Život a práce Bacha

Od 19. století až do dneška zájem o dílo Johanna Sebastiana Bacha nezanikl. Tvořivost bezkonkurenčního génia působí svým měřítkem. Největší skladatel

Kreativní dědictví Bacha

Vytvořil přes 1000 děl. Žánry, na které se obrátil, byly velmi rozmanité. Kromě toho existují takové práce, jejichž rozsah byl pro tuto dobu výjimečný. Kreativita Bach může být podmíněně rozdělena do čtyř hlavních skupin žánrů:

• Organová hudba.
• Vokální a instrumentální.
• Hudba pro různé nástroje (housle, flétna, klavír a další).
• Hudba pro instrumentální soubory.

Práce každé z výše uvedených skupin patří určitému období. Ve Weimaru byly složeny nejvýznamnější skladby organů. Doba Ketene představuje vzhled obrovského počtu klavírních a orchestrálních děl. V Lipsku se však píše většina hlasových instrumentálních.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budoucí skladatel se narodil v roce 1685 v malém městečku Eisenach v hudební rodině. Pro celou rodinu to byla tradiční profese. Johannův učitel první hudby byl jeho otcem. Chlapec měl skvělý hlas a zpíval ve sboru. Ve věku 9 let se ukázal být kulatým sirotkem. Po smrti svých rodičů byl vychován Johannem Christophem (starším bratrem). Ve věku 15 let absolvoval oddělení Ordruf Lyceum s vyznamenáním a přestěhoval se do Lüneburgu, kde začal zpívat ve sboru "vyvolených". Ve věku 17 let se naučil hrát různé nástroje: violu, cembalo, varhany, housle. Od roku 1703 žije v různých městech: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život a práce Bachu v tomto období byly plné určitých potíží. Neustále mění své bydliště, což souvisí s jeho neochotou cítit se závislou na určitých zaměstnavatelích. Pracoval jako hudebník (jako varhaník nebo houslista). Pracovní podmínky mu také vždy neodpovídaly. V této době se objevují jeho první skladby pro klavír a varhany, stejně jako duchovní kantáty.

Weimarské období

Od roku 1708 Bach začal sloužit jako dvorní varhaník k vévodskému vévodu. Souběžně pracuje jako komorní hudebník v kapli. Život a práce Bacha v tomto období jsou velmi plodné. Jedná se o roky zralosti prvního skladatele. Byly tam ty nejlepší varhany. Jedná se o:

• Prelude a Fugue c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fuga d-moll.
• "Orgová kniha".

Současně Johann Sebastian pracuje na kompozicích v žánru kantáty, přes uspořádání klavíru houslových italských koncertů. Poprvé se obrací na žánr sólových houslí a sonáty.

Perioda Ketene

Od roku 1717 se hudebník usadí v Ketene. Zde zastává vysokou funkci jako vedoucí komorní hudby. Ve skutečnosti je vedoucím celého hudebního života u soudu. Ale není spokojen s malým městem. Bach se snaží přesunout do většího a slibnějšího města, aby dal svým dětem příležitost vstoupit na vysokou školu a získat dobré vzdělání. V Keteně nebyl žádný kvalitativní orgán, nebyla ani sborová kaple. Proto se zde rozvíjí klavírní tvořivost Bacha. Skladatel také věnuje velkou pozornost souboru hudby. Práce napsané v Ketene:

• 1 hlasitost "CTK".
• Anglická apartmá.
• Sonáty pro housle sólo.
• Francouzské apartmá.
• "Brandenburské koncerty" (šest kusů).
• "Chromatická fantazie a fuga."

Lipsko a posledních letech života

Vzhledem k tomu, 1723 maestro žije v Lipsku, kde řídil sbor (sloužila jako kantor) ve škole v kostele svatého Tomáše v Tomasshule. Aktivně se účastní veřejného okruhu milovníků hudby. "Kolegium" města neustále organizovalo koncerty sekulární hudby. Jaké mistrovské díla v té době doplňovaly dílo Bacha? Krátce je třeba uvést hlavní díla lipského období, která může být považována za nejlepší. Jedná se o:

• "Vášeň podle Johna."
• Hmotnost h-moll.
• "Umučení podle Matthewa."
• Asi 300 kantát.
• "Vánoční oratorium".

V posledních letech svého života se skladatel soustřeďuje na hudební skladby. Napíše:

• 2 hlasitost "CTK".
• Italský koncert.
• Partitas.
• "Umění fugy."
• Aria s různými variantami.
• Hmotnost orgánů.
• "Hudební nabídka."

Po neúspěšné operaci se stal Bach slepý, ale nepřestal skladovat hudbu až do své smrti.

Charakteristiky stylu

Styl Bachovy kreativity vznikl na základě různých hudebních škol a žánrů. Johann Sebastian se ve svých dílech organicky propojil s nejlepší souhláskou. Pro pochopení hudebního jazyka italského a Francouzští skladatelé, on přepsal jejich skladby. Jeho tvorba byla plná textů, rytmů a forem francouzské a italské hudby, severoněmeckého kontrapunktujícího stylu a také liturgické liturgie. Syntéza různých stylů a žánrů harmonicky spojených s hlubokým propíchnutím lidských zkušeností. Jeho hudební myšlenka se vyznačovala jedinečnou jedinečností, univerzálností a druhem kosmického. Kreativita Bach odkazuje na styl, který je pevně zakotven v hudebním umění. Toto je klasicismus éry vysokého baroka. Bakhovský hudební styl je charakterizován vlastnictvím mimořádného melodického systému, kde dominuje hlavní myšlenka v hudbě. Díky schopnostem techniky kontrapunktování může současně docházet k interakci několika melodií. Německý skladatel byl skutečný mistr polyfonie. Byl náchylný k improvizaci a skvělé virtuozitě.

Hlavní žánry

Bachova tvorba zahrnuje různé tradiční žánry. Jedná se o:

• Koncerty a oratorios.
• Vášeň a mše.
• Preludy a fugy.
• Chorální léčby.
• Taneční sály a koncerty.

Samozřejmě si tyto žánry vypůjčil od svých předchůdců. Dává jim však nejširší prostor. Maestro je dovedně aktualizoval novými hudebními výrazovými prostředky, obohacenými rysy dalších žánrů. Nejjasnějším příkladem je Chromatic Fantasy in D Minor. Práce byla vytvořena pro klavír, ale obsahuje dramatické recitace divadelního původu a výrazné vlastnosti improvizací velkých orgánů. Je snadné vidět, že Bachova díla "obcházela" operu, což byl mimochodem jeden z předních žánrů své doby. Je však třeba poznamenat, že mnoho sekulárních kantát skladatele je obtížné odlišit od komediální interlude (v této době v Itálii degenerovali do opery buffa). Některé z Bachových kantátů, vytvořené v duchu žánrových scén vtipné, předvídaly německé Singspiel.

Ideologický obsah a kruh obrazů Johanna Sebastiana Bacha

Kreativita skladatele je bohatá na jeho figurativní obsah. Z pera tohoto mistra vystupují jako extrémně jednoduché a nesmírně majestátní výtvory. Bachovo umění obsahuje jak jednoduchý humor, hluboký smutek, filozofickou reflexi a dramatickou dráhu. Genius Johann Sebastian v jeho hudbě odrážel takové významné aspekty své doby jako náboženské a filozofické problémy. S pomocí úžasného světa zvuků se odráží na věčné a velmi důležité otázky lidského života:

• Na morální povinnost člověka.
• O své roli v tomto světě a účelu.
• O životě a smrti.

Tyto úvahy jsou přímo spojeny s náboženskými tématy. A to není překvapující. Skladatel sloužil skoro celý život v kostele, takže pro ni napsal většinu hudby. Zároveň byl věřícím, znal Písmo. Jeho příručkou byla Bible, napsaná ve dvou jazycích (latinsky a německy). Držel půst, přiznal se a pozoroval sváteční svátky. Několik dní před jeho smrtí vzal svátost. Hlavním hrdinou skladatele je Ježíš Kristus. V tomto ideálním obrazu Bach viděl ztělesnění nejlepších vlastností člověka: čistota myšlenek, síla ducha, věrnost zvolené cestě. Obětní obřad Ježíše Krista pro spásu lidstva byl pro Bacha nejintimnější. V díle skladatele bylo toto téma nejdůležitější.

Symboly Bachových děl

V barokním období se objevovaly hudební symboly. Prostřednictvím ní odhalí složitý a úžasný svět skladatele. Bachova hudba vnímala současníci jako jasná a srozumitelná řeč. To bylo způsobeno přítomností stálých melodických revolucí, které vyjadřovaly určité emoce a myšlenky. Takové zvukové vzorce se nazývají hudebně-rétorické postavy. Někteří předali vliv, jiní napodobovali intonace lidské řeči, zatímco jiní měli obrazovou povahu. Zde jsou některé z nich:

• anabasis - výstup;
• cirkulace - rotace;
• katabáze - klesající;
• exclamatio - vykřičník, vzestupně šestý;
• fuga - běží;
• passus duriusculus - chromatické hnutí používané k vyjádření utrpení nebo smutku;
• suspiratio - povzdech;
• tiráta je šipka.

Postupně se hudební a rétorické postavy stanou jakousi "znamením" určitých pojmů a pocitů. Takže například klesající postava katabáze byla často používána za účelem šíření smutku, smutku, smutku, smrti, postavení v rakvi. Postupné vzestupné hnutí (anabasis) bylo používáno k vyjádření vzestupu, vyvýšeného ducha a dalších okamžiků. Symboly motivů jsou pozorovány ve všech dílech skladatele. V díle Bach převládal protestantský chorál, kterému se po celý život oslovil maestro. Má také symbolický význam. Práce se zpěvem probíhala v široké škále žánrů - kantáty, zájemci, preludy. Proto je zcela logické, že protestantské chorál je nedílnou součástí Bakhovova hudebního jazyka. Mezi důležitými symboly nalezenými v hudbě tohoto umělce je třeba poznamenat stabilní kombinace zvuků, které mají neustálý význam. V díle Bach převládal symbol kříže. Skládá se ze čtyř různých směrových poznámek. Je pozoruhodné, že pokud dešifrujete jméno skladatele (BACH) s poznámkami, vytvoří se stejný grafický vzorec. B - B plochý, A - la, C - před, H - c. Velký přínos pro vývoj Bachových hudebních symbolů vytvořili badatelé jako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Yavorsky a další.

"Druhé narození"

Během tvořivosti Sebastian Bach nebyl oceněn. Moderátoři ho znali víc než jen varhaník, spíše než skladatel. O něm nebyl napsán ani jedna seriózní kniha. Z obrovského množství jeho prací bylo publikováno jen několik. Po smrti se brzy zapomnělo jméno skladatele a přeživší rukopisy shromažďovaly prach v archivech. Možná bychom se o tomto geniálním člověku nenaučili. Ale naštěstí se to nestalo. Skutečný zájem o Bach se objevil v 19. století. Jakmile F. Mendelson objevil v knihovně poznámky o "Vášeň pro Matouše", o které se velmi zajímal. Pod jeho vedením se tato práce úspěšně uskutečnila v Lipsku. Mnozí posluchači byli potěšeni hudbou malého známého autora. Lze říci, že se jednalo o druhé narození Johanna Sebastiana Bacha. V roce 1850 (při příležitosti 100. výročí smrti skladatele) vznikla v Lipsku společnost Bach. Cílem této organizace bylo zveřejnit všechny nalezené Bachovy rukopisy ve formě kompletní sbírky děl. Výsledkem bylo shromáždění 46 svazků.

Organová kreativita Bacha. Souhrn

Pro varhany vytvořil skladatel vynikající díla. Tento nástroj pro Bach je skutečným prvkem. Zde dokázal rozpoutat své myšlenky, pocity a emoce a přinést to všemu posluchači. Tím se rozšiřuje linie, koncerty, virtuozita, dramatické obrazy. Skladby vytvořené pro organ se podobají freskám v malbě. Všechno v nich je zastoupeno především detailním. V preludech, tokatách a fantaziích je patos hudebních obrazů pozorován ve svobodných improvizačních formách. Fugam má zvláštní virtuozitu a neobvykle silný vývoj. Bachova organová kreativita vyjadřuje vysokou poezii jeho textů a velkolepý rozsah nádherných improvizací.

Na rozdíl od klavírních děl jsou organové fugy mnohem větší v objemu a obsahu. Pohyb hudebního obrazu a jeho vývoj pokračuje s rostoucí aktivitou. Rozmístění materiálu je prezentováno ve formě stratifikace velkých vrstev hudby, ale neexistuje žádná zvláštní diskrétnost a přestávky. Naopak převažuje kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráze vychází z předchozího s rostoucím napětím. Kultivující okamžiky byly také postaveny. Emocionální zotavení se nakonec zvýší na nejvyšší bod. Bach je první skladatel, který projevil zákony symfonického vývoje ve velkých formách instrumentální polyfonní hudby. Bachova varhanní tvořivost se zdá být rozdělena na dva póly. První je předehra, tokaty, fuga, fantasy (velké hudební cykly). Druhá jednorázová sborová předloha. Jsou psány především v plánu komor. Odhalují především lyrické obrazy: intimní - smutné a vznešené - kontemplativní. Nejlepším dílem pro varhany Johanna Sebastiana Bacha jsou tokata a fuga v D minorovi, předehra a fuga v Menší a mnoho dalších děl.

Práce pro Clavier

Při psaní kompozic se Bach spoléhal na zkušenosti svých předchůdců. Zde se však ukázal jako inovace. Clavierova kreativita Bachu se vyznačuje svým rozsahem, výjimečnou všestranností a hledáním výrazných prostředků. Byl prvním skladatelem, který cítil všestrannost tohoto nástroje. Při skládání svých děl neměl strach experimentovat a realizovat ty nejodvážnější nápady a projekty. Při psaní jsem se řídil celosvětovou hudební kulturou. Díky němu umělecké prostředky klavír značně rozšířil. Obohacuje nástroj novou virtuosní technikou a mění podstatu hudebních obrazů.

Mezi jeho práce pro varhany patří:

• Dvojdílné a třídílné vynálezy.
• "Anglicky" a "francouzské" apartmá.
• "Chromatická fantazie a fuga."
• "Dobře temperované klavír".

Bachova práce je tak úžasná. Skladatel je široce známý po celém světě. Jeho práce vás přemýšlejí a přemýšlíte. Když posloucháte jeho skladby, nedobrovolně se na ně vrhnete a přemýšlíte o jejich hlubokém významu. Žánry, kterých se maestro oslovoval po celý život, byly nejrozmanitější. Jedná se o organovou hudbu, zpěv-instrumentální, hudbu pro různé nástroje (housle, flétnu, klavír a další) a pro instrumentální soubory.