Španělská kytara - struny naší duše

Fascinující zvuky, vydávané na kytaru, sotva nechávají někoho irelevantní. Španělská kytara má bohatou a velmi starou historii. Existuje verze, že primitivní člověk používal luk a jako hudební nástroj. Za to nebyl na něm natažen žádný řetězec, ale několik. V závislosti na tloušťce a síle napětí se ozývaly různé řetězce z tkaničky.

Rodokmen

Španělská kytara (Spanish quitarra), má za sebou bohatou rodokmen jako saz, sitar, tamburitsa, dutar - hudební zařízení, která jsou stále běžné u některých etnických skupin. Nástroje s napnutými strunami a krkem byly vyrobeny z dýní a skořápky želv. Podobné strunové a plstěné nástroje, která se objevila dalších tři tisíce let BC, stal se prototypem moderní kytary. Předpokládá se, že její rodokmen pochází ze zemí Středního východu a získala své jméno z řeckého slova "kithara" (kithara). Místo původu kytary v klasické podobě, v níž ji dnes známe, je jistě Španělsko. Španělská kytara se zde objevila ve 13. století. AD Díky Arabům, kteří přišli s novým nástrojem. Následně získala dvě odrůdy: latinské a maurské. To je latinská verze v jeho zvuku a designu, která začíná připomínat moderní klasickou kytaru. Hra na latinské (nebo římské) šifře byla provedena pomocí špetky, tedy recepce punteado. Hra na maurské (nebo arabské) cifar je recepce rasgeado (všechny prsty ruky), který tvořil základ pro slavný styl španělského flamenca.

Evoluce

V XVI století, v době renesance, loutnu a vihuela - starobylý drnkací nástroj - Španělská kytara právem zaujímá důstojné místo milovaného hudební nástroj.

To bylo tehdy považováno za doprovodný nástroj se čtyřmi dvojitými strunami, na který Vicente Espinel následně přidal pátou. V tomhle typ kytary je uznáván jako španělský. Na rozdíl od sólového vihuela - aristokratického dvorního nástroje - je kytara se svou akordovou technikou distribuována v prostředí lidí. Španělsky bitvy okouzlující srdce a zvuky jsou získávány ze strun duše posluchače.
Jeho transformace, evoluce, ostření dovedností umělců přináší kytarovou popularitu, obohacuje historii. Její sláva získá jasné obrysy a ikonografie se stává přesnější. Na konci sedmnáctého století se vihuela zbaví sedmého řetězce a kytara naopak získá šesté dvojité. A tyto dva nástroje se stávají totožnými.

Renesanční období se stává zlatým obdobím rozkvětu, vzestupem pro umění i kytaru. Vouila a kytarové cesty se rozcházejí: kytara začíná vývojovou cestou dynamiky - bez luků a podlouhlých kleští, bez těžkopádných forem. Oblíbenost veřejnosti je věnována pozornost v její části výzdoby. Nejdříve však Španělsko nemohlo vybojovat kytaru, a to i v celé západní Evropě. Až dosud přežila druh melodické kytary, kterou získal v 18. století - s dvojitými řetězci, později nahrazenými jednotlivými řetězci. Španělské melodie na kytaru skrývají věčné světlo a duši historie země. Melodie mnohem hlubší než text uchovává polobarevné detaily času a místa.