisné šířky roste osaměle na samém okraji útesu. Takovýto příběh může symbolizovat sílu a pevnost ducha, pohyb nahoru proti překážkám, optimismus a víru v změnu k lepšímu. Při pohledu na tento obrázek nic z výše uvedeného nenastane.

Pocit osamělosti, smutku a pokory vyplňuje obraz. Vysoká borovice, hrdý strom, stojí, jako by se sklonila hlavou, vzdala se osudu a obrátila se ke svému jedinému kamarádovi - měsíčnímu světlu.

Současně obrázek není kompletní zoufalství nebo zoufalství, v něm není žádný pesimismus a zbabělost, stejně jako v Lermontovově básni. Pocit klidného smutku, zakrytého sněhem a měsíčním světlem, je zcela cizí míru a klidu, Shishkin to dokonalým způsobem ilustroval. "Na severu, Dick" - obraz, který dělá krásnou osamělost.