Sovětský cirkus: stránky historie

Většina z těch, kteří se narodili v SSSR, vůbec nepochybovala o tom, že sovětský cirkus je nejlepší na celém světě. Naši iluzionisté jsou nejvíce "kouzelní", klauni jsou zábavní a trenéři a akrobati jsou odvážní a odvážní. Pěší turistika v cirkuse byla skvělá dovolená jak pro dospělé, tak pro děti. Ale sovětské cirkusové umění nepocházelo od začátku. O tom, jak se rozvinul sovětský cirkus, řekneme v tomto článku.

Historie ruského cirkusového umění

Dokonce iv dobách Kyjevské Rusi v naší zemi byly položeny první "semena" cirkusového umění, o čemž svědčí fresky v Kyjevě Katedrála sv. Sofie, datuje se od 1070 do 1075 let. Vyobrazují soutěže koní a pěstí, rovnováhy s póly. V těch dnech se na městských náměstích, veletrzích a lidových slavnostech, překvapivých a zábavných lidi vystupovali takoví zkušení lidé, jako jsou kudrnatí akrobati a průvodci medvědů, buffoonů a žonglérů. Rozkvět bludiště v Rusku byl patnácté a šestnácté století.

Díky úsilí cara Petra I. v 18. století v hlavním městě a velkých městech se začalo tvořit společenský život a začal se objevovat v turné po evropském cirkusu, který přispěl k rychlému rozvoji cirkusového umění.

Rozkvět ruského cirkusu je považován za 19. století. V tuto chvíli se konají mnoho výstavních akcí s účastí sportovců, gymnastů, žonglérů a akrobatů, tanečníků a kouzelníků, stejně jako umělců jiných žánrů. S představením na výstavišti začala umělecká kariéra bratří Nikitina a Durova, stejně jako mnoho dalších. Důležitým milníkem rozvoje ruského cirkusu bylo otevření prvních kamenných budov: v Petrohradě, na nábřeží Fontanka, v roce 1877, v Moskvě, na bulváru Tsvetnoy, v 80. letech 20. století.

Vznik sovětského cirkusu

Po říjnových událostech roku 1917 proběhly významné změny v osudu a historii ruského cirkusu. Bolševici při uskutečňování kulturní revoluce poskytl cirkus se státní podporou a učinil z něj mocný ideologický nástroj, díky němuž byly ovlivněny masy. Důležitým vlivem na rozvoj sovětského cirkusu byl dekret o sjednocení divadelního díla, který v srpnu 1919 podepsal Ulyanov-Lenin. Podle tohoto dokumentu byla veškerá cirkusová a divadelní vlastnost předmětem znárodnění. Případ se však postupoval poněkud pomalu, a do roku 1922 tuzemský cirkus sestával pouze ze dvou státních moskevských cirkusů. Pak, poměrně rychle, během pouhých tří let se stalo více než 15 cirkusů v různých sovětských městech. První z nich byl sovětský cirkusový stan otevřený na veletrhu v Nižním Novgorodě. Pak byli znárodněni, opraveni a začali vydávat představení o cirkusech v Leningradě, Tveru, Rostově na Donu, Orelu, Kyjevě, Ivanově-Voznesensku, Kazanu, Tuly. Většina prezentovaných čísel byla cizí, jelikož jejich vlastní umělecký personál nestačil, a úroveň jejich přípravy zbyla hodně žádoucí. K řešení problému v roce 1926 byly organizovány kurzy pro cirkusové umění, které se později staly technickou školou, kde byli vycvičeni první umělci sovětského cirkusu.

Stát se

V pozdních dvacátých a počátcích třicátých let 20. století se na domácí cirkusové aréně objevilo mnoho nových čísel, které byly připraveny s ohledem na změnu ideologie a vyhlídky diváků. Po vydání filmu o velkolepém umění v sovětském cirkusu v roce 1936 přišla generace inspirovaná a hladová pro slávu mladých umělců. To bylo v tomto okamžiku první vrchol popularity velkého klaun tužky (MN Rumyantsev), tam bylo nádherné množství vzduchových gymnastů Valentina a Michail Volgin, Semyon Basta, zasažené jejich dovednostmi provazníky, bratry Sviriny a Pavla Tarasova. Je možné bezpečně tvrdit, že v třicátých a čtyřicátých letech dvacátého století vyvinul sovětský cirkus svůj vlastní jedinečný a snadno rozpoznatelný styl.

Válka a poválečné roky

Circus aréna přináší umělcům jakéhokoli žánru takové kvality jako vytrvalost a vytrvalost, odvahu a vytrvalost při dosahování cíle. Všechny se projevily v obtížných vojenských podmínkách. Maršál Chernyakhovsky neformálně popisoval cirkusové umělce jako lidé ocelových charakterů.

Sovětský cirkus utrpěl velké ztráty během Velké vlastenecké války. V důsledku bombardování bylo zničeno mnoho staveb, ale i během nejtěžších let války sovětská vláda přijala opatření na podporu cirkusového umění.
Stali se piloti, výsadkáři, sapři, dělostřelec arény. Druhý den války se spojil s koněmi v jezdeckém sboru Dovator soubor jezdců pod vedením M. Tuganova. Zbývající umělci pokračovali v představeních uměleckých týmů, které koncertovaly na frontách a na nemocničních odděleních, železničních stanicích a vojenských kancelářích pro evidenci a evidenci. Stíhači i dělníci byli velmi populární se satirickými čísly, které ukazovali klauni sovětského cirkusu Michail Nikolajevič Rumyantsev (Ceruzka), Boris Vyatkin a Konstantin Berman.

Mnoho umělců zemřelo na frontách a ti, kteří přežili v poválečných letech spolu s mladými kádry, začali obnovovat a rozvíjet cirkusové umění, které bylo později uznáno za nejlepší na světě.