Nejvíce neobvyklý hudební nástroj. Neobvyklé hudební nástroje světa

Co je neobvyklý hudební nástroj? Unikátní, unikátní nebo prostě nezvyklé? Samozřejmě, takový nástroj by měl být obdivován, protože se mu nelíbí všichni nestandardní lidé. Je ovšem nutné poznamenat, že je-li neobvyklý hudební nástroj prezentovány obvyklým způsobem (např piano) a zvuky ve stejné době jako housle, jeho „neobvyklé“ je sporná. V tomto případě bude zájem minimální. Další věc, když se kytara zní jako kytara, ale její dvanáct supi. Pak není možné jej pojmenovat za "neobvyklý".

Hudba a nádobí

Někdy fungují další kritéria. Pokud se nástroj vyvinul, postupně se vyvíjel, mohl se radikálně změnit, odklonit se od kánonů a stát se neobvyklým hudebním nástrojem. Jako příklad můžete přinést trombony a trubky do legendárního orchestru Glenna Millera. Chcete-li zvuk zvuknout, hudebníci si vzali obvyklé kuchyňské mísy a zakryli je zásuvkami větrných nástrojů. Efekt byl ohromující. Nástroje se ozvaly novým způsobem.

Takže tam byla sardinka - speciální zařízení pro změnu síly a tónu a v některých případech tón zvuku. Ale zatímco vynález nebyl patentován, trombony pokryté misky v orchestru Glenna Millera byly považovány za neobvyklé. Nový zvuk otevřel široké možnosti pro skladatele a zejména pro aranžéry.

Nicméně, mute je jen doplněk, ale obecně neobvyklý hudební nástroj je charakterizován dalšími, hlubšími znaky, které určují jeho exkluzivitu. Především je to jedinečná speciální technika extrakce zvuku.

Dějiny hudebních nástrojů

Muž je od pradávna kreslen do umění. Mnoho folklórních zvyků doprovázelo zpěv, a protože ruce v této době jsou volné, chtěl jsem nějak pomuzirovat. Tak se objevily první primitivní hudební nástroje. Bylové žíly se protáhly na kus dřeva, získal se strunový trhaný nástroj. Sudič, pokrytý kůží zvířete, se stal bubnem. Každé následující století přineslo nové, stále sofistikovanější hudební nástroje.

V 16. století se objevilo housle, které okamžitě pokročilo v umění hudebního doprovodu. Vznešený nástroj nazvaný "Viola" vyžadoval velmi jemnou a pečlivou léčbu. V různých dobách se začali objevovat velcí mistři - Amati, Stradivari, Guarneri, - kteří pozoruhodně houslili.

Později, v 17. století, byla vynalezena cembala, předchůdce klavíru a klavíru. Možnosti hudebního doprovodu jsou ještě širší.

Dokonce v dávných dobách lidé naučili vyhodit duté rohy zvířat, mušlemi a potrubí, vyřezávané ze dřeva. A poté, co si lidé naučili získat měděnou rudu a atlantské bronz, se začaly objevovat jednoduché dechové nástroje, které se postupně zlepšoval - pro ně to bylo možné hrát jednoduché melodie.

S nárazem to bylo jednodušší. Obyčejné dýně proměnil maracas, prázdné sudy stal bubny, a všichni dohromady se stává prostředkem k výkonu rytmické „pracuje“, které byly vynalezeny v průběhu hudebníků.

První skupiny

Dějiny hudebních nástrojů jsou ještě zdaleka úplné, pokračuje dnes. A už je jasné, že nebude konec. Jsou nové nástroje, strunové, uklonené a trhal, různé větru, rákosu a ambushurnye, houpání a ventil. Od doby, kdy se hudebníci začali shromažďovat v souboru, kvartetech, kvintetech a později ve velkých symfonických orchestrech, uplynulo zhruba dvě století. Pro účely koncertní činnosti byly kombinovány různé hudební nástroje, stejně jako různá pomocná zařízení.

Didgeridoo

Jedná se o vzácný vítr, který patří do kategorie "nejvíce neobvyklých hudebních nástrojů světa". Vyrobené z větve australského stromu arnhemlend, sežráno termity zevnitř. Zvuk didgeridoo je nízká, vibrační s kontinuálním zvuku může mít léčebný účinek na lidské respirační center a zabránit vzniku spánkové apnoe (zástavě dýchání během spánku).

Různé didgeridoo jsou alpengorn a Duduk a přímý dědic - it Lituus, dřevěná trubka asi tři metry na délku s rozšířením na konci a náustku rohu muflonů. S jedinečným nástrojem v roce 1738 byla provedena kantáta Johanna Sebastiana Bacha „Ježíše Krista, světlo mého života“, která byla zapsána na párty Lituus.

Reed zařízení

Neobvyklé hudební nástroj visí - jedná se o dvě oblázkové hemisféry vyrobené z mosazi o tloušťce půl milimetru, o průměru 250 mm, které jsou navzájem těsně spojené. Horní díl je řezán tak, že na jeho povrchu tvoří osmi segmenty s úchytkami, které vyzařují z lehkých hmatů. Každá ze sedmi jazyků odpovídá jednomu listu a osmý zní jako fis. Spodní část Hang - rezonátor s názvem „gu“, násobí sílu zvuku, vyrovnává tón a dává hudbě zvláštní přitažlivost kvůli mírné vibrace.

V roce 2002 vytvořil instrumentální inženýr Felix Roner a hudebníka Sabina Scherer. Později komplikovali úkol a postavili integrální pověšení s lepšími akustickými vlastnostmi. V roce 2009 byl veřejnosti uveden nový nástroj.

Viel, nebo kolo lyre

O jakých hudebních nástrojích je v Evropě, může každý průvodce říci. Ale ne všude jsou informace o kolové lize. Tento unikátní strunný nástroj vynalezli mniši-poutníci, kteří požádali o almužny, nutně doprovázet jejich poklony s hudbou. Na těle obvyklé loutny se táhly melodické struny a vedle nich basy pro bzučivé pozadí. Podél linie šňůry byly nainstalovány speciální páky, které rozdělují řetězce na řezy. Bicí buben se otáčela nahoru. Když se dotýkaly řetězců, přinutil je vyzvánět.

Kolo lyra je velkým nástrojem, nemůžete hrát sám. Mniši vždy hráli spolu. Jeden zkroucil kolo, druhý procházel pražci. V 15. století byla lyra snížena a začala se hodit do rukou jednoho hudebníka. V celém Evropě byl typicky Wiele nástroj zbloudilých hudebníků a ve Francii se hra považovala za umění.

Struny a vítr

V seznamu "neobvyklých strunných hudebních nástrojů" je první místo obsazeno eolskou harfou. Princip činnosti - struny se ozývají pod tlakem větru. Starověcí Řekové navíc postavili rezonátor, který zesílil zvuk. Harfa, která vznikla v 14. století, to bylo zapomenuto po několik staletí, a to pouze v 17. století oživil nástroj, dva vědci: Athanasius Kircher a Giambattista de la Porte.

V současné době Liparské Harp se nachází ve stejnojmenné altánku v Pjatigorsku, nástroj je umístěn ve středu rotundy. A v San Francisku (poměrně daleko od centra) v roce 1967. V krajině sochař Aristides Demetrios a Lucy Ames postaveny větrné výšku harfu z 27 metrů.

Hudba a proudění vzduchu

O jakých hudebních nástrojích, pohyblivých síla větru, Můžete se naučit z příkladu zpívajícího stromu v Burnley (Velká Británie, Lancanshire).

Konstrukce výškoměru je tvořena kovovými trubkami o různé délce a průměru a spirála se rozšiřuje nahoru. Kdekoli vichřil vítr, jeho proudy musí spadnout do potrubí a kovový strom zpívá. A ačkoliv melodie je podmíněna, je to hudba přírody. Hluboký vibrační zvuk je daleko.

Tento neobvyklý nástroj vytvořil Mike Tonkin, londýnský architekt, a Anna Liu, krajinářka.

Laserová hudba

Vzácné a neobvyklé elektronické hudební nástroje jsou velmi účinné při používání. Hudba jako taková je doprovázena skutečnou laserovou prezentací, pestrou a fascinující. V roce 1976, amatérský muzikant Jeffrey Rose vynalezl laserovou harfu, pracující na principu extrakce zvuku dotykem hudebních prstů k laserovému paprsku. Vícebarevná elektronická vlákna, vibrující ve vzduchu, napodobují napjaté struny obyčejné harfy. Stojí za to lehce dotýkat paprsek, jakmile zazní zvuk daného tónu, čistý a zvukový.

Laser harp v roce 1981 zahrnuty v jednom ze svých projevů, známý hudebník elektronika Jean-Michel Jarre, a po zjevným úspěchem začali používat v nahrávacím studiu alb.

Stalaktitové orgány

Další neobvyklý hudební nástroj ovládaný elektronikou vytvořil inženýr Leland Sprinkl v jednom z jeskynních labyrintů v americkém stát Virginie. Vynálezce si v rozsáhlé jeskyni Lurey vybral několik tuctů krápníků, kteří při zasažení kladivem udělali zvuk odpovídající tónu v poznámce. Pak systematizoval výsledky vyhledávání, po kterém byl každý krápník vybaven šokovým mechanismem. Připojením všech zařízení do jednoho okruhu je k němu připojen počítač s elektronickým modulem, který obsahuje základnu různých melodií. Zbývalo se vybrat kompozici a stisknout tlačítko. Jasné světlo vypuklo v jeskyni a hudba začala znít. Dojem byl úžasný, protože přirozená akustika v podzemním labyrintu dokonale odráží nejmenší nuance zvuku.

Skleněná harmonika

V polovině 18. století, celý Londýn z piva na šlechtických salonech, byl pohlcen v módní zábavy - „irské zvonky a píšťalky“, tedy odstranění zvuky sklenice sklenkou posouváním prstu na okraji ... Z úrovně vody nalije do nádoby vody závisel tón zvuku.

Notorious Benjamin Franklin, který byl pak americký velvyslanec v Londýně ve svém volném čase zabývá výrobu hudebních nástrojů s názvem „skleněná harmonika“. Zásada zařízení spočívala v rotaci 48 sklenic bez nožek různých velikostí, zasazených na jedné ose a napůl ponořených do lázně s vodou. Dotknutí hudebních prstů na okraje rotujících sklenic způsobilo hluboký a silný zvuk. Současně byste si dokonce mohli vybrat melodii, střídající se dotýká se různých částí skleněné soupravy.

V příštích několika desetiletích byl neobvyklý nástroj oblíbeným zábavním nástrojem, ale jeden den byl prohlášen za příčinu mnoha problémů, jako jsou hádky v rodině, nervové poruchy a nepřiměřená úzkost psů a koček. Harmonika byla zakázána a byla zapomenuta. Nicméně, někteří hudebník Bruno Hoffman nejen pokračoval v používání nástroje, ale dokonce vydal několik záznamů se záznamem jeho jazzových kompozic na skleněné harmonice.

"Coil"

Jedinečný nástroj vytvořil kněz z francouzského města Auxerre Edmund Guillaume. Ne všechny kostely a katedrály měly organy a všechny pěvecké sbory potřebovaly hudbu. Had, tzv. Nástroj, byl vícenásobně složený potrubí ze stromu pokrytého kůží. Jeho celková délka byla tři metry, což umožnilo dosáhnout silného a krásného zvuku. Na trubce bylo šest děr, které se překrývaly a hudebník mohl hrát jednoduchou melodii. Ve druhé polovině 17. století se had se usadil ve vojenských kapelách a pak v dvořancích. Současně byl nástroj dokončen, otvory byly uzavřeny ventily a kostek byl vyroben odnímatelný.

V současné době se had používá v koncertních programech věnovaných starým hudebním dílům. Je přitahován k práci a moderním autorům, jako je Judith Weir, psal pro divadlo. Nebo skladatel Jerry Goldsmith, který se snaží, aby jeho díla pro kino byly co nejvíce zajímavé v zvuku.

Sakulit

V roce 2002 hudebník Monti Levinson vzal konvenční orchestrální flétnu s mechanismem ventilu a kombinoval ji s japonskou bamboo shakuhachi trubkou.

Folklórní japonská hudba na počátku 20. století pevně založená v Evropě. V polovině minulého století začal být etnický nástroj shakuhachi používán v mnoha koncertních představeních známých umělců. První propagátor japonské bambusové flétny byl Bill Walker z Jamajky, který hrál na téměř každém představení.

V šedesátých letech se japonská flétna účastnila koncertů filharmonického orchestru v New Yorku. V osmdesátých letech se etnické potrubí ze země stoupajícího slunce ještě více posilovalo. Pak byl shakuhachi spojen s orchestrální flétnou evropského typu - tak byl ještě jeden neobvyklý hudební nástroj nazvaný sakuleita.

Zábava nebo umění

Nejvíce neobvyklé hudební nástroje vyvolávaly především jejich vzhled. Jsou na rozdíl od obvyklých klavírů, kytary, saxofonu. V každém z nich je nutno zvýraznit, což činí nástroj jedinečným. Neobvyklé hudební nástroje, jejichž fotografie, pokud není možné vidět z první ruky, vždy vzbuzují velký zájem a samozřejmě jsou součástí kultury země, ve které se objevily. Tam jsou muzea, kde jsou shromažďovány jedinečné historické a starožitné hodnoty.

Hra na neobvyklé hudební nástroje může být také zvláštní, na rozdíl od běžných metod. A princip extrakce zvuku není vždy jasný.