Skladatel Rimsky-Korsakov: seznam děl. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich: opery, symfonické práce, romance

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - velký ruský skladatel, námořní důstojník, učitel, aktivní člen „mocný Handful“, který byl duchovní otec za Stasov. Principy, které by měly skladatelé, kteří si vzali vzorek ruského folklóru, Rimsky-Korsakov později převedené do výuky tříd na konzervatoři v Petrohradě.

Stručný přehled tvořivosti

Nikolaj Andreevich napsal, jako on sám věřil, hodně. A skutečně, to je patnáct opery, tři symfonie a další symfonické podoby (apartmány, kantáty, koncerty, Capriccio, předehry), vokální skladby. Takový je stručný seznam jeho děl. Rimsky-Korsakov ve svých pozdějších letech se smutkem řekl, že by bylo urážlivé, kdyby to bylo zapomenuto. Ale ne, jeho díla jsou milována a prohlašována posluchači.

Dětství a mládí

Nikolai Andreevich se narodil v rodině šlechticů v okresním městě Tikhvin. Jeho starší bratr (rozdíl ve věku byl obrovský - 22 let) byl námořní důstojník a malá Kolja snívala o plavbě po moři a za šesti let dostal domácí vzdělání. Postupně hrál klavír a dokonce složil, ale byl poháněn mořem. Otec tento sen podpořil a ve věku 12 let dal svého syna Marine Cadet Corps v Petrohradě. Zde se seznámil s italskými a německými operami a začal přitahovat hudbu nekontrolovaně. Ve věku 15 let začal vážně studovat klavír. Jeho učitel uvedl nadaný mladého muže členům kruhu "Mighty Handful" v roce 1859.

První práce

Pak pod vedením M.A. Balakireva začal Nikolai Alexandrovich pracovat na první symfonii, která otevírá svůj seznam prací. Rimsky-Korsakov vážně začal psát to v letech 1861-1862. Napsal první část, scherzo a finále. Velmi špatně orchestroval, protože nebyl čas na hodiny hudby. Rimsky-Korsakov vystudoval námořní pěchotu a vydal se na moře. Stále se snažil napsat andante, ale po dobu tří let odložil svou práci a pravidelně vykonával službu na střihu "Almaz". Během těchto let viděl polovinu světa a mořské dojmy se později objevují v orchestrálních dílech. Když Nikolay Alexandrovich se vrátil v roce 1865, dokončil práci na své symfonii, čistě ruské v duchu, plné témat lidových písní. Andante s písní "Tatar je plný" vyčnívá. Jeho první vydání se uskutečnilo pod obuškem Miliy Aleksandrovič Balakirev. V roce 1884 se k němu vrátil Rimsky-Korsakov. Symfonie 1 byla reorganizována. V takto změněné podobě se provádí i dnes.

Nové barvy skladatele

Národní barvy v hudbě, která je tak milován všemi členy „mocný Handful“, což se odráží v vytvořil v roce 1866 „Overture na třech ruských témat“ v roce 1867 - v „srbském fantazie“ a v hudebním obrázku „Sadko“. Tento snímek je etapou života mladého skladatele. Zde najde to, co bylo později nazváno „Rozsah Rimsky-Korsakov je“, který dokonale odráží orchestrální barvy moře a prvkem fantastického podmořského světa. Téma "Sadko" bude později přítomno v opeře stejného jména.

Gravitace do pohádky

Pohádka pokračovala v symfonickém apartmá "Antar", ve kterém byla použita složitost melodie a rytmu triolů. To vytváří autorův požadovaný východní zvuk. Skladatel se dvakrát vrátil do práce východní pohádka, dokud nedosáhne požadovaného výsledku.

Manželství

V letech 1871-1872 dvacet čtyři-rok-starý Nikolai Alexandrovich pracoval na jeho první opery "Pskovian," který se skládá ze tří akcí a šesti obrazů. V této práci mu pomáhá hodně mladá dívka Nadezhda Nikolayevna Purgoldová, zkušený klavírista a nováček. Je to nevyhnutelné. Mladí lidé se zamilovali. Tento pocit budou prožívat celý život, protože jej v roce 1872 upevnili svatbu. V roce 1873 se v Mariinském divadle uskutečnilo drama "Pskovityanka" pod vedením E. Napravnik a narození jeho syna Mikhaila.

Transformace první opery

Ale nebyla to poslední verze historického dramatu, které Rimsky-Korsakov napsal. "Pskovityanka" má tři body. Práce na něm trvaly asi dvacet pět let. Zpočátku všichni členové "Mocné háčky" měli vliv na mladého autora, zejména na M. Musorgského, který v té době psal jeho Godunov. Témata a motivy, vymezené každodenními prvky, se každý skladatel odrazil ve formě boje mezi dobrem a zlem, osobním a státním. Narativní v opeře je vyhrazena, epická. Autor úmyslně odmítl množství arias a souborů, blížící se k recitativnímu. Opera byla opakovaně inscenována v Rusku, v Itálii, ve Španělsku av Belgii. V Paříži byla obrovským úspěchem v ruských sezónách Diaghileva.

Všech sedmdesátých let je věnováno aktivní pedagogické činnosti a sebevzdělávání.

Kvetoucí kreativita

Tvůrčí vzestup skladatele vede k tomu, že jeho seznam prací je doplněn. Rimsky-Korsakov v roce 1880 vytvořil operu "May Night", která se uskutečnila v Mariinsky Theater pod vedením E. Napravnik. Tato práce je psána na návrh jeho tehdejší nevěsty. Rimsky-Korsakov ji věnoval. Opera "May Night" představuje posluchače s lyrickými, komediálními a fantastickými scénami. Je založen na tvořivosti lidové písně.

Na jaře roku 1880, po rozhovoru A.N. Ostrovsky a po obdržení povolení vstoupit do libreta opery "Snow Maiden" se změní, Rimsky-Korsakov začne pracovat. To jde snadno. Celá příroda v majetku Stelyova ho inspiruje. Dokonce i ozvěna mu připadala jako hlas psa nebo jiných lesních příšer. Rimsky-Korsakov věnoval velkou pozornost převaze hudební dílo Zvuk ve výšce blízkém dosahu hudebního nástroje nebo vokálu. A to se stalo poetickou zázrak, na který jako první nadšeně přijal sám Ostrovského. Rimsky-Korsakov je „Sněhurka“ je prodchnuto čerstvosti, jednoduchost a čistotu lidových písní, hymnů bující pružinu. Orchestrální úvod do prologu popisuje jarní probuzení přírody. Jednoduché a elegantní jeden z prvních árie Sněhurka ( «hellip- bobulí to go") je lyricky jeho pronikání Arietta ‚Slyšel jsem, slyšel.‘ Scéna "Vidět karneval" obsahuje lidové písně sborové epizody. První dějství začíná pomalu a viskózní písně Lola, pak veselý tanec, a nadále křehká, smutný Arietta Maiden „Bolí to tady,“ nadšený, impulzivní příběh Kupava „Maiden, jsem šťastný.“ Ve druhém aktu je hlavním místem slavnostní slavné slávy Berendeyho "Dobrý den, moudrý". Zasněná, poetická Cavatina Berendeye se nalije klidně. Třetí akt je otevřen veselým tancem "Ai, v oblasti liponky". Symfonická epizoda "Dance of buffoons" oplývá jasem orchestrálních barev, vzrušujícími rytmy. Široká, melodie z třetí písně Lelie je spokojená. "Oblak se spikl s hromem". Ve čtvrtém aktu narůstají lyrické pocity Snow Maiden. Ve scéně tání hrdinky je její obraz křehký a něžný. Opera "Rimsky-Korsakovova" Snow Maiden končí s majestátním sálavým sborem.

Virtuoso housle

V roce 1887 AP Borodin zemřel nečekaně pro všechny. Jeho "princ Igor" nebyl dokončen. Glazunov a Rimsky-Korsakov provedli nesmírnou práci analyzovat rukopisy a dokončit práci na opeře. V létě pracovali u dacha, ale pro Nikolaje Andreevicha byla práce přerušena. Přišel s myšlenkou, která ho nenechala: skládat virtuózní houslovou fantazii na španělské téma. Španělské kapricie skladatele je suita, která se skládá ze 5 částí. Jdou bez přerušení a kreslí obrazy života a přírody Španělska, jeho svátků a lidových postav. Capriccio je esejem pro orchestr se změnou vzhledu a pečlivým výběrem melodických výkresů. První část - "Alborada" - je založena na Asturian melodii a vítá rostoucí ranní slunce. Po pauze jdou "Variace" druhé části. Jsou založeny na večerním tanci, který skončil v Asturie. Melodie má pastorační charakter, ale pak začne mluvit silně, pateticky a postupně zmizí. Třetí část vrací posluchače na první téma - "Alborada". Ale zvuk je nyní živější a silnější. Čtvrtou částí je vášnivý andaluský song-dance. Otvírá se fanfary a bubny, pak střídavě sólo housle, flétnu, klarinet a harfu. Všechno přichází s temperamentním cikánským tancem. Poslední pátá část - "Asturian fandago" - je provedena celým složením orchestru, ale okamžitě slyší trombony. Je velkolepé a impulzní, s výraznou silou a velkolepostí tance. Autorka se k tématu vrací z třetí části a kód opakuje začátek - to zní velmi rychle a násilně alboráda.

Skvělý příběh

Od roku 1895 se myšlenky skladatele neustále odvíjejí od rozprávkových a dramatických témat. Jejich inkarnace začíná s půvabnou pohádkou Gogola o kováře Vakula a náladové kráse Oksana. Tak se objeví "The Night Before Christmas". Opera byla pojata jako fantastická pohádka, v níž Nikolaj Andreevich zahrnoval mnoho recyklovaných koled. Zesilují prvky, které přinášejí autentický život malé ruské vesnice. Předohra k prvnímu aktu okamžitě ponoří posluchače do mrazivé ukrajinské noci. Nálada, se kterou jsou čtyři úkony proniknuty, se liší podle znaků. Jasně obklopující Chert a Solokha, barevné nápadníky Solokhi - Chub, Head a Diak. Únosný čaroděj Patsyuk. Ve čtvrtém aktu se scény každodenního života, které mají komický nádech, střídají lyricky. A ve finále zazní sbor "V paměti Gogolu".

Novgorodský epos

Po skončení své práce Nikolai Andreevich okamžitě ve stejném roce 1895 přijal následující práce. Nyní je zcela ponořen do světa severního eposu. Fantastická s každodenními prvky eposu ruského lidu byla odrazem v další opery. V mé hlavě se již vytvořila nová měřítka, která jí dá nádherný a exotický zvuk. Opera "Sadko" začíná být inspirována. Rimsky-Korsakov odmítl v něm rozdělit se na činy a interludy a skládat je ze sedmi obrazů. Skladatel se snažil vytvořit epickou práci s plynulým proudem akce, která měla připomínat ducha lidových povídek o příbězích. Začíná to velkým vstupem orchestru, který dává obraz moře-oceánu. První snímek je velká sborová scéna, na které koncerty končí. Druhý snímek se odehrává na břehu jezera Ilmen, kde je odpuštěno Sadko a princezně Volhov. Jejich duet lásky se odehrává na pozadí ozvěny sborové písně obyvateli podmořského království. Třetí obrázek ukazuje utrpení opuštěného Lubavy. Její recitativní a aria jsou plné hlubokého smutku. Ve čtvrtém obrázku probíhá široká akce na nábřeží. Sbor připravuje vzhled Sadka, stejně jako varangského hosta se svou odvážnou písní, hosty z Indie a Vedenets. A nakonec Sadko zpívá širokou a přetrvávající ruskou píseň, kterou všichni zvedají. Čtvrtý obraz končí univerzální radostí. Pátá a šestá malba jsou natřena hudebními prostředky na moři a oceánu.
Sadko zpíval lehké písně chvály „Blue Sea hrozivě široce.“ Bere na harfu, a jdou všichni v rozjaření tanci. Z tohoto důvodu bouře vznikla na moři, a začal se potápějí lodě. Starchische-hrdina zaklepe harfu na Sadko, a jeho princezna, a Volkhov zašle Novgorod. Výsledný obraz je láskyplný rozloučení Volkhova který se měl obrátit v řece, s SADC a jeho setkání s manželkou LYUBAVA. Zní to radostné duet. Silný refrén uzavírá operu. Všichni zpívají slávu Sadko, řeka Volkhov a modré moře-oceán. "Sadko" je součástí jeho nejkonkrétnějšího seznamu děl. Rimsky-Korsakov od doby M. Glinky nejvíce plně vyjádřil v něm populární ruský styl. A co nejvíce odlišuje tuto operu od celé série napsané Nikolajem Andreevichem, je epické recitativní.

Vokální kompozice

Nikolai Rimsky-Korsakov jeho tvůrčího života opakovaně vytvořena sborová díla a písně. Jejich psaný asi osmdesát. Ale nyní obrátíme pozornost ke komoře produktu - východní románek ( „zotročený růže slavík“), se sídlem na slova A. Koltsov. Patří k prvním zkušenostem skladatelova v této oblasti. Jedná se o nepříjemné elegické dílo. Melodie je čerstvá, ale forma je volná. V něm je prvek improvizace. Část klavíru určuje jeho charakter a vokál vyžaduje výslovnost ve výslovnosti textu. V pozdějších dílech je základem vokál, následovaný doprovodem klavíru.

Závěr

Rimsky-Korsakov zanechal obrovské dědictví. Ale jeho osobnost je nejvíce plně odhalil v operách. Ukazují svou vášnivou lásku národních zvláštností ruského charakteru, historie a života lidí, svých poetických nápadů a zvyky. V posledním období se týká kreativity drama legenda „Legenda o neviditelném městě Kitezh“, která vypráví o událostech tatarském vpádu a satiry-příběh „Zlatý kohoutek“, který reagoval na revolučních událostí roku 1905.

Skladatel zemřel v roce 1908 a je pohřben v Petrohradě.