Co je to cirkus? Cirkus umění. Cirkusové umělce

Každé dítě ví, co je cirkus - smích, zábava, klauni, inteligentní zvířata, kouzelníci a obratní akrobati. Ale zřídka jeden z dospělých může vysvětlit, jaké rysy cirkusu jsou jako umění. Koneckonců, často ji reprezentujeme jako fascinující podívanou, přehlídku. A v praxi si umělci z cirkusu pro život zvládnou nejen dovednost, ale i umění - schopnost vyjadřovat emoce a estetické pocity v publiku.

Vzhled cirkusu

Název "cirkus" pocházel z římského oválného areálu, kde se konaly různé folklorní festivaly, soutěže, výstavy. V té době se Římané rádi dívat na to, jak lidé soupeří v síle, zručnosti a různých schopnostech. Takže tam byl zvláštní druh divadla, který dnes je nazýván cirkusem. Ale jak ho známe a milujeme, stal se až v 18. století. V Paříži byla postavena speciální kulatá budova, která ukazuje umění dzhigitovki a akrobatických skic. Později si Italové zvedli tento nápad a přidali se k programovým představením se zvířaty a mimy. Co je v Rusku cirkus, je uznáváno koncem 18. století. V roce 1764 navštívil anglický jezdec prohlídku Moskvy a toto představení bylo začátkem zahájení několika stacionárních cirkusů. Do poloviny 19. století byly takové objekty postaveny v mnoha ruských městech. Postupně se rozšířil rozsah výstavy, vytvořily se tradiční programy a vyvíjely se cirkusové profese. Moderní cirkus je komplexní syntéza zábavního, uměleckého, řídícího a technologického průmyslu.

Cirkus jako umělecká forma

Vědci vidí původy cirkusu ve starých soutěžích v síle a obratnosti. Byl vytvořen jako způsob prokázání zvláštních dovedností, které často neměly žádnou praktickou aplikaci. Specialisté, kteří charakterizují cirkus jako umění, primárně věnují pozornost nedostatečné účinnosti akce umělců. Nekonkurují, vyhrávají ceny, totiž umožňují vidět možnosti člověka a zažít estetické potěšení. Hlavním výrazným prostředkem cirkusového umění je trik, jehož cílem je evokovat v publiku emocí: smích, překvapení, strach, potěšení. To vše dělá cirkus podobný jiným druhům velkolepého umění: divadlo, kino. V aréně člověk ukazuje schopnost přírody k metamorfóze, pouze předmětem těchto transformací není kámen, hlína nebo malba, ale člověk sám. Vytváří podle zákonů excentricity, demonstrujec nejvyšší lidské schopnosti. Hlavní estetické kategorie cirkusového umění jsou: opakování, trik, počet, super úkol, excentricita.

Zařízení cirkusu

Pro zvláštní umění potřebujete zvláštní prostor. Cirkus není jen okrouhlá budova, ale komplexní stavba s mnoha možnostmi. Circus aréna - srdce místa. Tradičně má kruhový tvar o průměru asi 13 metrů. Z jeviště se zvedne amfiteátr sedadla diváků. V moderních, stacionárních cirkusech je často několik arén pro různé typy reprezentací: jezdectví, iluze, světlo, led, voda. Ale aréna je jen viditelná část cirkusu. Za zákulisí stojí spousta kancelářských prostor: make-up místnosti, zkušebny, místa pro držení zvířat, kostýmy. Také technické služby hrají velkou roli při výstavbě divadla: světlo, upevnění zařízení, scenérie, záclona - to vše přináší divákovi neobvyklý a složitý nápad.

Cirkusové profese

Slyšením otázky "co je cirkus", pamatujeme si lidi různých profesí. Každá z nich vyžaduje od umělce zvláštní dovednosti a dovednosti a je to zvláštní umění, které má vlastní zákony, tajemství a tradice. Klasický cirkusový program zahrnuje představení různých umělců, můžete je klasifikovat podle hlavních výrazových prostředků a materiálů. Takže tam jsou lidé, kteří pracují se zvířaty - jsou to trenéři zvířat, s lidským tělem - žongléři, equilibristové, gymnasty, procházky po lanách. Existují také speciální profese, které se nacházejí na křižovatce dovedností a techniky - to jsou iluzionisté. Nejvyšší úroveň v cirkusové profesionální hierarchii zaujímají klauni, kteří kombinují hereckou hru, pantomimu, klaun. Ale cirkusoví umělci nemohou pracovat bez divadelních představení, kteří se zajímají o poskytování různých služeb a asistentů.

Žongléři

Jak již jasně vyplývá z názvu profese, žongléři se poprvé objevili ve Francii. Toto slovo znamená doslova "nejzábavnější". Zpočátku lidé z této profese zpívali písně, tančili na tržištích a veletrzích. Ale jako druh činnosti se ve starověkém Egyptě objevil žonglování. Obratné manipulace s mnoha předměty fascinovaly diváky a způsobily překvapení a obdiv. Dnes se bez těchto umělců provádí vzácný cirkusový výkon, jejich představení se stalo nepostradatelným prvkem cirkusového umění. Ve svých pokojích žongléři překvapí veřejnost tím, že vrhnou spoustu různých předmětů do vzduchu a také používají rovnovážné, komické a akrobatické prvky, které komplikují trik. Žonglování je spárováno a sólo, umělci nejen hodí a zachycují předměty, mohou je otáčet současně, rytmicky střídat a přenášet partnera. Rytmus žonglování dělá z diváků, kteří se nechystají oči z letadlových předmětů, a obratnost umělce z nich dělá pocit vzrušení.

Rovnováha

Jiný herec, bez kterého není možné si představit cirkusový výkon, je vyvažovač. Tento žánr cirkusového umění je postaven na schopnosti člověka zachovat rovnováhu na nestabilních plochách. Tradiční rovnovážníci prováděli různé pohyby na lanech, koulích, válcích. Umělec často kombinuje schopnost vyvážit akrobatické, komické akce a také žonglování. Dokonce i ve staré Číně byly názory chodců na lano velmi oblíbené. V mnoha kulturách světa byly lidové hry často doprovázeny výkony ekvilibristů. Existují takové varianty tohoto žánru jako představení na kouli, na drátu, na navijácích, na žebřících, na trapézovém (matovém žebříku), na jednokolce.

Iluzionisté

Kouzelníci nebo iluzionisté jsou zástupci profesí, které dělaly cirkus umění slavné. Základem tohoto žánru byla obratnost rukou. Umělci, kteří věděli, jak provádět magické manipulace s různými objekty, jako jsou mapy, jsou povinnými účastníky středověkých veletrhů. Moderní iluzionisté, kromě schopnosti dělat úžasné pohyby s rukama, používají různé technické triky k zavádění diváků. Mezi žongléry existují skutečné světové celebrity, jejichž jména jsou předávána z generace na generaci. Mezi takové iluzionisty patří Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, rodina Kio, Uri Geller, David Copperfield.

Clownery

Zeptejte se každého dítěte, co je cirkus, a obraťte se na odpověď: jsou to klauni. Mistři pracující v této roli se stali skutečným symbolem cirkusu, bez něhož je zastoupení nemožné. Počátek této profese byl položen v Ústavu klaunů, protože jestery byly u dvorů všech monarchů. Jejich úkolem bylo nejen pobavení, ale také posměch zločinů, zatímco klaun, klaun, mohl někomu říct pravdu. Umění klauna není často postavena na humoru, ale na ironii, klaunu a grotesku. Přehnaný způsob hry se odvíjí od tradice výstav na veletrzích na veletrzích. Klaun by se neměl jen smát, ale i posmívat se, ale zároveň by jeho řeč neměla být krutá nebo urážlivá. Často klauni působí ve dvojicích, kde jsou rolí jasně rozdělena. V italském divadle byly tyto role přiděleny Pierovi a Harlequinovi, v ruské tradici je to Redhead (mazaný a podvodník) a bílý (důležitý prudistický gentleman) klaun. Mezi nimi jsou neustále konflikty, což jsou směšné scény, s nimiž se plní pauzy ve vystoupení. V cirkusovém světě jsou klauni považováni za uměleckou elitu. Často zahrnují ve svých projevech prvky žonglování, akrobacie, oblékání, pantomimu. Mezi nimi jsou skuteční, skvělí herci. Nejslavnějšími klauny jsou MN Rumyantsev (Pencil), V. Polunin, Yu Nikulin a M. Shuidin, pracující ve dvojicích, L. Engibarov, M. Marceau, O. Popov. Každá představení o cirkuse může uložit klaun, který se v aréně objeví vždy, když nastane v programu pauza.

Trenéři

Není možné si představit cirkusové umění bez zvířat a trenérů zvířat. Dnes se na celém světě začala vlna protestů proti tomuto umění, protože se předpokládá, že trenéři zvířat mučí zvířata. Ale není tomu tak. Ve skutečnosti je toto umění schopno setkat se zvířetem, to je psychologie, nebojácnost, riziko. Opravdový profesionál nikdy nebude mučit muže. Proto se obléká a odkazuje na žánry cirkusového umění. Tradičně v aréně jsou psi, koně, velcí dravci, sloni, ptáci, mořské živočichy. Nejznámější trenéry lze volat dynastie Durov, Zapashnykh, Bagdářov a také M. Nazarov a I. Bugrimová.