Shrnutí opery "Orpheus a Eurydice" (pozemek)

Opera "Orpheus a Eurydice" je prvním dílem, ve kterém byly realizovány nové myšlenky skladatele Gluck. Jeho premiéra se konala v roce 1762, 5. října. Souhrn opery "Orpheus a Eurydice" je uveden v tomto článku.

Reforma opery v díle

Tato práce iniciovala reformu opery. Rektettiva byla napsána tak, že v první řadě se jednalo o význam slov a party orchestru se podrobilo náladě scény. Statické postavy ve hře začaly hrát. Zpěv byl tedy spojen s akcí. To značně zjednodušilo jeho techniku, ale stalo se mnohem přitažlivější a přirozenější. Předehra přispěla k nástupu nálady a atmosféry následné akce. Navíc Gluck změnil sbor na nedílnou součást dramatu. Dramatická struktura opery vychází z dokončených hudebních čísel. Oni, stejně jako árie, jsou okouzleni úplností a melodickou krásou.

Děj lásky Eurydice a Orfea

Dej o lásce Eurydice a Orfea je v operě jedním z nejběžnějších. Před Gluckem to bylo používáno v jeho dílech Landi, Monteverdi, Caccini, Peri a další autoři. Byl to však Gluck, který ho ztělesnil a interpretoval novým způsobem. Po přečtení souhrnu opery "Orpheus a Eurydice" se dozvíte například, jaká byla zvláštnost finále. Poprvé nové funkce prezentované v práci odrážejí hledání aut během dlouhých let kreativity.

Možnost vybraná společností Gluck

Z mnoha variant této legendy bylo vybráno jedno z "Georgiků", které vytvořil Virgil. To odráží souhrn opery Orpheus a Eurydice. Nebudeme popisovat dílo samotného Virgila, konkrétně operu v stručném prohlášení. V něm se postavy objevují v dotek a majestátní jednoduchosti, obdařené smysly obyčejné osoby. Volba byla ovlivněna autorským protestorem proti rétorice, falešným patosům a předstíranému feudálně ušlechtilému umění.

První a druhá revize

Při prezentaci ve Vídni v roce 1762, 5. října prvního vydání díla, nebyl Gluck dosud zcela osvobozen od tradice obřadných myšlenek, které existovaly v té době. Obsah opery "Orpheus a Eurydice" byl poněkud jiný než nyní. Například, Orpheusovu stranu byla svěřena altus castrato, role Cupida (dekorativní) byla představena, konec se ukázal být šťastný, na rozdíl od mýtu. Druhé vydání (1774, 2. srpna, Paříž) se výrazně lišilo od prvního vydání. Obsah opery "Orpheus a Eurydice" se výrazně změnil. Text de Molina byl přepisován. Orpheusova strana, která byla převedena na tenor a rozšířena, byla přirozenější a výraznější. Scéna v pekle, která také popisuje souhrn opery "Orpheus a Eurydice", Gluck dokončil hudbu z baletu "Don Giovanni" (závěrečná část). Představil sólovou flétnu do hudby "požehnaných stínů". Později byla v koncertní praxi známá jako Gluckova "Melody".

Opera byla obnovena v roce 1859 Berliozem. Polina Viardot hrála roli Orfea. Od té doby existuje tradice, podle které je titulní role zpěváka.

Dále navrhujeme přečíst obsah opery "Orpheus a Eurydice" (Gluck).

První akce

Právě teď Orfeus ztratil Eurydiku, jeho krásnou ženu a operu po poměrně veselém hlubokém rytmu začíná před jejím hrobem v jeskyni. Za prvé, doprovázený sborem pastýřů a nymf, a poté sám, jak říká obsah opery Orpheus a Eurydice, Orfeus truchlí její přítelkyni. Rozhodne se konečně vrátit ji z podsvětí. Aby to udělal, chce se dostat do vlastnictví Háda, zatímco je vyzbrojen pouze inspirací, slzami a lýrem. Bůh se však o něj litoval. Amor (tedy Amor nebo Eros) řekne Orfeovi, že může vstoupit do podsvětí. Pokud jeho melodický hlas, potěšení z mírné lýry uklidní hněv pánů smrtelné temnoty, může vzít své milované z pekelné propasti.

Podmínky stanovené bohy

Protagonista musí naplňovat jednu podmínku: nehazujte na Eurydice jediný pohled a neotáčejte se, dokud nevrátil svou nezraněnou ženu zpět na zem. Nedívejte se na to - to je nejtěžší, a tak hrdina žádá o pomoc bohů. Zvuk bubnů v tomto okamžiku představuje hrom, blesky. To znamená začátek těžké cesty.

Druhá akce

Druhá akce se odehrává v Hadesovi, podsvětí mrtvých. Zde Orfeus vyhrává na počátku fúzí (jinak - eumenides), po kterém odvádí manželku z Blahoslavených stínů. Sbor furií je děsivý a dramatický, ale postupně, jak protagonista zpívá a hraje lyru, zjemňují. Jeho hudba je velmi jednoduchá, ale přináší nádherné drama o tom, co se děje. V opeře se obraz rytmu, který se v této epizodě používá, opakuje mnohokrát v budoucnosti. Fúze na závěr tančí balet. Gluck jej složil o něco dříve, aby zobrazil sestup Donu do pekla.

Království požehnaných stínů se nazývá Elysium. Zpočátku je scéna špatně osvětlená, jako kdyby ráno svítal. Postupně však světlo naplňuje. Existuje smutná Eurydice s bloudícím pohledem, který touží po svém příteli. Poté, co opustí, blažené stíny postupně naplňují scénu. Chůze ve skupinách. Tato akce je tanec Požehnaných stínů (jiným způsobem - Gavotte), dobře známý. Je doprovázen sólovou flétnou, mimořádně expresivní.

Po Orfeusovi se zuřivými listy Eurydice s požehnanými stíny zpívají klidný život v posmrtném životě nebeského světa - Elysium. Po jejich zmizení se znovu objeví Orfeus. Teď je sám a zpívá krásu, která představuje jeho pohled. Orchestr nadšeně hraje hymnu, v níž je chválen krása přírody. Bláznivé stíny přitahované jeho zpěvem se opět vrací. Oni jsou stále neviditelní, ale jejich zvuk zní.

Zde je malá skupina, která vede Eurydice. Dívčí obličej pokrývá závoj. Spojuje jeden ze stínů rukou svého milovaného, ​​odstraňuje závoj z Eurydice. Ona, která uznává svého manžela, chce vyjádřit potěšení, ale Stín dává Orfeovi znamení, že neotočí hlavu. Drží svou ženu za ruku a jde dál a stoupá po cestě k východu z podsvětí. Neodvádí hlavu k ní a dobře si pamatuje stav božstev.

Třetí akce

Poslední akce začíná skutečností, že hlavní postava vede svou ženu na zem s pochmurnými přechody podél skalnatého terénu, vinutí cest a také nebezpečně převislé útesy nad nimi. Eurydice nic neví o zákazu bohů Orfeova, aby se na ni vrhli i letmý pohled předtím, než manželé dorazí na zem. Jak se Evridik pohybuje, postupně se přemění na skutečnou ženu z Blahoslaveného stínu, který byla v předchozí akci. Je charakterizována horkým temperamentem. Proto Eurydice, nerozumí tomu, proč se Orfeus chová tímto způsobem, ho trpce stěžuje, jak se s ní teď nelíbí. Ona se obrátí k manželovi s nadšením, pak něžně, nyní s zoufalstvím, pak s úžasem. Hrdinka dělá předpoklad, že s ní možná Orfeus vypadl z lásky. Zatímco přesvědčí svou ženu v opačném smyslu, stane se ještě naléhavější. Žena se nakonec pokusí odvést svého manžela pryč. Jejich hlasy se spojují v tomto dramatickém okamžiku.

Orpheus obejme Eurydice, podívá se na ni. Zemřela, když se jí dotkl. Poté následuje nejznámější operní moment - aria nazvaná "Ztratila jsem Eurydice". Protagonista se zoufale chce zabít sebe úderem dýky. Tento dramatický okamžik pokračuje v obsahu opery "Orpheus a Eurydice". Orfeus truchlí (Eurydice je již mrtvá) smrt své ženy. Protagonista bere dýku, ale Cupid je na poslední chvíli a zastaví ho. Bůh lásky plačící vášnivě: "Eurydice, zvedněte znovu." Zdá se, že se vzbudila ze snu. Bohové jsou tak ohromeni loajalitou hlavního hrdiny, říká Amur, že se rozhodli ho odměnit.

Šťastné finále

Poslední scéna se odehrává v chrámu boha Amuru. Jedná se o sérii tónů, sborů a sóla pro slávu lásky. Konec je mnohem šťastnější, než je známo z mytologie. Eurydice podle mýtu zůstává mrtvá a její manžel rozbíjí Thrácké ženy na kousky, nelíbí se, že je zanedbával, požíval nesobečně sladkého smutku.

To je stručně obsah opery "Orpheus a Eurydice" (děj díla).