Trombón, hudební nástroj: fotografie, popis

Stejně jako ostatní nástroje symfonického orchestru je trombone hudební nástroj s jedinečným zvukem a zajímavým příběhem. Je plnoprávným členem symfonického orchestru a jazzových skupin, ale takový široký záměr nebyl vždy - předcházelo mu to staletí úzkého uplatnění a technického zlepšení.

Původ

V překladu z italského a francouzského "trombonu" - trubky nebo velké trubky. Název "trombon" začíná být používán v renesanci v 15. století. Označují mosazný nástroj s oponou, která umožňuje, aby zvuk nástroje byl nižší a rostoucí.

Předchůdce trombonového hudebního nástroje v odkazech na renesanční a barokní období byl sakbut. Obě termíny jsou již dávno používány jako synonyma, ale po 17. století je termín "trombone" pevný a vytěsňuje všechny ostatní.

Strom a popis

Jak vypadá trombone? Hudební nástroj, jehož popis lze nalézt již ve století XV, se od té doby příliš změnil. Jedná se o dvojitý ohýbané potrubí s pohyblivou clonou. Konec to jde do kužele. Délka trubky je tři metry, průměr je 1,5 cm. Povinné pro všechny větrné přístroje je náustek - trombon je velký, ve formě kulaté misky.

Na fotografii je zřetelně vidět hudební nástrojový trombone. Na rozdíl od jiných měděných nástrojů je trombón technicky technický, umožňuje hladce se pohybovat od poznámky k poznámce, provádět chromatické a glissando.

K dispozici jsou sopránové, alto, tenorové, basové a dvoubásové verze nástroje. Nejčastěji se používá tenorový trombon.

Rozsah nástroje je od G (sol) ovládacího prvku k F (fa) druhé oktávy.

Jeho tón je nízký, zvukový a přetrvávající, znějící odlišně ve vysokém a malém písmenu. V horní části je brilantní a jasný stromeček, pod - ponurý a hrozivý. Vzhledem ke svým vlastnostem stromu se trombón stal hudebním nástrojem, kterému důvěřují sólové díly a celá díla.

Mechanismus extrakce zvuku

Jasný, vyvolávající zvuk trombonu a jeho technické schopnosti jsou kvůli jeho struktuře. Na rozdíl od jiných mosazných větrných nástrojů má trombon spoj - prodloužený kus tvaru U, který je součástí hudebního nástroje. Trombon získává díky tomu dodatečné technické možnosti - rozšiřuje rozsah zvuku, umožňuje vám snadno posunout z poznámky na poznámku (glissando).

Přechod na čtvrtý a pátý se provádí pomocí quartventile a quintuptile, v historických formách trombonu takové možnosti chyběly.

Stejně jako ostatní mosazné nástroje, když hrajete na pozoun, může být použita ztlumení zvuku (vypínání zvuku).

Biblické ozvěny

Zmínky o velkých potrubích jsou velmi rozmanité a nacházejí se i ve starých textech. Hrůzné trumpetové hlasy doprovázely významné události a byly publikovány anděly a archandely. Výzkumní biblické texty a hudba tohoto období se předpokládá, že tento nástroj - hatsotsra - starobylou vítr, nejasně připomínající moderní trubka a pozoun, ale nemá žádné křídla. Přesto je v mnoha dílech zvuk trombonu, který znamená hlas Boží, signál počátku posledního soudu.

Historické předchůdce

Dokumentární odkazy na skalní hudební nástroj se nacházejí již ve starověku. Isidore a Virgil poukazují na speciální tuba ductills, jejichž zvuk se liší v závislosti na poloze pohybující se části. Je také známo, že během výkopu římského Pompeje v 18. století byly nalezeny dva trombony, ale stopy těchto nálezů jsou spíše legendou než fait accompli.

Většina vědců se domnívá, že starověké trombony nebyly fikce, ale jejich vzhled a zvuk lze odhadnout pouze.

První oficiální reference a obrazy trombonu pocházejí z 15. století. V tuto chvíli neexistuje žádný jednotný název nástroje: sakbut (Fr «sacquer» - drag and «BOUTER» - stisk.), Posaunen (angl.), Tuba ductili zmíněno spolu s trombon (Itálie.). Všechny z nich jsou stejně běžné v různých zdrojích. Obliba trombonu v 15. století je poměrně vysoká - používá se v kostelech, stává se součástí sekulárních souborů a sólovým nástrojem. Je povolen jeho použití v obřadních ceremoniálech a na bojišti.

Upevnění v hudební kultuře

Horninový hudební nástrojový trombon je považován za Německo nebo Itálii. Zde žili první mistři, kteří pro královské dvory vytvořili stříbrné trombony.

V XVII-XVIII století. Trombon se stal spojován s hudbou minulosti. Zbývající soubor a sólový nástroj, stojí od sebe a nepatří k orchestrám. To nebrání mnoha skladatelům v tom, aby vytvořili díla pro tento nástroj.

Ve většině případů bylo hlavním používáním trombónového tónu kostelní hudba: doprovázel nebo zdvojoval zpěv hlasů, pro tento byl použit vysoký registr.

Klasický symfonický orchestr, který Haydn vytvořil v 18. století, nezahrnoval trombon. Zjevně byl tento nástroj realizován jako staromódní a příliš prominentní v harmonickém zvuku tuttiho. Kromě toho ještě není čas na jeho technické zlepšení.

Se zvláštním postavením se však v hudebním divadle používá trombon. Jeho zvuk získala dramatický odstín v operách Gluck, a Mozart mu dává tragická a hroznou roli v opeře „Don Giovanni“ a „Requiem“.

Trombon v symfonickém orchestru

Zavedení trombonu jako hudebního nástroje do symfonického orchestru vzniklo až na přelomu 18. a 19. století. v případě L. V. Beethovena. G. Berlioz Poprvé mu svěřil rozvinutou sólovou část symfonické hudby, označující ji za ušlechtilou a velkolepou postavu. V moderním složení orchestru se zpravidla používají dva nebo tři trombony (dva tenory a basy). Orchestry Wagner, Čajkovskij, Mahler, Brahms nemyslitelná bez zvučný tón pozounu a americkou armádu, kde se jeho hlas spojené s fatálními a hrozivými silami.

V symfonické hudbě PI Čajkovského symbolizuje zvuk trombonu obrazy Doom, Providence. V R. Wagneru tvoří trombon spolu s dalšími mosaznými větry symbol síly a neprostupné síly, obrazy skály. Nadřazené knihy R. Wagner používaly texty o lásce ("Tristan a Isolde"). Tento neobvyklý sémantický pohyb pokračoval v hudbě dvacátého století.

Se zvýšeným zájmem na pozoun v XIX století, prakticky zakázány bylo použití glissando, která byla použita pouze na klasiků dvacátého století - A. Schoenberg a Glazunov.

Trombone v jazzu

Jazzový trombon je novou hudební nástroj. Začíná to dobou Dixieland - jednou z prvních pohybů jazzové hudby. Zde je tento nástroj nejprve realizován jako sólový improvizátor, vytvářet proti-melodii a zručně překrucovat jej. Nejslavnější jazzové trombonisté - Glen Miller, Mýtus Mole, Edward Kid Ori, vytvořili svůj vlastní styl hry. Jednou z hlavních technik je kombinace samostatných akcentovaných poznámek a charakteristického glissando na trombonu. Vytváří unikátní zvuk Dixieland 20-ti let. XX století. Díky jazzovým trombonům je jazzový styl spojen s větrnými nástroji.

Trombone také zazní v latinskoamerické hudbě - toto bylo propagováno jazzovými soubory, kde byl trombone sólovým nástrojem.

Moderní možnosti trombonu jsou mnohostranné - od výkonu klasické hudby až po zvuky v jazzu, rockovém a jiném stylu. Použití tohoto nástroje se stává stále více kreativním a zajímavým a místo trombonistů v orchestru nebo souboru je stále více vynikající.