Stringed instruments: popis kapely

Základem symfonického orchestru je skupina umístěná ve středu, přímo před publikem a dirigentem. Jedná se o strunné nástroje. Zdroj zvuku je vibrace řetězců. Klasifikace nástrojů Hornbostel-Sachs se nazývá chordofony. Když dvě housle, violu a violoncello hrají dohromady, dostanete smyčcové kvarteto. Jedná se o komoru hudební strunné nástroje.

Předchůdci

Kontrabasové, celotní, violové a dokonce i housle se objevily daleko od prvního, předcházely jim violy, které se staly populárními v patnáctém století. Zvuk z nich byl měkký a jemný, takže se brzy stali oblíbenými všemi orchestry. Stringové nástroje jako takové se objevovaly daleko před Viola, ale stále jsou mnohem mladší než nástroje strunných nástrojů.

Luk byl vynalezen v Indii, dokonce ani starí Řekové o tom ještě nevěděli. Arabové, Peršané, Afričané jej předávali z země do země jako obušku a postupně (v osmém století) se luk dostal do Evropy. Byly zde vytvořeny strunové nástroje, které, mutace, porodily nejprve fialové a pak housle.

Viola

Violy měly různou velikost a hlasy z různých výšek, někteří stáli mezi koleny, jiní - na kolenou, třetí - větší - stáli na lavičce a museli se hrát. Byly tam také malé violy, které se držely jako housle na ramenou. Viola da gamba je stále v orchestrách, má velmi podivný a krásný "hlas". Vítězoslavně existovala až do osmnáctého století, po nějakou dobu hrála její čelo. Teprve v roce 1905 se violu da gamba vrátil k orchestru. Stříhané příďové nástroje značně obohatily svůj zvuk kvůli návratu.

Obecně platí, že viola po dlouhou dobu byli aristokraté přijatelnější: mají vynikající, jako tlumený zvuk, hudba zní organicky při svíčkách, když hudebníci v sametové šaty a práškových paruky. První housle lidová hudba získal, takže paláce a salony jejich dlouhá nesmí vstoupit, tam vládl viol a loutnu.

Hudební violy byly vyrobeny z nejcennějších materiálů a byly také velmi krásné, dokonce i hlavy byly často s uměleckými řezbami ve formě květin, hlav zvířat nebo lidí.

Mistři

V patnáctém století, s příchodem houslí, loutnu a violovye řemeslníci začali rekvalifikaci tak pouťové lidových nástrojů nahrazující staré aristokracie, protože oni měli více příležitostí extrahovat zvuk, expresivní a technicky kvalifikovaných. Cremona, založil slavnou školu Andrea Amati, který se stal dědičný. Jeho vnuk byl schopný dělat housle, jejichž mimořádné úsilí zvuk a teplo, měkkost a rozmanitost tónu zachována.

Housle se stal schopen vše: vyjádřit lidské pocity a dokonce napodobovat intonace lidského hlasu. O sto let později, další master - Antonio Stradivari, studentský Nikolo Amati, Otevřel vlastní dílnu a uspěl. Také vynikající mistr byl a Giuseppe Guarneri, který vynalezl nový houslový design, dokonalejší. Všechny tyto školy byly rodinné, případ pokračoval jak děti, tak vnoučata. Vyráběly nejen housle, ale i všechny ostatní strunové nástroje.

Názvy orchestrálních nástrojů

Nejvyšší řetězec strunných úklonových nástrojů hraje housle a nejnižší je u kontrabasů. Bližší k houslovému zvuku - o něco nižšímu - violu zazní a dokonce i nižší - violoncello. Forma jeho všech strunných příďových nástrojů připomíná lidskou postavu, pouze v různých velikostech.

Trup houslí má dvě paluby - dolní a horní, první je z javoru a druhý z smrku. To jsou paluby, které jsou zodpovědné za kvalitu a sílu zvuku. Nahoře jsou zobrazeny štěrbiny - efs a jsou podobné písmenu "f". Hmatník je připevněn k tělu (podle kterého jsou prsty houslisty "běh"), obvykle je vyroben z ebenu a nad ním jsou napnuty řetězce - tam jsou čtyři. Oni jsou připevněni kolíky, navíjenými na ně a protažením. To záleží na napětí tónu zvuku, houslista upravuje housle a otáčí kolíky.

Jak hrají

Violo je větší než housle, ačkoli je také drženo na rameni. Violoncello je ještě větší, hraje se na židli, a na podlaze mezi nohama nastavuje nástroj. Kontrabas je mnohem větší než violoncello, baskytarista vždy hraje stojící, ve vzácných případech sedí na vysoké stoličce.

Luk je dřevěná třtina, na níž jsou protáhlé tlusté žíně, které jsou pak mazány živicovou pryskyřicí. Potom se luk mírně drží na struně a po jejím vytáhnutí. Řetězec vibruje a proto se ozve. Všechny nástroje string-bow z symfonického orchestru pracují přesně na tomto principu. Když je požadováno skóre, mohou být strunové skloněné zvuky extrahovány špičkou (pizzicato) a dokonce i dřevěnou částí luku.

Altus

Alt externě vypadá velmi podobně jako housle, je to jen širší a autentičtější, ale jeho tón je zvláštní, zvuk je nižší a silnější. Ne každý houslista bude moci hrát na violu o délce těla čtyřicet šesti centimetrů a baru. Prsty musí být silné a dlouhé, kartáč je široký a také silný. A samozřejmě potřebujeme zvláštní citlivost. Všechny tyto vlastnosti dohromady jsou poměrně vzácné.

Ačkoli se skladatelé nelíbí violu stejně jako ostatní strunové nástroje, v symfonickém orchestru je stále velmi důležité. A když hrajete sólo, Yuri Bashmet, hodnota tohoto nástroje je obzvláště dobře cítit.

Cello

Žádný nástroj více přizpůsobeny vyjádřit pocity, jako je smutek, smutek, smutek, dokonce i zoufalství. Cello má hlas pronikavý duše zvláštní zabarvení, žádný jiný nástroj nemá rád. Alexander Greene ve srovnání s jeho "Scarlet Sails" houslemi s čistou dívkou jménem Assol, a violoncello - s vášnivou Carmen. A cello může velmi hluboce přenášet velmi silné pocity a živou povahu.

Cello vznikají současně s housle mají velmi prvních mistrů, ale dovedená k dokonalosti od Antonia Stradivariho. Tento nástroj na dlouhou dobu si nevšiml v orchestru, takže jeho podporu strany, ale když se ten hlas opravdu slyšel mnoho skladatelů psali sólové a komorní hudbu pro violoncello a účinkujících stále zdokonalil techniku ​​hrát na tento nástroj.

Kontrabas

Jedná se o nejnižší strunný nástroj v registru. Forma dvojitého housla je podobná ne příliš: více skloněné tělo, jeho ramena těsně přiléhají k krku. Jeho zvuk je vzkvétající, hustý, nízký a bez basového záznamu nebude orchestr zní dobře, takže dvojitý bas je prostě nenahraditelný. A zakládá se téměř v jakémkoli orchestru - dokonce i jazzu. Bez ní to neuděláme.

Porovnáme-li orchestrální skóre s lidským tělem, basa - to je kostra, na které, respektive „maso“ - je harmonický doprovod a melodická linka - „kůže“, to je všem jasné. Představíme-li si, že kostra těla byla odstraněna, co se stane? Ano, beztvarý pytel. To je stejné potřeby a bas na to stále platí. Jaké nástroje string a luk bude schopen udržet rytmus celého orchestru? Pouze basy.

Housle

Stříhané příďové nástroje jsou oprávněně považovány za její královnu, když housle zpívají, ostatní mohou jen zpívat. Zvuk je vyčerpán choulostivým způsobem, který žádný jiný nástroj této skupiny nemůže udělat. Úklon s tvrdou, hrubou, hrubou koňskou houbou, třepanou kalafní, je skoro pilník, protože silná kalafuna je nalita práškem. Když se luk dotýká řetězce, okamžitě se přilepí a vytáhne za sebou řetězec, dokud je jeho elasticita dostačující, a pak se okamžitě znovu drží. Zde je pohyb struny - jednotný, když ho luk táhne, a sinusová vlna na návratu, - a dává to jedinečný timbre.

Stále více a jako jemnost: v jiných nástrojích, kytaru, například řetězce jsou navlečené na tvrdých parapety z kovu, zatímco housle spoléhají na dřevo, spíše vratký stojan, který se mění s hrou na obou stranách, a tyto výkyvy přenáší všechny řetězce, a to i skutečnost, že luk se netýká. Takže celkový obraz sotva znatelné podtexty jsou dodal, že ještě více obohacuje zvuk nástroje.

Možnosti nástrojů

Intonační svoboda hraní houslí je prostě nekonečná. Nemůže jen zpívat, ale také píšťalku, a napodobovat prasknutí dveří a křik ptáků. A jednou v televizi ukázali humor dubových bláznů, kde houslista smíchal publikum a napodoboval zvuky zcela nesouvisející s hudebními zvuky. Například neporozumitelný hlas dispečera na vlakovém nádraží oznamující příjezd vlaku. Slovo "pavtryaaaaayu" housle přímo vyprávěl. Zvládnutí tohoto nástroje závisí především na kvalitě slyšícího umělce a trénink by měl být dlouhý. Není to marné, aby se děti začaly učit tři až čtyři roky, aby výsledky byly hodné.