Malba středověku (stručně)

Středověk je často nazýván temným a ponurým. To usnadnily náboženské války, úkony inkvizice, nevyvinutá medicína. Střední věk však zanechal spoustu kulturních památek hodných obdivu pro potomky. Architektura a socha nezůstávaly stále: vezmou si rysy času, které se staly novými styly a směry. Společně s nimi trvalo obraz středověku. O tom a dnes vyjde řeč.

V úzké spolupráci

Od 11. do 12. století ovládal románský styl celé evropské umění. Hlavní výraz, který získal v architektuře. Pro kostelů časové charakteristiky tří alespoň pět námořních bazilika struktury, úzká okna, která nedávají mnoho světla. Často je architektura tohoto období nazývána ponurá. Romantický styl v malbě středověku byl poněkud přísný. Téměř zcela umělecká kultura byla věnována náboženským tématům. Navíc byly božské skutky zobrazeny poněkud hrozivým způsobem, který odpovídá duchu doby. Velitelé se nestali úkolem předávat detaily určitých událostí. Těžiště jejich pozornosti byl posvátný význam, takže středověká malba, krátce zastavil na detaily, v první řadě prošel symbolickou hodnotu pro tento zkreslující proporce a poměry.

Akcenty

Umělci tehdejší doby nepoznali vyhlídky. Na plátně jsou znaky na stejné čáře. Nicméně i při krátkém pohledu je snadné pochopit, který obrázek na obrázku je hlavní. K vytvoření jasné hierarchie postav, majitelé učinili některé výrazně lepší než ostatní. Kristova postava se tedy vždy nad anděly zvedla a oni zase ovládli obyčejný lid.

Tento příjem měl také nevýhodu: neposkytoval žádnou zvláštní svobodu při zobrazování situace a detailů pozadí. Výsledkem je, že malba středověku tohoto období věnovala pozornost pouze hlavním momentům, aniž by se obtěžovala zachytit sekundární. Obrazy byly jakýmsi schématem, který vysvětlil podstatu, ale ne nuance.

Pozemky

Malování evropského středověku v románském stylu přebývá obrazy fantastických událostí a postav. Preference byly často dávány ponurým příběhům o blížícím se trestu nebeských nebo obrovských skutků nepřítele lidské rasy. Scény z Apokalypsy se rozšířily.

Přechodová fáze

Výtvarné umění románského období se stalo obrazem raný středověk, kdy pod tlakem historických událostí prakticky zmizelo mnoho druhů a symbolismus ovládal. Fresky a miniatury 11.-12. Století, vyjadřující nadřazenost duchovního nad materiálem, vydláždily cestu pro další rozvoj uměleckých trendů. Malování tohoto období se stalo důležitou přechodnou etapou od ponurého symbolického umění doby pád římské říše a neustálé barbarské nájezdy na novou kvalitativní úroveň, která vznikla v gotickém období.

Příznivé změny

Gotická malba středověku je z velké části způsobena vznikem přeměny náboženského života. Na začátku XIII. Století takřka všechny oltáře byly doplněny oltářem, skládajícím se ze dvou nebo tří obrazů a zobrazující scény ze svatých písem. Výroba takových prací vyžadovala od mistra, aby hluboce porozuměl své zodpovědnosti vůči Bohu a farníkům a současně mu poskytl široký prostor pro použití vlastního řemeslného zpracování.

Rozšířeno Řád františkánů také nepřímo přispěl k rozvoji malířství. Charta předepsala skromný život stoupencům, a proto mozaika nebyla vhodná pro zdobení klášterů. Byla nahrazena nástěnné malby.

Ideolog v pořadí, Francis z Assisi, představil změny nejen v náboženském životě, ale také ve světovém pohledu na středověkého muže. S jeho příkladem lásky k životu ve všech svých projevech se umělci začali věnovat více pozornosti realitě. Na uměleckých plátnech se začaly objevovat podrobnosti o situaci, jako v minulosti, náboženské detaily, psané stejně pečlivě jako hlavní postavy.

Italská gotika

Malování středověku na území dědičky Římské říše získal mnoho progresivních rysů dostatečně brzy. Zde žili a pracovali Cimabue a Duccio, dva zakladatelé viditelného realismu, který až do XX století zůstal hlavním trendem v oblasti výtvarného umění Evropy. Oltářní obrazy v jejich představení často zobrazovaly Madonu a dítě.

Giotto di Bondone, který žil o něco později, se proslavil obrazy, které zachytily docela pozemské lidi. Postavy na plátně vypadají naživu. Giotto v mnoha ohledech překonal tuto dobu a teprve po nějakém čase byl uznán jako velký dramatický umělec.

Fresky

Malba středověku byla obohacena novou metodou i v románském období. Masteři začali aplikovat barvy na ještě mokrou omítku. Tato technika byla spojena s určitými obtížemi: ​​umělec musel pracovat rychle, zápis fragmentu po fragmentu na těch místech, kde byl povlak ještě vlhký. Ale tato metoda přináší své ovoce: barvu, absorbované v sádře, ne osprchoval, projasnění a mohla zůstat beze změny po velmi dlouhou dobu.

Perspektiva

Obraz středověku Evropy pomalu získal hloubku. Důležitou roli v tomto procesu hrála touha zprostředkovat realitu v obrazu se všemi jejími objemy. Pomalu, roky honování jejich dovedností, umělci byli vycvičeni, aby vylíčili perspektivu, aby těla a objekty připomínaly originál.

Tyto pokusy jsou jasně viditelné v pracích týkajících se mezinárodní nebo mezinárodní gotiky, které vznikly koncem 14. století. Malba středověku z tohoto období měla zvláštní rysy: pozornost věnovaná malým detailům, určitou vyspělost a sofistikovanost při přenosu obrazů, pokusy o budování perspektivy.

Knižní miniatury

Charakteristické rysy malby tohoto období jsou nejlépe viditelné na malých ilustracích, které zdobí knihy. Mezi mistry miniatur Zvláštní zmínku si zaslouží bratři Limbourg, který žil na počátku století XV. Pracovali pod záštitou vévody Jean de Berry, mladší bratr přichází do francouzského krále Karla V., jeden z nejslavnějších děl umělců byl „Přebohaté hodinky vévody z Berry“. Přinesl slávu jak bratřím, tak i jejich patronu. Ale 1416, kdy je ztráta stopy Limburg, byl vlevo nedokončený, ale dvanáct miniatury, že mistr měl psát a popisovat svůj talent a všechny vlastnosti tohoto žánru.

Kvalitativní transformace

O něco později, v 30. letech 15. století, obraz byl obohacen o nový styl, který později měl obrovský dopad na všechny výtvarné umění. Flandry vynalezly olejové barvy. Rostlinný olej, smíchaný s barvivy, dává kompozici nové vlastnosti. Barvy byly mnohem nasycené a jasnější. Navíc nebylo nutné spěchat, doprovázet psaní obrazů s temperou: žloutek, který tvořil jeho základnu, vysušil velmi rychle. Nyní malíř mohl pracovat měřeným způsobem a věnovat náležitou pozornost všem detailům. Vrstvy tahů, aplikované na sebe, otevíraly dosud neznámé možnosti pro hraní barev. Olejové barvy tak otevřely mistrů zcela nový, nezmapovaný svět.

Slavný umělec

Zakladatelem nového vývoje malířství ve Flandrech je Robert Campen. Nicméně, jeho úspěchy byly zastíněny jedním z následovníků, dnes známý téměř všem, kteří se zajímají o výtvarné umění. Byl to Jan van Eyck. Někdy je vynález olejových barev připsán jemu. S největší pravděpodobností Jan van Eyck zdokonalil již vyvinutou technologii a úspěšně ji uplatnil. Díky svým obrazům se olejové barvy staly populárními a v 15. století se rozšířily za Flandry - do Německa, Francie a pak do Itálie.

Jan van Eyck byl nádherný portrétist. Barvy na plátně vytvářejí hru světla a stínu, které postrádalo tolik jeho předchůdců pro přenos skutečnosti. Mezi slavné díla umělce "Madonna kancléře Rolen", "Portrét čtyř Arnolfini". Podíváte-li se na druhou, je zřejmé, kolik je dovednost Jan van Eyck. Jaké jsou jen pečlivě napsané záhyby oblečení? Hlavním dílem velitele - "Ghent Altar", který se skládá z 24 obrazů a zobrazuje více než dvě stě postav.

Jan van Eyck je správně nazýván zástupcem rané renesance spíše než pozdním středověkem. Vlámská škola jako celek se stala jakousi přechodnou etapou, jejíž logické pokračování tam bylo umění Renesance.

Malba středověku, krátce osvětlená v článku, je obrovský a včasný a důležitý kulturní jev. Poté, co vstal z zvaní, ale nedostupných vzpomínek na velikosti starověku na nové objevy renesance dala světu spoustu práce, do značné míry neříká o vytvoření obrazu, ale o hledání lidské mysli a jeho pochopení jeho místo ve vesmíru a vztahu k přírodě. Hloubka pochopení spojení mysli a těla, typické pro renesanci, na význam humanistických principů a návrat na základní kánony řeckého a římského výtvarného umění by nebyla úplná bez prozkoumání éru předcházející jej. To vzniklo ve středověku roli smyslu stupnice člověka ve vesmíru, tak odlišný od běžného obrazu hmyzu, jehož osud je zcela v zajetí krutého boha.