Jaké jsou variace? Rozdíly v hudbě
Termín „varianta“ v hudbě se odkazuje na takové změny v nasazení melodie proces, ve kterém je udržována jeho uznání. Kořenové slovo je "možnost". To je něco podobného, ale stále trochu jiného. Tak to je v hudbě.
Obsah
Průběžná aktualizace
Změna melodie lze porovnat s výrazy obličeje. Snadno poznáváme naše přátele a příbuzné bez ohledu na to, jaké emocionální zážitky zažívají. Jejich tváře se mění, vyjadřují hněv, radost nebo nelibost. Ale jednotlivé rysy zůstávají.
Jaké jsou variace? V hudbě se tento pojem vztahuje na konkrétní formu díla. Hra začíná zvukem melodie. Je zpravidla jednoduché a snadno se pamatovat. Taková melodie se nazývá téma variací. Je velmi jasný, krásný a výrazný. Často se jedná o populární lidovou píseň.
Variace hudby odhaluje skladatelovy dovednosti. Za jednoduchým a populárním tématem sleduje řetězec jeho změn. Obvykle si zachovávají tonalitu a harmonii základní melodie. Jsou nazývány varianty. Úkolem skladatele je zdobit a diverzifikovat téma s pomocí řady speciálních metod, někdy docela sofistikovaných. Hra, která se skládá z jednoduché melodie a jejích změn, se po sobě navzájem označují jako variace. Jak vznikla tato struktura?
Trochu historie: původy formy
Často se hudebníci a milovníci umění ptají, jaké jsou variace. Původ této formy spočívá ve starých tónech. Městští obyvatelé a rolníci, grandiové a králové - všichni se rádi pohnuli synchronně se zvukem hudebních nástrojů. Když tancovali, prováděli stejnou akci za neustále se opakující skladby. Nicméně, jednoduchá a nenáročná píseň, znějící bez jakýchkoliv změn, se rychle nudí. Proto začali hudebníci vytvářet v melodii různé barvy a odstíny.
Zjistíme, jaké jsou variace. Za to bychom se měli obrátit na historii umění. Poprvé v 18. století pronikly do profesionální hudby variace. Skladatelé začali psát hry v této podobě nikoliv pro účely doprovodu tance, ale pro poslech. Variance byly součástí sonát nebo symfonií. V 18. století byla taková struktura hudební hry velmi populární. Variance tohoto období jsou poměrně jednoduché. Rytmus tématu a jeho textury se změnily (například byly přidány nové sub-hlasy). Většina změn zazněla v případě vyšší moci. Ale to bylo nutně jedno menší. Jemná a smutná postava ji učinila nejjasnější částí cyklu.
Nové možnosti změn
Lidé, světové názory a epochy se změnily. Byl to turbulentní 19. století - doba revolucí a romantických hrdinů. Rozdíly v hudbě byly také různé. Téma a jeho změny se výrazně liší. Skladatelé to dosáhli prostřednictvím tzv. Žánrových úprav. Například v první variantě zaznělo téma jako veselý polský, a ve druhém - jako slavnostní pochod. Skladatel mohl dát melodii rysy bravurského valčíku nebo rychlé tarantelly. V 19. století se na dvou tématech objevily rozdíly. Nejprve zazní jedna melodie s řetězcem změn. Pak je nahrazen novým tématem a možnostmi. Takže skladatelé přinesli originální prvky do této starobylé struktury.
Hudebníci 20. století nabídli svou odpověď na otázku, jaké jsou variace. Používali tento formulář, aby ukázali složité tragické situace. Například v osmé symfonie variace Šostakovič slouží k vysvětlení, jak univerzální zla. Skladatel změní počáteční motiv tak, že se změní v křiklavý neomezený prvek. Tento proces je spojen s filigránskou prací na úpravě všech hudebních parametrů.
Typy a odrůdy
Často skladatelé píší variace na téma, které patří jinému autorovi. Stává se to tak často. Příkladem je dílo Sergeje Rachmaninova "Rapsodie na téma Paganini". Tato hra je psaná v variační podobě. Tématem je melodie slavné housle Capininiho.
Zvláštním druhem této populární hudební podoby jsou tzv. Variace basso ostinato. V tomto případě zní tón v dolním hlasu. Neustále se opakující melodie v basu je těžké si vzpomenout. Často posluchač jej vůbec nevylučuje z celkového toku. Proto takovýto námět na začátku kompozice obvykle zní jednostranně nebo je duplikován v oktávě.
Varianty na basích se často vyskytují v varhany Johanna Sebastiana Bacha. Téma z jednoho dílu se provádí na klávesnici nohou. Postupně se variace basso ostinato staly symbolem vznešeného barokního umění. Právě v tomto sémantickém kontextu je spojeno použití tohoto formuláře v hudbě následujících epoch. Ve formě variací na zdrženlivější bass vyřešen finále čtvrté symfonie Johannese Brahmse. Tato práce je mistrovským dílem světové kultury.
Tvůrčí potenciál a nuance významu
Příklady variant lze nalézt v ruské hudbě. Jedním z nejslavnějších příkladů této formy je sbor perských dívek z opery Ruska a Lyudmila Michala Glinky. Jedná se o změnu neměnné melodie. Téma je originální orientální lidová píseň. Skladatel jej napsal se svými vlastními poznámkami a poslouchal píseň nositele folklorní tradice. V každé nové variantě používá Glinka stále více různorodou strukturu, která barevně mění nezměnitelnou melodii s novými barvami. Charakter hudby je jemný a lehký.
Pro každý hudební nástroj byly vytvořeny variace. Piano je jedním z hlavních asistentů skladatele. Zvláště miloval tento nástroj je slavný klasický Beethoven. Často psal variace na jednoduché a dokonce banální témata neznámých autorů. To umožnilo géniovi ukázat všechny své dovednosti. Beethoven přeměnil primitivní melodie na hudební díla. Jeho první kompozice v této podobě byla devíti variací na Dresslerovu pochodu. Poté skladatel napsal mnoho klavírních skladeb, včetně sonát a koncertů. Jedna z posledních prací pána je třicet tři variací na valčík Diabelli.
Moderní inovace
Hudba 20. století ukazuje nový typ této populární formy. Práce vytvořené v souladu s tím byly nazývány varianty s tématem. V takových hrách hlavní melodie nezazní na začátku, ale na konci. Téma se zdá být shromážděno od vzdálených ozvěn, fragmentů a fragmentů rozptýlených v hudební látce. Uměleckým významem takové struktury může být hledání věčných hodnot mezi okolní marnivostí. Hledání zvýšeného cíle je symbolizováno tématem, který zazní na konci. Příkladem je třetí klavírní koncert Rodion Shchedrin. 20. století ví mnoho kulturních děl, psaných v variační podobě. Jedním z nich je "Bolero" od Maurice Ravelové. Jedná se o změnu neměnné melodie. S každým opakováním se hraje nový hudební nástroj.
- Prostředky hudebního projevu, nebo Jak se hudba rodí
- Synkopa je varianta rytmické kresby
- Adagio není jen tempo
- Cantilena je ... Co je hudba v kantilé?
- Rondo je co? Co je rondo v hudbě?
- Harmony v hudbě (definice)
- Cavatina je příkladem slavné Cavatiny z oper
- Rulada - to je ... Co je rulada v hudbě?
- Melodie a rytmus v hudbě. Role rytmu v hudbě. Rytmus v hudbě je: definice
- Zpívat nebo říkat? Co je recitativní v hudbě
- Melody: co to znamená?
- Johann Pachehelbel: biografie a tvořivost
- Counterpoint je ... Co je kontrapunkt v hudbě?
- Progresivní dům: hudba budoucnosti
- Andante - co to je v hudbě?
- Cadence je hudební fantazie
- Kánon v hudbě je co?
- Intonace v hudbě je co? Definice, typy
- Co je požadavek
- Jak hudba ovlivňuje osobu
- Neznámé umělce: stojí za to hledat?