Větrný hudební nástroj a jeho hlas

Hudební nástroje Woodwind přispívají k celkové paletě zvuku symfonického orchestru jasně slyšitelné barvy - silné a jasné. Strom každého z nich je tak nezávislý, že skladatelé nejen dodávají flétnu, klarinet, hoboj a fagot s vlastním dílem, ale také tvoří pro ně velké epizody sólo. Velkou pozornost věnuje pouze orchestr luku. Větrný hudební nástroj je síla zvuku, je kompaktní, je vícebarevná dynamika. Podívejme se blíže na každou z nich.

Flétna

Nejstarší větrný hudební nástroj, známý od dob Egypta, Řecka a Říma, ale pravděpodobně se narodil již mnoho tisíc let. Dokonce i v nejprimitivnější podobě - ​​právě řezané speciální hůlkou - flétna může znít opravdu hudebně. Od středověku jsou známé dvě odrůdy: přímá flétna a příčná flétna. Rovná čára - se špičkou - byla méně vhodná ke zlepšení, a proto se nepoužívá široce, v 18. století byla nahrazena životaschopnější "příčnou" sestrou z orchestru. Virtuózností (z pohodlí hry) neexistuje žádná rovná flétna mezi bratry. Oblíbený nástroj pro domácí hudební tvorbu je častěji než ne soloed ve velké koncertní hudbě. Je pravda, že široká kantilka na drážce je obtížná - vyžaduje to velmi vysoký proud vzduchu. Zvuk je chladný, jako jiný svět. Stojí za zmínku nejživější příklady tohoto nástroje: melodie z opery "Orpheus a Eurydice" od Glucka a "Dance pastýřů" z baletu "Louskáček" Čajkovského.

Hoboj

Potomník primitivního potrubí. Evropská verze hoboje pochází ze Středního východu. V 17. století, symfonický orchestr, kde rychle získal koncertní slávu a stal se favoritem všech milovníků hudby. Pro hoboj napsal nejtěžší koncerty od doby Lullyho, Bacha a Handela. Později, v 19. století, ustoupil před oblíbeným klarinet. Hoboj není třeba upravovat, rovná se celému orchestru. Tento "zpěv" vánoční hudební nástroj, i když jako flétna může být mistrovský. Ale jeho "kůň" - elegie, smutek, smutek. Například přestávka před druhou akcí "Labutí jezero" Čajkovskij.

Klarinet

Silný, flexibilní, bohatý na expresivní prostředky, zvuk klarinetu je okamžitě rozpoznán a vždycky slyšíme, bez ohledu na to, jaké větrné hudební nástroje v současné době soutěží v boji o pozornost posluchače. Pastorační povaha obrazu je zvláště dobře přenášena s tímto oblíbeným klasickým skladatelem: Čajkovskij a Rimsky-Korsakov dali klarinetu všechny příchutě pastýře Lelya. Kromě obvyklého, symfonický orchestr používá malý, basový klarinet a občas alto - basethorn.

Fagot

Překládal od Itala - svazek palivového dříví. Kde se tento název? V 16. století na prastaré basová flétna - bombardují - to bylo postaveno na fagot v podobě obrovského dřevěného potrubí, ohnuté na dvě části. Vizuálně to vypadalo, že to bylo dřevo v rukou hudebníka. Nový tón divit současníci Euphony a dokonce byl pojmenován „Dolcino“ - „jemný, sladký“ V 19. století se dostal jeho vlastní individuální plán scénář volí symfonický orchestr. Jako příklad - opery „Robert ďábel“ od Meyerbeer, kde fagoty líčí vážné smích. Mnozí ji použít vizuálních nástrojů, a Beethoven, a Weber a Rimsky-Korsakov (zejména v „Šeherezáda“), a nejživější obraz dostal tento vítr hudební nástroj v dědečka subjektu ( „Péťa a vlk“ by Prokofjev) a v konečné deváté Šostakovič symfonie. Kromě fagot v symfonickém orchestru zní nejnižší rozsah nástroje - kontrfagot třikrát ohnuta téměř čtyři metry dřevěné potrubí. Zde je teplouš, takže svazek! To je méně technická než jednoduchý fagot, ale tón připomínající orgánu. Obvykle slouží k posílení basů. Příklad: "Diskuse Beauty and the Beast" Ravel - hlas monstrum.