Nejlepší fotky Giotto di Bondone a jejich popis

Slova, jímž je kreativita velkého Italský umělec

Jsem muž, jsem ve středu světa,

Pro mě, myriads infusorians,

Před mnou je nesčetné množství hvězd.

Mezi nimi jsem lehl v plné výšce;

Dva břehy spojujícího moře,

Dva místa spojující most.

Tato slova charakterizují nejen spisovatele, ale celou dobu, ve které žil. Giotto obrazy jsou stejným mostem, který spojoval dvě fáze v umění malování.

Zakladatel moderního malířství

Giotto žil na přelomu dvou století - 13. a 14. století. Přesně uprostřed jeho života padl v tomto období a tato epocha v celé světové kultuře je obvykle nazývána dobou Dante a Giotto. Byli to současníci.

Filozof Merab Mamardashvili o obrazech Giotta kdysi řekl: "Giotto šel do transcendentní nuly." Tato složitá fráze se najednou hodně rozesmála. Ale pokud o tom přemýšlíte, nemůžete přesněji říci. Koneckonců, Giotto jako umělec začal od začátku.

Podívejte se na nejvíce slavné obrazy Giotto. Co udělal v umění, co nabídl umění, nikdo předtím neudělal. Začal od začátku, a možná, v tomto smyslu, každý geniální člověk jde na transcendentní nulu. Michelangelo, Paul Cezanne a Kazimir Malevich to udělal. Začali od začátku od začátku. V tomto smyslu a Giotto šel na transcendentní nulu. Protože lze říci docela klidně a sebejistě: s Giotto Bondone začíná moderní evropská malba.

Nejslavnější výtvory

Co víme o Giottoových obrazech? Toto je "Adorace mágů", "Úvod do chrámu", "Stav rakve", "Požehnání Anny", "Ukřižování", "Zázrak se zdrojem". Obrazy a malby Giotto di Bondone namalované pro Capella del Arena v Padově, pro kostely ve Florencii a Assisi. Jeho rukopis nelze zaměňovat se způsobem jiných umělců. Popis obrázků Giotto je retrospektiva evanjelických podobenství. Nechal nám obrazy křesťanských svatých, jako například sv. Francis, St. Lavrenty, St. Stefan, Jan teolog a další.

Giotto obrazy s názvy kromě Padově, Florencie a Vatikán je v katalogu shromažďování těchto muzeí jako Jacquemart-André a Louvre ve Francii, v National Gallery of Art ve Washingtonu a Raleigh (University of North Carolina), v Paříži, v Německu a ve Velké Británii .

Před ním v evropském světě byla přijata ikona nebo byzantská malba. Obrazy Giotto di Bondone s jmény o biblických předmětech mluví samy za sebe. Ale toto nejsou v žádném případě ikony. Toto je slavná "Madonna z Onisanti", uložená v Uffizi, a obraz Giotto "Let do Egypta".

Vytváření biblických znaků tělesné

Biograf italských umělců Giorgio Vasari říká nám legenda, která existovala v té době: Giotto byl žákem umělce Cimabue. A v muzeu Uffizi poblíž dvou obrazů visí dvě Madonna - Madonna Cimabue a Madonna Giotto.

Když se podíváte na dvou madon a porovnat je, i když nevíte nic o umění vědět, můžete vidět rozdíl nejen mezi oběma umělci, ale také mezi dvěma epoch, dvou velmi odlišných principech. Vidíte absolutní rozdíl. Chápete, že zcela odlišně vnímá tento svět.

Obrazy Cimabue jsou neobvykle nádherné, elegantní, můžeme říci, že je umělcem nejen byzantským, středověkým, ale gotickým. Jeho Madonna je nehmotná, úžasně krásná, dekorativní. Dlouhé prsty, dlouhé paže nedržují dítě, ale ukazují, že ho drží. Její tvář vyjadřuje východní kánon přijatý v byzantské malbě: úzkou tvář, dlouhé oči, tenký nos, smutek v očích. Jedná se o plochý, éterický kanonický podmíněný obraz ikony, obličeje. Ne člověk, nikoliv typ člověka, ale tvář.

A další je ikona nebo, řekněme, již obrázek, Giotto. Na trůnu, zakrvácený, krásný trůn ve stylu, který byl až tehdy přijat, jen tehdy šel do módy. Tato inlay s mramorem. Žena sedí široce-ramená, silná, mladá, s ruměnem na celé tváři. Pevně ​​drží dítě. Krásná bílá košile. Tělo zdůrazňuje jeho sílu. A ona se na nás klidně dívá. V její tváři není žádné utrpení. Je plná vysoké lidské důstojnosti a míru. To už není Madonna, ne ikona Panny Marie. To je Madonna v italském pozdním smyslu a pochopení tohoto příběhu. To znamená, že je Maria a krásná dáma.

Je bezpečné říci, že to, co Giotto udělal v malbě, trvalo v evropském výtvarném umění před impresionismem. Giotto vytvořil to, co se v moderním jazyce nazývá kompozice. Co je kompozice? Takto umělec vidí spiknutí, a jak si to představoval. Vystupuje jako svědek, účastník akce. Vytváří iluzi, že byl osobně přítomen.

Účast na akčním plánu

To znamená, že sám umělec je scénárista, režisér a herec jeho obrazů. Jeho výtvory jsou divadlem, ve kterém hrají herci a on je ředitelem těchto herců. "Byl jsem tam! Dala jsem slovo, byl jsem přítomen, ale bylo to tak, "říká Giotto téměř se svými výtvory. No, je možné, aby to vědělo středověké vědomí!

Giotto se objevuje před námi jako osoba, která je zodpovědná za to, co píše. A jeho obrazy, zejména "Kiss Judas" a "Let do Egypta", - to je freska, napsaný očitým svědkem akce.

Fresku maloval sám umělec

Okolo roku 1303 dostal Giotto nádhernou nabídku - objednávku malovat malý kostel, který byl postaven v Padově v římské aréně. Biograf Joto, konkrétně jeden z jeho životopisců Giorgio Vasari, nechává velmi zajímavé informace. Říká, že Giotto přišel namalovat kostel v Padově, krátce před svou společností, tedy s jeho spolubojovníky. Stejným způsobem jako ve středověku Andrej Rublev napsal společníky, stejně jako v západní části kostela namaloval umělec s velkým jménem, ​​soudruzi, že je se svým uměleckým brigády. "Polibek Judy" - freska, kterou napsal sám. S největší pravděpodobností je to jedna z mála autorských prací, jako je "Trinity" Rublev, a opravdu velmi odhaluje identitu Giotta.

"Kiss Judas": popis obrazu

A když se podíváme na fresku "Kiss of Judas", okamžitě vyberte střed ostrosti s očima. V tomto centru probíhají hlavní dramatické události. Vidíme, že Judas objímá Krista a pohlcuje ho. A tyto dvě čísla jsou stěžejní. Vidíme vpravo, jak vstoupil nejvyšší kněz Jeruzalémského chrámu. Ukazuje prstem na Krista. A vlevo vidíme apoštola Petra, který, i když třikrát popřel, zatímco kohout třikrát třásl, ale stále vytáhl nůž na chleba a uřízl je. Vidíme ho s tím nožem vrhá Judu, ale jeho cesta byla blokována davu, a pokud budeme sledovat směr rukou velekněze a směrem k noži, zjistíme, že čáry sbíhají na plášti Jidáše, jen na jejich tvářích. Proto můžeme říci, že středem kompozice nejsou ani dvě postavy spojené dohromady, ale dvě tváře. Zde je z tohoto hlediska zajímavé číst tuto kompozici.

Napájení a napětí

Vždycky o Giotto mluví ironií: "Co zjistil Giotto?". Například ve Farniniho Amarcord, když učitel umění ve škole žádá o tom, co Giotto vytvořil, žáci žertují: "Vyhlídka." To je velmi zábavné. Koneckonců, Giotto nevytvořil žádnou perspektivu. Toto je nesprávný příkaz. Nevytvářil perspektivu, ale druhý prostor obrazu, kde by měl být prostor chápán jako akce, která se rozvíjí před divákem.

Podívejte se na fresku "The Judas Kiss". Je tu dav lidí. A ten dav vstoupil do noci. Na tmavé obloze svítí hořák vpravo a vlevo. Cítíte pohyb proti obloze. V tmavé obloze tyto světla, plameny třepou, cítíte vzrušení a elektrifikaci davu. Co je zajímavé v davu? Skutečnost, že to vůbec není lhostejné. V tomto davu, pokud se podíváte pečlivě, je vyvíjen téměř každý účastník. Existují prostě neuvěřitelně přenášené stavy.

Polygonita

Giotto byl první, ale i poslední. Ten, říkají, a to nejen nastavit, ale také rozhodla obrovské množství problémů, a to nejen vytvořit píseň, „Já, Giotto, rozhodnutí dramatické vidět takto: tady jsou mé postavy, tady je můj sbor,“ a když pracoval je psychologicky, když se stále ukazuje hodně času v jedné akci.

Každá ze svých nástěnných malby způsobuje velkou údiv a dokonce i zmatenost. Jak může člověk za život bez precedentů, jak se říká, jít na nulu transcendentní, vytvořené od základů moderní evropské umění, složení jako dočasné opatření jako příčinného vztahu, saturovat její načasování šíření a velké množství psychologických odstínů?

Závěr

V tomto článku jsme víceméně důkladně analyzovali pouze dvě obrazy Giotta s názvem "Polibek Judy" a "Madonna Ofisanti". Práce mistra mohou být obdivovány nekonečně. Mohou být sledováni po celé hodiny, ale život není dostatečný k vyprávění o všech výtvarech Giotto di Bondone, jejichž obrazy byly jak časově cenné, tak i v čase. Všichni jsou stvořeními největšího umělce a člověka, který začínal od začátku.