Ukrajinští umělci z 18., 19., 20. století a moderní, jejich obrazy

V malování ukrajinská kultura trvale přežívala fáze baroka, rokoka a klasicismu. Tento vliv již ucítil dva portréty roku 1652 děti B. Khmelnického, Timotey a Rosanda. Zároveň je styl počátečního ukrajinského malířství velmi rozmanitý a nerovný.

Ukrajinská kultura druhé poloviny 17. a počátku 18. století

Většina slavnostních portrétů (parsun) kozáckých plukovníků, které přežily, jsou napsány místními kozákovskými řemeslníky, kteří však dokázali sdělit náladu a charakter vyobrazených mistrů. Pavel Alepsky napsal o realistické dovednosti kozáckých malířů v polovině 17. století.

K dnešnímu dni dosáhlo bohužel pouze malého procenta obrazů vytvořených ukrajinskými umělci 18. století. Ve druhé polovině 17. století. školy malířů ikon jsou již vytvořeny. Nejznámějšími příklady jsou obrazy katedrály Nanebevzetí Panny Marie a Trinity Church Gate v Kyjevě-Pechersk Lavra, které mají měkké, pastelové formu psaní. Smyslnost, zaoblené hladké linie nastavit několik diváků melancholické nálady, se snaží podporovat vitalitu postoje. Nicméně, dramatické scény jako „vyhoštění kupců z chrámu“, a zejména na scéně touhy, nakonfigurován tak, aby převést příslušné epochy násilné turbulentní napětí. Čísla znázorněná na freskách dýchala fyzické a duševní zdraví, jejich pohyby ztratily veškerou tuhost a obecně zdůrazňovaly sublimitu nálady.

Obrazy vytvořené uměleckým dílem Kyjev-Pechersk se staly kanovníkem, modelem imitace ve všech ostatních koutách Ukrajiny.

Chrámová malba

Charakteristickou součástí chrámového malování je v té době takzvaný ktitorský portrét. Kurátor (lidové - starší) s názvem zakladatelé, dobrodinci a strážci určitého kostela, stejně jako stávající církevní starší (vedoucí farní rady). V kostelech v Kyjevě byli tito správci po celou dobu své historie velmi mnoho. Na oltáři kostela Dormition Kyjev-Pechersk Lavra podkopat jeho 85 historických postav byly uvedeny v roce 1941 - od knížat Kyjevské Rusi před Petra I. (je zřejmé, že to není v žádném případě všichni). Nedotknutelné znázorněny starší církevní hierarchii, ale blíže k té doby byl historickou postavou, živější portréty staly výrazem a osobnost odráží v jejich tvářích.

V barokní době byla v barokním období vystavěna mimořádná nádhera kostelními ikonosty, ve kterých byly ikony uspořádány ve čtyřech nebo dokonce pěti řadách. Nejslavnější přežívající barokní ikonografie tohoto druhu jsou ikonostas kostela Svatého Ducha v Rohatyn, v Galicii (mid-17th c.) A kostel-svatyně Hetman D. Apostol v Mhar (první polovině 18. st.). Vrchol malířské ikony v 17. století. tam je Bogorodchansky (Maniavsky) ikonostas, který byl dokončen v letech 1698-1705. master Job Kondzelevich. Zde se tradiční biblické scény reprodukují novým způsobem. Zastoupené živé skutečné lidi, plné dynamiky, dokonce oblečené v místních kostýmech.

Poměrně brzy na podzim ikonografie prvků rokokovém stylu, která je spojena s aktivním využitím studentů Lavra výtvarné dílny jako ukázkové výkresy, rodiče francouzského rokoka Watteau a Boucher, představil v albových sbírkách studenta. Rokokové portréty přináší velkou lehkost a galantnost, dodává charakteristickou drobné detaily, je móda pro ženy parsuna provedení.

Vývoj klasicismu v umění v druhé polovině 17. století

Ve druhé polovině 17. století se vyvinula měďová rytina. Rozvoj úplatkářství probíhal v těsné souvislosti s vydáváním diplomových prací, potřebami knižního tisku a rozkazy panegyriky. Současně mezi díla bratrů Tarasevichových a jejich pozdějších kolegů nalezneme nejen luxusní alegorické kompozice světské a náboženské povahy, ale také realistické rytiny krajin, sezón a zemědělských děl. V roce 1753 císařovna Alžběta vydala dekret: tři kluci z ukrajinského soudního kapli, která ztratila hlasy odevzdané ve sci-fi. Tito kluci byli budoucí slavní ukrajinští umělci Cyril Golovachevský, Ivan Sablucok a Anton Losenko. Každá z nich významně přispěla k rozvoji klasického umění.

Umělecké vzdělání na Ukrajině v druhé polovině 19. a počátku 20. století

Profesionální uměleckou a tvůrčí přípravu ukrajinských výtvarníků v XIX století se konala v Petrohradu akademie umění a populární v té době evropských vysokých uměleckých škol, kde se klade důraz na akademické klasicismu. Pod hlediska estetiky, že má schopnost vytvářet rezistenci k uměleckému vývoji na Ukrajině, vytvořit propast mezi oblíbené a „aristokratické“ umění.

Nejlepší umělecké obrazy ukrajinských umělců 19. století představují absolventi s akademickým zázemím, především T. Ševčenko a poté s ním Napoleon Buyalsky, Maria Rayevskaya-Ivanova, Nikolai a Alexander Muravyov, Ilya Repin a další, kteří se usilovali o vytvoření národní umělecké školy. Středem rozvoje kulturního a uměleckého života byl Kyjev. Po stálých formacích uměleckých škol. Kyjevská výkresová škola se stala jednou z prvních uměleckých škol, hrála důležitou roli ve vývoji výtvarného umění na Ukrajině. V různých časech jsme studovali Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich atd škola obdržela počáteční výtvarné výchovy známých umělců :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izajevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Umělecká škola poskytla důkladnou přípravu na tvorbu malířských prací. V případě, že instituce muzeum bylo dokonce založeno, která získala různé náčrtky a nákresy Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky a další. Školní učitelé používají inovativní metody požadavky založené hráli čerpání z přírody, přísné dodržování zásady „od světla - ke složitějšímu“, zajišťuje individuální přístup, organické kombinaci zvláštní a obecné pedagogické přípravy, to znamená, že zvýšený důraz na vývoj komplexního uměleckého vzdělávání.

Organizace pomohla M. Murashko škola profesora Pavlov, slavný ruský geographer PP Semenov-Tyan-Shan, stejně jako místní sběratel W. tarnowski a Tereshchenko. učitelé zkušení škol v různých dobách byly M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko škola existovala až do roku 1901, takže studenti mají možnost rozvíjet své přirozené nadání, a pak se umělecké vzdělávání. Žáci byli budoucnost Art Academy známých ukrajinských umělců Volokidin P., P. Aljošinem, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko a další. Výtvarná výchova na Ukrajině ve druhé polovině dnech 19. začátek 20. století. představují školy, které byly soustředěny v Oděse, Kyjevě a Charkově.

Umění Ukrajiny koncem 19. a počátku 20. století

Zvláště významné místo v ukrajinském umění patří T. Ševčenkovi, který absolvoval v roce 1844 Petersburgská akademie umění, byl učedníkem samotného Karla Bryullova, autora slavné malby "Poslední den Pompeje". Shevchenko vytvořil sérii obrazů rolnického života ( „cikánské věštění“, „paní“, „rolnické rodině“ a tak dále. D.). Poetické a umělecké dědictví T. Shevchenka mělo obrovský dopad na rozvoj ukrajinské kultury a zejména na výtvarné umění. To je definováno svou demokratickou orientaci, což se jasně promítá do práce absolventů Zhemchuzhnikova L. a K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky je také známý pro jeho ilustracemi pro děl Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, protože zachytil biografie ukrajinský výtvarník Taras Ševčenko.

V budoucnu rigorózní sdílené představy vytvořené v roce 1870, „Asociace cestování výstavy výtvarného umění“ a jeho vůdce: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Vezmeme-li příklad ruských „Wanderers“ ukrajinští umělci hledal ve své práci využívat realistickou umělecký jazyk, který chápe lidi, a ukázat jeho obrazy obyvatelé různých měst. Zejména v Oděse vznikla "Společnost jiřských ruských umělců", která se aktivně zabývala výstavními činnostmi.

Umělecká dokonalost a vysoký realismus jsou vlastnictvím obrazů Nikolaje Pimonenka. Nejznámější z jeho tvorby jsou "Vidět rekruty", "Kosí se seno", "Sopers", "Matchmakers". A. Muraško ukázal svůj talent v historickém žánru. Je autorem slavné malby "Pohřeb Koshevoy", pro centrální postavu, kterou Staritsky představoval. V krajinomalbě byl Sergej Vasilkovský, jehož práce úzce souvisí s oblastí Charkov, více talentu. Otevřel ukrajinskou malbu do Evropy, kde získal čest vystavovat své obrazy v pařížském salonu "mimo obrat". Mořské scenérie umělce-námořního malíře I. Aivazovského se staly nenahraditelným fenoménem ve světovém umění. Nepřekonaný efekt měsíčního světla byl obrazem "Noc nad Dněpru" od Arkhipa Kuindzhiho. Nádhernými mistry krajinomalby byli ukrajinští umělci 19. století: S. Svetoslavský, K. Kostandí, V. Orlovský, I. Pohitonov.

Ilya Repin, která se narodila v Chuguyově na Slobozhanshchině, neustále udržovala spojení s Ukrajinou. Mezi mnoha pracemi vynikajícího mistra jeho obraz "Zaporozhtsy napsat dopis tureckému sultánovi" zaujímá zvláštní místo. Pro tuto roli úředníka kozácké zobrazené ve středu plátna, umělec představuje svého přítele Dmytro Yavornytsky, který zasvětil svůj život studiu historie kozáků a který se nazývá pro Nestor Zaporizhzhya Sich. Koshevym ataman Ivan Sirko na obrázku líčí generála Michail Dragomirov.

V Halychyně byla duše národního uměleckého života talentovaným umělcem (krajinářem a portrétistou) Ivanem Trushem, Drahomanovým zetěm. Je autorem portrétů slavných osobností ukrajinské kultury I. Franka, V. Štefánika, Lysenka a dalších.

Celý kulturní vývoj Ukrajiny byl tedy neoddělitelně spojen s progresivní kulturou ruského národa.

Malba ve 30. letech 20. století

Ve třicátých letech se ukrajinští umělci i nadále rozvíjeli různé trendy v uměleckém myšlení. Klasické malby F. Krichevsky ukrajinské ( „Vítězi Wrangell“), stejně jako krajinářů Karp Trokhymenko ( „Personální Dněpr“, „Kyjev přístav“ „Přes velké cestě“, „Dobré ráno na farmě“) a Nicholas Burachek ( „Apple Stromy v květu“ „Zlatý podzim“, „Mraky na obzoru“, „cesta na farmu“, „řve a naříká širokou Dněpru“), který suverénně reprodukovat stavu přírody, v závislosti na solární osvětlení funkcí. Významné úspěchy ukrajinského umění tohoto období jsou spojeny s vývojem na výšku žánru, zastoupená umělci jako Peter Volokidin ( „Portrét umělcovy manželky“ „Portrét zpěváka Zoe Gaidai“), Alex Shovkunenko (“. Portrét dívky Nina‚), Nikolai Glushchenko (‘ Portrét R. Rollanda "). V této době vzkvétá práce umělkyně Catherine Bilokur (1900-1961). Prvky jejího obrazu jsou květiny, tvoří kompozice mimořádné krásy. Malování „Květy plotu“, „květiny na modrém pozadí“, „Still Life s ušima pšenice a džbán“ zaujmout kombinace reálné a fantastické, smysl pro harmonii, různých barev, jemný způsob popravy. Se vstupem do ukrajinské Zakarpatí v roce 1945 se počet ukrajinských umělců připojil Adalbert Erdélyi ( „zasnoubená“, „žena“), den lo Gluck ( „lesní dělníci“), Fedor Manaylo ( „Na pastvě“). Zakarpatská umělecká škola měla profesionální kulturu, pestré bohatství, kreativní hledání.

Malování Velké vlastenecké války

Jednou z hlavních tém ukrajinských malířských malířů po dlouhou dobu zůstala Velká Vlastenecká válka. Umělci kreslili hrdinství vojáků, patos boje. Nicméně, filozofické obrazy byly také napsány: "sestra" Askhat Safargalin, "ve jménu života" Alexander Khmelnitsky, "Flaxen" Vasily Gurin. Mnozí umělci pokračovali ve vývoji ukrajinského umění a snažili se dát své vlastní interpretaci osobnosti a kreativity Velkého Kobzaru: Mikhaila Boha "Mé myšlenky, myšlenky" a tak dále. Hrdost ukrajinské kultury byla dílem umělkyně Tatyany Yablonské (1917-2005). Dokonce v poválečných letech vytvořil T. Yablonská jeden z nejlepších obrazů té doby - "Chléb". Obrazy umělce raného období - "Jaro", "Nad Dněporem", "Matka" - hrály v nejlepších akademických tradicích, plné pohybu, pocitů a malebné svobody.

Malba v 50. letech 20. století

Na konci 50. let na Ukrajině byl ideologický tlak na práci umělců poněkud oslabený. Ačkoli soulad s „principem socialistického realismu“ bylo povinné pro sovětské umělce, jeho úzké hranice rozšířily. Ve výtvarném umění se zvýšil ve srovnání s předchozím obdobím svobody při volbě těchto prostředků překládání umělecký design, identifikaci národní identitu. Mnoho ukrajinských umělců snažily se vzdálit od rovné do života, obrátili se symbolikou, poetické interpretaci starého světa. Byl to poetizace, která se stala jedním z předních trendů v různých formách umění. Toto období je charakterizováno touhou po národních kořenech. Ukrajinští umělci 20. století se obrátili na obrazy vynikajících postav historie, kultury, studovaného lidového umění, zvyků. Důležitost monumentální a dekorativní umění, ve kterém probíhaly odvážné experimentální experimenty. Mezi původní: vodní elektrárna Dnipro (DneproGES), 18 světových děl ukrajinských monumentalistů - skvrnité sklo-triptych na národní univerzitě. Ševčenko, mozaika "Akademie 17. století" v Ústavu teoretické fyziky, výzdoba interiéru paláce dětí a mládeže v Kyjevě a podobně.

Malování v 60. letech 20. století

V časných 1960 umělec T. Yablonsky se týká lidového umění, která vedla ke změně v jeho uměleckém stylu ( „Indian Summer“, „Labutě“, „nevěsta“, „Flowers papíru“, „Summer“). Tyto obrazy jsou inherentní rovinnou výklad, plasticitu a výraznou siluetu, barevnou navazujícím na zvučné poměrem čistých barev.

Ovlivňuje tvořivost Zakarpatská umělec Fedor Manaylo (1910-1978), který před válkou byl jedním z nejlepších evropských umělců. V epicentru tvůrčích vyhledávání umělce - povaze Karpat a prvky národního života: .. „Svatba“, „snídaně“, „V lese“, „Solar moment“, „hory, údolí,“ atd. F. Manaylo byl poradcem při natáčení filmu From . Parajanov „Stíny zapomenutých předků“, která prostřednictvím svého příspěvku, se stala především expresivní a etnografické přesnost.

Duch experimentování, přitažlivost k evropské kulturní tradici je umělecká škola Lvov. Je-li škola vyznačuje malebnými karpatských emocemi, pak do Lvova - grafický styl výkonu, kultivovanosti a inteligence. Zjevné zástupci těchto oblastí v době, kdy jsou známí ukrajinští umělci: Zinovy ​​Flint ( „Autumn“, „Indian Summer“, „Melodie Bacha“, „Reflections“), Lubomir Bear (cyklus „První kolektivní farmy v Lviv“ triptychu „Emigranti,“ " Časový tok "atd.). Skutečným úspěchem v umění byly díla těchto mistrů v portrétním žánru. Portréty kulturních osobností L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoj) přitahuje pozornost původního způsobu realizace, neočekávané kompoziční struktury, hloubky a extrémní exacerbace obrazů.

Originální umělec Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) pracoval v různých žánrů - monumentální a závěsného obrazu, kresba, tapisérie, řezbářství. Umělec používá kreativně reinterpreted nejlepší tradice lidového umění, hluboce pochopit základy národní kultury: malování „Maroussia Churai“, „Ekumenické Dinner“, „Chuchinskaya Orans“, „Daily Bread“, „a bude mít syna a matky ...“ a další půvaby saturace a kontrastní porovnání barev, expresivita linií, snadnost rytmu, dekorativní zvuk.

Umělec Ivan Marchuk díla lze vysledovat různé umělecké směry a způsoby (od realismu k surrealismu a abstrakci) - žánry (portréty, zátiší, krajiny a fantastický originální složení, podobně jako sen). V jeho obrazech se prolínají tradice a inovace, všechny výrobky mají hluboký duchovní základ „květ“, „Kvetoucí Planet“, „The Lost Music“, „růst“, „Hlas mé duše“, „Poslední paprsek“, „stoupala měsíc na Dněpru“ „Měsíční noc“ a další. mezi mnoha děl umělce upozorňuje na obraze „probuzení“, který mezi bylin a květin vidět obličej krásné ženy, její štíhlou transparentní ruku. Toto je Ukrajina, která se probouzí z dlouhého těžkého spánku.

Ukrajina je právem hrdí a řemeslníků :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, atd. V jednom okamžiku, Francouzský umělec P. Picasso byl zasažen pracemi M. Primachenko. Ona vytvořila svůj vlastní svět, ve kterém žijí fantastické bytosti, znaky folkloru, květiny, jako by obdařen lidskou duši ( „The Wedding“, „Holiday“, „květiny“, „straky - white-sided“, „Tři dědeček“, „Wild Otter pták chytil“ , "Hrozba války" a další).

Umění konce 20. století

Koncem 20. století lze považovat za čas nového odpočítávání v dějinách ukrajinského rozmanitého umění. Vznik nezávislého státu vytvořil na Ukrajině novou kulturní a tvůrčí situaci. Zásada socialistického realizmu se stala věcí minulosti, ukrajinští umělci začali pracovat v podmínkách svobody kreativity. Umělecké výstavy, které se konaly v té době, ukázaly vysoký tvůrčí potenciál ukrajinského výtvarného umění, jeho rozmanitost, koexistenci různých směrů, forem a prostředků vyjadřování uměleckého designu. Ukrajinské výtvarné umění konce 20. století. se nazývala "Nová vlna", která zvedla ukrajinský avantgardní hnutí deseti let 20. století, ale pokračovala v rozvoji nových podmínek.

Moderní Ukrajinští umělci a jejich obrazy se nevejdou do rámce jediného stylu, řízení či metoda. Mistři starší generace dávají přednost tradičnímu realistickému umění. Se stalo běžnou abstrakce (Silvashi Tiberius, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Přesto hlavním rysem moderního ukrajinského umění je kombinací obrazových a abstraktních výtvarných technik (Viktor Ivanov Vasilij Khodakovsky Oleg jasných, Andrey Bludov, Nikolaj Butkovskiy Alexej Vladimirov a kol.).

Nové ukrajinské umění

Moderní ukrajinské umění bylo ovlivněno západní modernizací. Surrealismus (z francouzského "superrealismu") - jeden z hlavních trendů umělecké avantgardy, vznikl ve Francii ve 20. letech. Podle A. Bretona, hlavního teoretika surrealismu, jeho cílem je vyřešit rozpor mezi senem a skutečností. Způsoby k dosažení tohoto cíle byly rozmanité: ukrajinští umělci a jejich obrazy s fotografickou přesností vykreslenými bez logiky scény, vytvořily fragmenty obvyklých předmětů a podivných tvorů.

Op-art (zkráceně anglické optické umění) - tok abstraktního umění, populární na Západě v 60. letech. op-umělecká díla jsou postaveny na účincích chyb s tím, že výběr tvarů a barev je zaměřen na vytvoření optické iluze pohybu.

Pop art (zkrácené anglické populární umění) vzniklo v USA a Británii pod vlivem lidové kultury. Zdrojem snímků byl populární komiks, reklama a produkty průmyslové výroby. Současnost spiknutí v malbě pop art je někdy zdůrazněna technikou, která se podobá působení fotografie.

Konceptualismus, konceptuální umění (od latinského myšlení, koncepce) - vedoucího směru západního umění 60. let. Podle jeho představitelů má myšlenka (pojem), která je základem díla, vnitřní hodnotu a je umístěna nad mistrovstvím. Ve ztělesnění konceptu lze použít různé prostředky: texty, mapy, fotografie, video filmy a podobně.

Práce mohou být vystaveny v galerii nebo vytvořeny "na zemi", například přírodní krajina, která se někdy stává její součástí. V tomto obrazu umělce podkopává tradiční představu o stavu autorů umění. V rámci instalace jednotlivé prvky umístěné v daném prostoru tvoří jeden umělecký celek a často jsou určeny pro konkrétní galerii. Taková práce nemůže být přemístěna na jiné místo, protože okolní situace je její roli.

Výkon (z anglického nápadu.) - umělecký jev úzce souvisí s taneční a divadelní představení. pop art jazyk dovednost a je často používán v jeho práci takových ukrajinských umělců, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk a další.

Ukrajinský postmodernismus

Montáž - úvod do umělecké dílo trojrozměrný non-fiction materiály a tzv nalezené předměty - obyčejné předměty denní potřeby. Pochází z Koláž - technikou, ve kterém kusy papíru, tkaniny, atd jsou upevněny na rovný povrch ... Assemblage art plodil od Pabla Picassa v brzy 20. c., Mezi ukrajinské umělců recepci shromáždění široce používán A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Moderní ukrajinští umělci přítomné tvůrčí proces na Ukrajině, obdobně se Západem se nazývá postmoderní éra (tj. po modernismu). Postmodernismus ve výtvarném umění připomínající složitě smíšených fragmentů předešlých stylů, trendů a tendencí, což je zbytečné hledat alespoň jakékoliv známky celistvosti. Ukrajinská postmoderna často půjčky, nebo dokonce přímo plagiátorství západních modelů.