V hudbě je hranou ... Hudební termín `kant`

V hudbě kant je druh polyfonní písně pro domácnost. To se rozšířilo v Rusku, Bělorusku a na Ukrajině. Jaký je důvod pro vznik okrajů? Kde se tento profesionální žánr dostává kořenů? Jaké jsou jeho vlastnosti? Tyto a řada dalších otázek se zajímají nejen o úzký okruh odborníků, ale také o zvědavé osobnosti, které mají rádi hudební umění.

Sborová hudba

Než se podíváme na otázku "co je kant v hudbě?", Jeden by měl zvážit chór výkonnost obecně. Sborová hudba může mít několik typů: folk, kultu, sekulární, profesionální. V hudebním folklóru dochází v chorálovém zpěvu druh lidové písně. Kompozice mohou být buď uzavřená (uměle vytvořená), nebo otevřená.

Sborová hudba se vyznačuje určitými rysy. Za prvé, typ polyfonie: homofonie, heterofonie nebo polyfonie. Za druhé, podle umělců: bez doprovodu (a`capella), se sólovým zpěvem nebo doprovodem (instrumentální hudba).

Choré skladby mohou být součástí větších děl a zcela nezávislé skladby. Široká škála různých druhů chorálních léčby, které se dosud používají. Je to uspořádání, přepis, stejně jako harmonizace.

Velký význam pro rozvoj sborové kultury bylo umění starověkého Řecka, Byzancie, Indie a Egypta. Rozpad křesťanství na pravoslaví a katolicismus ovlivnil kulturní a světskou evoluci. Ve středověku se objevuje typ časné polyfonie nazývaný orgán. Různé kláštery a katedrály významných evropských měst se staly centry církevní sborové hudby. Na univerzitách se stále více slyší studentské písně a sekulární motety.

V renesanci kvete zpěv (polyfonie). Stanovuje zásadu integrity hudební skladby, které jsou rozloženy po celé různých sekulární formách, nové žánry (moteto, madrigal, Mass, Magnificat, šansonové). Kreativita mistrů holandské školy hrála významnou roli ve vývoji sborové hudby. Mezi nejvýznamnější představitelé třeba poznamenat Dufay, Despres, Izák, Obrecht, Okegema.

Základní techniky a estetické principy mistrů holandské školy se objevily v dílech Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdiho a jiní. Klíčovým momentem byl vznik opery. Toto sloužilo jako závěrečné oddělení sborové hudby od kostela. Pod vlivem tohoto syntetického žánru byly vytvořeny kantáty a oratorios.

Co je kant v hudbě?

Jak již bylo zmíněno výše, jedná se o druh polyfonní písně domácnosti. Od poloviny 17. století se v Rusku rychle rozvíjela syllabická poezie. V souvislosti s tím Kant vypadá jako profesionální žánr. Původně byly napsány především na náboženské texty a nazývaly se žalmy.

Počáteční okraje obsahují komplexní intonační systém, v němž se ruské a ukrajinské lidové písně, polské melodie a prapory znamen jsou úzce propojeny. Přicházejí v různém tematickém obsahu a jsou často označovány jako písně.

Časem byl jejich intonační systém velmi obohacen. Organicky tkát prvky populárních lidových písní a tanečních forem. Některé odrůdy okraje jsou pevně zahrnuty do ústní lidové tradice.

Počátky okrajů

Ne každý ví význam slova "okraje". V překladu z latiny - "zpěv". Jejich počátky začínají hudební kulturou Polska. Od poloviny XVI. Století byly nazývány "kantyshek". V 16.-17. Století se rozšířily v Rusku, na Ukrajině av Bělorusku. Jejich předměty byly docela různorodé. Duchovní okraje se staly velmi populární mezi duchovenstvem ve druhé polovině 17. století. Jedná se o "pokání" nebo "zbožňování". Byly provedeny v klidném a neuspěchaném tempu. Měli měřený rytmus a sborový sál.

Partesong zpěv

Vyvinuto paralelně s okraji. Takové zpěvy byly určeny pro čtyři, šest, osm, dvanáct nebo více hlasů. Jejich počet dosáhl dvacet čtyři a čtyřicet osm. Nejvíce rozvinutou formou polyfonního zpěvu byly duchovní koncerty. Znělo to během slavnostní božské služby. Díky koncertům vznikla nová notace, která existuje dodnes. Tohle pět řádků hudební personál. A jestliže před vznikem partesového stylu byly háky, pak během tohoto období je třeba přesně zaznamenat harmonickou polyfonii. Od této chvíle každá poznámka označuje určitou výšku a trvání.

Partesová díla byla vytvořena mnoha skladateli. Nicméně nejslavnější jsou Nikolaj Diletký, Vasily Titov, Nikolaj Kalashnikov, Dmitrij Berezovský a Dmitrij Bortniansky.

Od žalmu k okraji

Žalmy, na rozdíl od církevních žalmů, byly určeny pro domácí hudební tvorbu. Neprováděli funkce modliteb, jejich pořadí nebylo přísně regulováno. Proto se rychle dostaly do užívání a staly se populárními v 17. století v Rusku, Bělorusku a na Ukrajině. Vzorky tohoto žánru lze nalézt ve sbírce "Mesyatseslov" od Simeona Polotského. Hudbu pro texty napsal Vasily Titov.

Žalm je nesmírně důležitý krok od církevní hudby po světskou hudbu. Zvláště na žánr lyrického převýšení. Někdy jsou významy těchto slov totožná.

Charakteristické rysy: tříčlenný pohyb, prezentace dvou horních hlasů paralelními třetími, referenční basy, harmonická kostra. To vše se stane hlavními rysy převýšení ve století XVIII.

Forma žalmů je dvoudílná, odráží se od sémantického zatížení poetického textu. Povaha hudby může být různá - od prosby a stížnosti k chvále a meditaci.

Kants v době Petra I.

V tomto období je zvláštní místo obsazeno okraje na vlasteneckých tématech. Oni jsou správně považováni za populární masový žánr, ozývají se na oficiálních oslavách, jsou věnováni vojenským vítězstvím a důležitým událostem ze státního života. Pod Petrem I. byla vybudována triumfální brána. To se stalo na Moskvě a později na ulicích Petrohradu při příležitosti vyhrálů. Vítězové byli v bráně pozváni sborovými zpěváky a slavnostními fanfáry vojenských kapel.

Panegyrické a živé okraje

Písně byly vytvořeny speciálně a vykonávaly se na počest cara a jeho generálů. V té době se objevil název okrajů jako "panegyric" a "vivatny". V překladu z řeckého panhgurikoz je chválající píseň, nadměrná chvála. V překladu z latiny znamená vivat "dlouhý život". Zpěv tyto hrany v kombinaci s čtení „slova chvály“, střídají se zvoněním zvonů a palba děla, a bylo doprovázeno tím, že hraje na dechové nástroje. V hudbě je kant jeden z důležitých zpěvů, který se často nacházel v domácím životě. Znělo to po příjezdu a slavnostních projevech jako přípitek. Panegyrické okraje byly zahrnuty do hry školních divadel v Petrohradě a Moskvě.

Charakteristické rysy okrajů

Hlavním rysem hudební složky okrajů je třípartitelný příběh s paralelními pohyby dvou horních hlasů. Nezávislé basy plní funkci harmonické základny. Melodie je plná intonací slavného zpěvu, ruské, běloruské, polské a ukrajinské lidové písně. Zvažujeme Petrovy éry, pak v hudbě kant je zpěv, ve kterém se často používají intonace fanfárů, které se ozývají jako vojenské signály. Sváteční a slavnostní charakterovost dala zpěv-radost v slovech "Viva!", Stejně jako jasný rytmus pochodu. Po dlouhou dobu převládal pochodový a žánrový žánr. Kant namísto kontemplativních zpěvů přinesl melo v pohybu, jasné a pružné rytmy, syllabický metr.

Rozkvět žánru. Autoři textů

Nejvyšší vzkvétající budovu získáváme v polovině 18. století. V tuto chvíli existují lyrické, historické a komické zpěvy. Oni drželi jejich popularitu až do začátku XIX století. Nejlepší spisovatelé doby byli autoři textů. Mezi nimi: M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovsky.

Autorství hudby bylo často určeno právě pro básníky. To bylo způsobeno skutečností, že rukopisné sbírky (podle tradice) neuvedly jména skladatelů. Tradice zpěvu zpěvu pro slavné melodie existovala již dlouhou dobu, téměř od chvíle, kdy se objevily v hudbě. Kant je také textová verze zachovaná v rukopisných sbírkách. Většina z nich putovala z jedné sbírky do druhé a melodie mnoha okrajů byly k dispozici v několika verzích.

Jak byly hrany provedeny?

Nejčastěji to znělo bez hudebního doprovodu. To znamená, že je hráli a`capella. Všechno však záviselo na tématu této práce. V některých případech byly basy (nebo celé texty) duplikovány na různých nástrojích.

Některé edifying a pokání příklady okrajů byly provedeny na orgánu. Panegyric - na větrných nástrojích. Pastorální nebo milostný doprovázený hraní na kytaru, cembalo, loutnu nebo klavíru.

Vliv folkloru

Vtipné okraje jsou nejjasnějším příkladem vlivu folklóru na tento profesionální žánr. Velké množství městských lidových písní lze nalézt v ručně psaných sbírkách 60.-70. Století XVIII. Století. Tyto vzorky jsou považovány za nejstarší formu fixace lidové písně. Na základě ručně psaných sbírek v 70. a 80. letech vznikly tištěné sbírky písní. Výsledkem vzájemného působení městské lidové písně a kantonu byly v těchto žánrech významné změny. Píseň jasně ukázala stylistické rysy: strukturu skladby, texturu. Bohatost rytmu a forem, rozmanitost předmětů získaných kant. Význam a vliv folklóru, jak vidíme, je nepopiratelný.

Ruské zpěv pravoslavné církve

Možná dokonalost je úzce spojena s konceptem pravoslaví. Takové uctívání je považováno za nejlepší a ideální na zemi. Hlas, jako zvukový orgán lidské duše, je vybrán, aby oslavil Boha. Ortodoxní zpěv je sbírka církevních a liturgických písní. Jejich text je napsán osvícenými skladateli, jsou také ukřižováni. Melodie má své vlastní vlastnosti. Odráží národní charakter, psychologii lidí, životní podmínky a další aspekty. Asi před tisíci lety naši pradědečci přijali svatou pravoslaví z východní byzantské církve. Jeho text přeložili všichni slavní svatí Cyril a Metoděj. A melodie byla nakonec přeložena samotným ortodoxním Ruskem. Tento překlad trval několik století, protože to byl vlastně nový melodický jazyk. Odráží ruské ortodoxní zpěv. Ve skutečnosti dokonce i samotná pravoslavenství v této době narůstala, rostla a nakonec byla formována.

Takže sborová hudba může mít několik typů a vyznačuje se určitými rysy. Sborová polyfonie existovala ve středověku av renesanci kvetoucí. Hlavní techniky a estetické principy položily mistry holandské školy a jejich následovníci.

V článku byla hlavní otázka položená na začátku: "Co znamená okraj?" Její původ, vlastnosti a druhy byly odhaleny. Je velmi pozoruhodné, že žánr vzkvétal v 18. století, což je považováno za století rozumu a osvícení.