Umělci Kukryniksy: kompozice a biografie kolektivních obrazů

Kreativní asociace umělců Kukryniksy, známá svými satirickými pracemi ve třicátých a čtyřicátých letech, je dnešním novým generacím téměř neznámá. Umělci hráli důležitou roli v kultuře a politice Sovětského svazu.

VHUTEMAS - místo setkání

Vyšší umělecké a technické semináře, vytvořené v roce 1920 a známý po celém světě jako VHUTEMAS, vydala velké množství návrhářů a umělců, kteří mají významný vliv nejen na sovětské kultury, ale také nechal znamení ve světě umění.

Zejména jsme začali cestu Kukryniksy umělci, kteří sem přišli v různými způsoby a z různých míst, ale s jediným cílem - naučit vytvářet krásu. Michail Kupriyanov, Porfiry Krylov setkal v roce 1922 při práci na výrobu bulletiny VKhUTEMAS „Arapotdel“. Podepsali svou práci s redukcí Cock a Krykup. Později se připojili k studenému nováčkovi Nikolai Sokolovovi, který už dlouho podepsal svou práci jako Nyx. Tak se objevil slavný skupina Kukryniksy. Studenti spojili nejen lásku k umění, ale i společný světový názor. Jejich prvkem byl smích, v okolní realitě si pozorně všimli humorné pomlčky a to se stalo jejich výchozím bodem ve spolupráci.

Spolek lidí podobně smýšlejících

Umělci Kukryniksy jsou jedinečným fenoménem světové kultury. Současná práce na dílech vyžadovala, aby měli v jejich názorech těsné spojení a blízkost. Byli sjednoceni tvůrčí platformou - snažili se všimnout si legrace a vyjádřit ho na kresbách. V. Mayakovský hrál velkou roli při formování společného státu, ztělesňoval své myšlenky a nálady. Jeho "Okno růstu satiry" se stalo skutečnou univerzitou pro karikaturisty. Básník, také upozornil na zajímavý tým a požádal je, aby zadání příkazu „chybu“, a později budou vytvořit sérii náčrtků na tomto produktu. V této práci vykrystalizovaly rysy své umělecké metody, vytáhly Mayakovského odvahu, přesnost a aktuálnost.

Biografie kolektivu souvisí s vytvořením jedinečného fenoménu ve výtvarném umění, získal název "pozitivní satira". Druhou osobou, která hrála důležitou roli při formování Kukryniků, byl Gorky. Pomohl jim nejen najít si práci, ale také jim naučil na správné ideologické cestě. Byl to on, kdo povzbuzoval jejich zájem o politiku a pomohl pochopit linii strany. Hlavním tématem jejich práce byly skutečně satirické práce - posměšná a sarkastická. Několik desetiletí, od poloviny dvacátých let do konce 90. let, byli umělci blízcími přáteli, což jim umožnilo vytvořit společně.

Umělecká metoda Kukryniksy

Umělci Kukryniksy dokázali vytvořit jedinečnou metodu práce na práci. Skupiny kreativ existovaly před nimi, ale ty, ve kterých byla vymazána veškerá tvůrčí individualita ve jménu kolektivního "já" umělce, se nestalo. Pracovali tak, že potenciál každého tvůrce byl v závěrečné práci plně ztělesněn. V důsledku těsné jednoty se objevil rozpoznatelný satirický styl umělců, který byl nejvíce plně realizován v plakátech a karikaturách, ale je také rozlišitelný v malbách. Pracovali na kusu, kresba se pohybovala v kruhu, každý přinesl vlastní tahy a získal se kolektivní produkt.

Kukryniksy vždy dodržoval dvě zásady: národnost a stranický duch. Pochopili umění jako službu k vlasti a nesli heroický duch doby dvacátých let 20. století skrze celý svůj tvůrčí život.

Míry kreativní cesty

Kukryniksy začali pracovat společně jako kreslíř v proslulé zdi deníku „Arapotdel“, který ostře vysmíval kosmopolitní a formalistické, prosazovat stranickou linii. Od roku 1924 začínají pracovat na ilustracích pro literární díla. Jsou ilustrovány mladé spisovatele a dokonce vytvořit takový žánr jako reprezentační kritiky. Maxim Gorkij upozornil na neobvyklé ilustrátory a radil jim k tomu širší témata pro umění života, a to nejen v literatuře. Na konci 20. let karikatury Kukryniksy tištěných ve všech literárních časopisech, přicházejí spolu s mnoha spisovatelů. Vystavovali literární světy: nuda, zaum, formalismus. A dnes mnoho z jejich kreslených filmů neztratilo význam.

Od roku 1925 skupina aktivně spolupracuje se sovětskými sdělovacími prostředky a publikuje tam strašlivé karikatury o sociálních nepořádcích. Postupně se jejich sláva rozrostla a každý čtenář při otevření novin se nejprve podíval na tyto kresby. Během tohoto období je jejich technika ostřejší, obzvláště s kresbami inkoustu a karikatura, sarkastické podání přitahuje své atypické pro sovětskou ostrost tisku. Jejich série, například "Doprava" v novinách "Pravda", jim přinesla vážnou slávu. Stávají se náhodou doby.

V předválečných letech se Kukryniksy nacházejí v novém žánru - politickém plakátu. Během válečných let se stává skutečnou zbraní proti nepříteli. Kukryniksy, jehož plakáty pomohly lidem Sovětského svazu v nejtěžších dobách, se staly silným ideologickým nástrojem moci. Jejich plakát "Bezohledně porazit a zničit nepřítele!" Se objevil již v červnu 1941 na ulicích země. Posloužili vlasti a procházeli celou válkou s vojáky formu plakátů a letáky. Pracovali také v projektu "Windows TASS", který ve formě plakátu pokryl zprávy a podporoval morálku národa. Po válce obdrželi akreditaci pro norimberské procesy a provedli sarkastickou zprávu. Kukryniksy se staly skutečnými klasikami sovětské karikatury, byly známé po celém světě, získaly řadu profesionálních ocenění.

Třetím směrem, ve kterém pracoval Kukryniksy, byla malba. Psali žánr obrazy, portréty, obrazy na historických tématech, položení základů nového směru v umění - socialistickém realismu. Při restaurování země Kukryniksy hodně pracuje v tisku, zabývá se grafikou knih a píše obrázky. V 60. letech vytvořili velké množství ilustrací ruské klasiky. V tomto případě každý umělec vytváří a samostatně. V 80.-90. Letech věk umělci pracují méně, ale jejich tvůrčí unie se až do konce života nerozpadá.

Významné díla Kukryniksy

Kukryniksy umělci byli velmi produktivní, protože podle jejich tužkou a štětcem opustil mnoho pozoruhodných děl. Nejpozoruhodnější byly: série satirické portréty „tváří v tvář nepříteli“, spojovat výrazové možnosti plakátu a závěsného obrazu, triptychu „starých mistrů“, ilustrační ke sběru Gogol děl a děl Gorkého, Saltykov-Shchedrin, Ilf a Petrov, stejně jako četné plakáty válečných let. Mezi ně patří „zlomený muzeum“, „plán pro životní prostředí a zachycení Moskvy“, „dobrý skutek si zaslouží jiný“, stejně jako obrazy a „Tanya“, „Let Němců z Novgorod“, „Konec“.

Výstavy a dědictví Kukryniksy

V roce 1932 se konala první výstava Kukryniksy, pořádaná Maximem Gorkem. Zde byla prezentována politická a každodenní karikatura, malba a kniha. V roce 1952 se uskutečnila významná výstava na Akademii umění SSSR, kde byla široce a plně zastoupena práce Kukryniksy, stejně jako autonomní díla umělců, kteří jsou členy sdružení. V roce 2008 se konala retrospektivní výstava Kukryniksy.

Umělci - karikaturisté, jejichž dědictví je úzce spojeno s historií sovětského státu, opakovaně získalo nejvyšší státní ceny a ceny. Jejich práce je uložena v největších muzeích v Rusku.

Kreativní cesta Mikhaila Kuprijanova

Mikhail Kuprijanov se narodil v městečku Tetyushi na Volze. Od dětství se rád kreslil, studoval v Taškentu v Central Art Studios, kde byl poslán na turné pro mládež. Pro zvláštní úspěch ve škole byl vyslán do studia v Moskvě ve VHUTEMAS, kde se stal členem Kukryniksy.

Kuprijanovův samostatný kreativní život byl úspěšný, uvědomil si sebe jako malíře. Miloval krajinný žánr. Dnes je známá řada obrazů s výhledem na Leningrad, Kaspické moře a Moskvu.

Absolvoval svůj život v roce 1991.

Umělec Porfiry Krylov

Druhý člen obce Kukryniksy - porfyr Krylov se narodil v Tule. Od dětství projevoval uměleckou schopnost, studoval v uměleckém studiu a poté vstoupil do VHUTEMAS. Kromě své práce v Kukryniksi pracoval jako malíř, maloval portréty, krajinu, zátiší. Jeho díla jsou ve sbírkách mnoha muzeí po celém světě. V Tule otevřel své dům-muzeum.

Porfyr Nikitič zemřel v roce 1990.

Kreativní biografie Nikolaje Sokolova

Moskevské Nikolai Sokolov studoval v malířské ateliéru Proletkult, po kterém on vstoupil do VHUTEMAS a stal třetím členem Kukryniksy. Sokolov se konal jako talentovaný malíř. Jeho oblíbeným žánrem byla lyrická krajina. Jeho dílo „Lermontov místa“, „Abramtsevo“, „Večer na Volze“ a další jsou vedeny v nejlepších muzeí v Rusku.

Nikolai Sokolov zemřel v roce 2000.