Klasická choreografie pro dospělé a děti
Klasická choreografie je základem, na kterém probíhá všechna taneční umění. Když jste se naučili všechny své jemnosti, můžete zvládnout jakýkoli žánr, který se vám líbí.
Obsah
Jak vznikla klasická choreografie?
Tanec je jedním z nejstarších umění. Od nepaměti, přes pohyby těla, lidé vyjadřovali své emoce, zkušenosti a dokonce komunikovali s vyššími mocnostmi. Netřeba dodávat, že každá z mnoha národností žijících na planetě má své vlastní specifické tance, jejichž charakteristika souvisí s kulturními, společenskými a každodenními tradicemi. Klasická choreografie absorbovala nejkrásnější, elegantní a harmonické pohyby, které existovaly v tanečních kulturách různých národů.
Navzdory všemu výše je toto umění mladé. Věk klasické choreografie (ve své současné podobě) není více než 400 let. Její vzhled je kvůli italské šlechtě. V renesanci v severních oblastech země nikdo nečinil bez tance. Předchůdce moderních choreografů byli tanečníci, kteří sloužili u královského dvora. Vyvinuli tyto jednotné standardy (jakýsi "taneční etiketa"), kterému se dnes řídíme.
Jak se objevila terminologie klasického tance?
16. století se klasická choreografie rozšířila po celé Evropě. Ale epicentrum vývoje tohoto umění bylo Francie. Od založení Královské taneční akademie v Paříži se choreografie stala nejen soudní zábavou, ale i nezávislým směrem umění. Za 100 let vytvořil Raul Feye systém prvků klasického tance. Každý z nich dal francouzskému jménu. Nyní všichni tanečníci světa používají je v profesionální slovní zásobě.
Základní pojmy
Klasická choreografie pro dospělé a děti se skládá ze stejných prvků, ale složitost a technika výkonu se výrazně liší. Nicméně základní pojmy a požadavky zůstávají nezměněny.
První a nejdůležitější podmínkou je dobrá účast. To je schopnost rozvinout kyčelní kloub směrem ven, což zejména umožňuje nohám a nohám zaujmout základní polohy. Dokonce i když tato vlastnost není dána člověku od narození, je docela možné vyjít z pravidelných a horlivých pronásledování.
Póza je statická postava, která je určena postavením těla, končetin a hlavy tanečníka. V závislosti na poloze vzhledem k hledišti mohou být pozice otevřena nebo zavřena. Nejdůležitějšími jsou výstřižek (croisee), zmrzlý (effacee), ecartee (ecartee) a arabesques.
Pozice jsou základní pozice končetin. Když mluvíme o nohách, pak musí být samozřejmě na podlaze. Jsou to pozice, které určují správnou polohu těla, dávají mu půvab a tanec - expresivitu.
Poloha nohou
Škola klasické choreografie často začíná vývojem volební účasti, která umožňuje, aby nohy přijaly hlavní postavení. Jsou rozlišeny šest:
- první pozice - nohy přicházejí do kontaktu s patami a jsou otočeny směrem ven a vytvářejí přímku (nebo úhel 180 stupňů) na podlaze;
- druhá pozice je derivátem prvního (nohy tvoří stejnou přímku, ale mezi nimi je vytvořena vzdálenost rovnající se velikosti jedné nohy);
- třetí poloha - pata jedné nohy je přitlačena ke středu druhé (takže nohy stejně jako předtím tvoří úhel 180 stupňů);
- čtvrtá pozice - nohy jsou navzájem rovnoběžné ve vzdálenosti rovnající se délce jedné nohy;
- pátá pozice - nohy jsou pevně přitlačeny, zatímco ponožky a podpatky se navzájem uzavírají;
- šestá pozice - nohy jsou navzájem rovnoběžné a kolmé k poloze těla.
Pozice rukou
Hladké pohyby rukou dávají tance krásu, něhu a expresivitu. Nicméně za účelem dosažení výsledku je důležité znát jejich základní postoje, a to:
- přípravná poloha - dolní ramena, lokty a kartáče zaoblené;
- na první pozici - z přípravné látky by měly vztáhnout ruce a upevnit je před sebou na úrovni membrány;
- druhá pozice - z první pozice je nutné rozložit ruce na stranách (tak by loket a kartáče neměly být prosklené, a mělo by být snadné zaokrouhlení);
- třetí pozice se zvedne z první ruky nad hlavou.
Hlavní skupiny pohybů
Choreografie je poměrně složitá věda. Klasický tanec vyžaduje nejen fyzické dovednosti, ale i teoretické znalosti. Proto se rozlišují tyto hlavní skupiny pohybů:
- Kleště (kleště) - ohnutí nohou v kolenou;
- etendre (etendre) - protahování těla a končetin;
- Relé (zvedák) - zvedání na polovinu nohou;
- glisser - hladký skluz nohy na podlaze;
- saute - skákání;
- elance - vrh nohy;
- tour (tourner) - otočte se sami.
To je základ choreografie, ale daleko od neúplného seznamu jeho pozic. Tanec je hladký střídavý posun pozic pomocí specifikovaných základních pohybů.
Cvičení na stroji
Divadlo klasické choreografie začíná cvičením na speciálu balet stroj. Jedná se o soubor cvičení zaměřených na vývoj muskuloskeletálního systému. Je to s cvičením začíná nějaký tanečník. Komplex zahrnuje následující hlavní cvičení:
- Plie (plie) - hladké dřepění ve všech známých polohách nohou (může být napůl a hluboko), zaměřené na zahřátí svalů a vazy.
- Batdument tendu (batman tandu) - posunutí špičky na podlahu s napětím celé nohy a tahání vzestupu (rozvíjí Achilles a přispívá k celkovému rozvoji svalů).
- Battement Jete (Batman zhete) - krátké ponožky obsazení, doprovázené prudkým přerušením nohy a napětí v tříslech (vývoj kyčlí a kotníku).
- Rond de jambe par terre (Ron de Jamba stánky) - pracovní noha opisuje kruh na podlaze (toto cvičení podporuje vyvorotnosti a prohřívá kyčelního kloubu).
- en dehors - pohyby směřují dopředu vzhledem k opěrné noze;
- en podává - ponožka "kreslí" kruh v opačném směru;
- Battement fondu (Batman fondue) - hladce a plasticky nohou je snížena na „demi vrstev“, a provoz v této době se ohýbal v koleni, se dotýká palec kotníku (vzestupu podpora koleno noha se prodlužuje, a operace se opraveny na 45 stupňů).
- Battment frappe (Batman Froppe) - ostrý, energický pohyb, během kterého pracovní noha "obejme" nohu podpěry kotníku.
- Battement pique (Batman pique) - představuje ostrý a nízký odstup nohy od podlahy (jako by se tanečník dotýkal horkého povrchu nebo špičaté jehly).
- Battement revere lent (Batman Relay Lane) je pomalý vzestup nohy na výšku ne méně než 90 stupňů (pozice je na několik vteřin fixovat, pak se vrátí do původní).
- Velký battement Jete (Grand battement zhete) - tato aktivita může být považována za této komplikované zhete Batman, při které dochází k prudkému velká mezera mezi nohami (v tomto případě se pracovní měla zvýšit alespoň na 90 stupňů).
- vývoj správného držení těla a jeho korekce;
- tvorba svalového korzetu, který je určen k ochraně páteře od zakřivení;
- rozvoj flexibility a fyzické vytrvalosti;
- prevence nemocí muskuloskeletálního systému;
- úbytek hmotnosti a udržení optimální hmotnosti;
- normalizace vestibulárního aparátu.
- Choreograf - co je tohle povolání? Choreograf: historie profese, klady a zápory
- Světový den tance. Historie dovolené s velkým jménem
- Co jsou tance: hlavní typy
- Co tančí? Stručně o směrech
- Co je to pylon? Pole tanec jako druh fitness
- Foxtrot je tanec se zajímavou historií a neméně zajímavou technikou představení
- Jazz-Funk jako nová taneční režie
- Akrobatický tanec - kombinace kontrastů
- Lady-dance: stylové prvky
- Tanec padegras: hudba, schéma, autorka
- Anna Leonová. Životopis a repertoár
- Tanec v Indii: historie starého umění
- Škola umění v Odintsově: popis, kruhy, recenze
- Body balet je co a v čem je jeho vlastnost?
- Anastasia Cherednikova: biografie a úspěchy
- Rituální a ceremoniální ruský tanec
- Klasický tanec, krásný a rafinovaný
- Ruský lidový tanec - historie a realita
- Co je moderní choreografie?
- Arménské tance. Jejich vlastnosti
- "Chci udělat pomalý tanec!"
Stojí za zmínku, že cvičení jsou prováděny tzv. Křížem, během něhož se noha střídavě pohybuje vpřed, na stranu a zpět. Na samém začátku cvičení probíhají základní elementární charakter. Později lze naučit složitější kombinace zaměřené na rozvoj plasticity a milosti.
Klasická choreografie pro děti
Možná, častěji než v jiné sekci, rodiče dávají své děti tanečním klubům. A i kdyby se dítě v budoucnu nestalo slavným baletním umělcem, tyto lekce mu za márnou neudělají. Výhody pro děti z choreografie jsou následující:
Mimo jiné pravidelná choreografie pomáhá rozvíjet krásná chůze, přírodní milost a samozřejmě harmonická postava (což je důležité jak pro dívky, tak pro chlapce). Nicméně, pokud existují problémy s kardiovaskulárním systémem, je třeba s ním zacházet opatrně. V některých případech mohou být kontraindikovány.
Kde začíná tanec?
Naneštěstí klasické choreografie začínají tanečním krokem. Je základem jakékoli kompozice. Krok by měl být čistý, otáčení a plast. Během tréninku může být odhalen nedostatečný vývoj Achillova, kolenního nebo kyčelního kloubu, který je korigován pravidelným tréninkem.
Dalším důležitým bodem je stojan. Páteř by měl být napnut přísně svisle, hýždě a břicho jsou utaženy, lopatky jsou vytaženy zpět a ramena jsou spuštěna. Pokud je tělo v uvolněné poloze, ztratí se stabilita i rovnováha, a proto nebude dosaženo pohybu. Samozřejmě je na první pohled dost těžké sledovat držení těla, ale po několika měsících pravidelného tréninku se tato pozice těla stává přirozeným.
Závěr
Soudobé vážné choreografie - je výsledkem staletých práci praktiků a teoretiků, kteří vytvořili jedinečný systém pohybů a pozic, stejně jako taneční jazyk, který je srozumitelný po celém světě. V poměrně krátké době (historických rozměrů za 400 let - to není tak moc) tanec se vyvinula z primitivního vyjádření emocí a prvek mystických rituálů v reálném oboru, který neklade pneumatiku obdivovat lidstvo.
Naneštěstí mnozí považují choreografii za frivolní okupaci. Nicméně je to celá věda. A i kdyby se tanec nestal vaším povoláním nebo vášeň veškerého života, lekce neprojde bez stopy. Pravidelné trénink vám pomůže vytvořit krásnou postavu a držení těla, vyvinout hladkou chůzi, dát svým pohybům půvab. Navíc budete pojištěni proti mnoha nemocem muskuloskeletálního systému.