Andante - co to je v hudbě?
Tempo v hudbě je úžasný koncept, stejně jako tento druh umění. Pojďme si v tomto článku promluvit o jednom z jeho mnoha komponent - tempo "andante". Budeme analyzovat jak sebe, tak díla, ve kterých je vysledován, odrůdy, historie původu tempa v hudbě.
Obsah
Co je andante v hudbě: definice
Andante (z Itálie. andante) je rychlost, s jakou se hraje tato nebo její hudba, v tomto případě se rovná 76-108 úderům metronomu. Andante je označení, které je umístěno mezi adagio a moderato v gradaci hudebního tempa.
Také se nazývá určitá melodie, část symfonie, sonáta nebo jiná hudební tvorba, která nemá jméno, které se hraje tímto tempem. Někdy je to celé hudební téma s variacemi.
Původ
Andante slovo (Ital. andante - "aktuální", "jít") pochází z Itala. sloveso andare, který má význam "jít". Důvodem je to, že před vynálezem metronomu (zařízení, které označí krátkých časových intervalech rány) andante byla rovna rychlosti normální chůzi, rovnající se rytmus bít 69-84. To umožnilo přisoudit to mírně pomalé rychlosti. Rychlost andante se blížila k adagiu.
Pak, po staletí, používání tohoto tempa se změnilo, dokud se nestalo, jak ji dnes můžeme pozorovat.
Příklad hudby v rychlosti andante
Andante - jeden z nejběžnějších, spolu s allegrem, tempem v hudbě. Jsou středně rychlá, lyrická v přírodě - součásti sonát, kvartet, celých symfonických cyklů. Například:
- „Melodious andante“ ( „Andante Cantabile“) - nejpomalejší součástí Kvartetu, který se skládá z velkého Petra Iljiče Čajkovského. Práce byla položena na ruskou lidovou píseň "Sitting Ivan".
- Symfonie číslo 1 Mozarta.
- "Andante favorit" ("milovaný Andante") Beethoven. Historie tohoto zajímavého produktu: to bylo psáno jako pomalé části světoznámého sonáty „Appassionata“. Jakmile se pro všechny typy psaní byl dokončen, skladatel řekl, že „Favorite andante“ přišla příliš důležitá a významná, takže její zařazení do cyklu „vážení“ se již hluboko v obsahu a dlouhé sonáty. Proto nahradil Beethoven „Andante Favor“ (někdy v tónu, ve kterém je produkt spuštěn, se nazývá „F dur Andante‚) menší, než je objemové části. "Oblíbené Andante" se také stalo samostatnou prací.
Značný počet autorů nazývá jejich neprogramové skladby jednoduše "Andante". Toto jméno je dáno tempem vytvořené práce.
Pojďme nyní obrátit na koncept "tempa".
Jaké jsou tempo hudby?
Chcete-li hluboce porozumět tomu, že se jedná o andante v hudbě, pomůžeme nám malá známost tempa hudby obecně. Slovo pochází z lat. tempus - "čas". To znamená míru času v hudbě.
S klasickým-Romantické historické období (. XVIII-XIX století), tempo je vždy spojeno s hudebně metr - opatření, která určuje výši rytmických staveb. Proto je tempo v hudbě často myšleno jako rychlost pohybu, která je určena počtem metrických frakcí za jednotku času.
Budeme učinit rezervaci, že z tempa a metrik nelze jednoduše vidět celou hudbu jako sdružení. Výjimkou budou tato díla, modální a mensural notaci: madrigals Monteverdi, Organum Pérotin, Gregorian sequent Dies irae, Mass lufy a tak dále.
Poznamenáváme také, že ačkoli rychlost hudby může být pozorována pomocí stejného metronomu, na "živých" koncertech je tempo zdaleka neustále udržováno. V závislosti na jeho individuálním pocitu díla může umělec urychlit nebo zpomalit rychlost přehrávání nástroje nebo hlasu, hrát záměrně nerovnoměrně. Pokud je kompozice například elektronická-mechanická, pak je počet akcií v určitém časovém intervalu jednoznačně stanoven.
Hlavní sazby
Podrobně jsme zaznamenali tempo v Andante hudbě. Zvažte nejběžnější:
- Rychle:
- vivo;
- allegro;
- animato;
- presto.
- Střední:
- moderato;
- andante.
- Pomalu:
- stuhy;
- štěrk;
- llago (largo);
- adagio.
- Andante assai (56-66 metronome beats) je představení v rytmu velmi klidné chůze.
- Andante maestoso (60-69 metronome beats) - je srovnáván s vážným krokem.
- Andante mosso (63-76 metronome beats) - výkon s tímto tempem můžeme snadno porovnávat s animovaným krokem muže.
- Andante non troppo (66-88 metronome beats) - průvodci hudby uvádějí, že charakteristika tohoto tempa je neuspěchaný krok.
- Andante con moto (69-84 metronome beats) - hra nebo hlasový výkon v této rychlosti je srovnáván s klidnou a snadnou chůzí.
- "Andante" Nástroj soporific: návod k použití
- Prostředky hudebního projevu, nebo Jak se hudba rodí
- Synkopa je varianta rytmické kresby
- Rychle se hraje, jak žít
- Hudební pojmy. Seznam nejznámějších hudebních termínů
- Adagio není jen tempo
- Harmony v hudbě (definice)
- Metronome je co? Metronom pro kytaru a počítač
- Cavatina je příkladem slavné Cavatiny z oper
- Rulada - to je ... Co je rulada v hudbě?
- Melodie a rytmus v hudbě. Role rytmu v hudbě. Rytmus v hudbě je: definice
- Zpívat nebo říkat? Co je recitativní v hudbě
- Nejlepší díla Chopina: seznam
- Counterpoint je ... Co je kontrapunkt v hudbě?
- Cadence je hudební fantazie
- Kánon v hudbě je co?
- To je oktet. Koncept oktetu v hudbě a příklad
- Hudební dílo. Žánry a formy
- Co je pas de deux v baletu a cirkuse, na průvodu a v koncertní síni
- Hudební tempy: tituly, pojmy
- Metoda zlaté sekce v hudebních dílech
Ne všechny hudební díla jsou prováděny stejným tempem. Některé, například, valčík, pochod může být charakterizován výkonem s dodržováním různých rychlostí.
Andante odrůdy
Slovo samo o sobě znamená mírný výkon, v souladu s klidným, klidným krokem, peší chůzí. Dále rozlišují:
Závěrem je téma andante, as hudební výraz, Seznámíme se s nástupem takové koncepce a velikosti jako s tempem v hudbě.
Historie původu hudebního tempa
První náznaky skladatelů o rychlosti plnění svých děl lze nalézt již v XVI století ve spisech vihuelists (vihuela - drnkací strunný hudební nástroj, který patří do rodiny viols) Luis de Narvaez a Luis de Milán.
A již od příštího století, skladatelé dávají přednost konzistentně dodávané hudbě, kterou vytvářejí, pomocí některých klišé instrukcí, které varují umělce o rychlosti hry. Na počátku nebylo tolik: "dlouhý", "veselý rytmus", "střední hra" a tak dále. Je pravděpodobné, že je dokonce nazývána znakem (ethos) hudebního díla, spíše než předpisem pro určitou rychlost hry nebo výkon.
Pozdější skladatelé také neměli zapomínat opustit ve svých dílech takových pokynů: metronomicheskie poznámky v pozdějších děl Beethovena, velké množství vylepšení v rukopisech o tempu, vyrobený Stravinského. Tak, od XVIII století, to se stalo tradicí hudebních tvůrců, aby ve své práci na splnění exekutor hra označená tempo.
Nicméně, od té doby a dodnes je téma správného udržování tempa oblíbeným tématem diskuse mezi posluchači, kritiky a samotnými umělci. Časté případy, že skladatel nedává žádné doporučení ohledně rychlosti. Někdy to přichází s tím, že existují tempo instrukce, ale záměrně nejsou přesné, odkazují na etosu, povahu hry a nikoli na rychlost. Výrazným příkladem je hudba Bacha a další díla barokního období.
Zjistili jsme tedy, že andante je tempo hudby, což znamená středně rychlou hru nebo výkon, který lze porovnat s chůzím v klidu. Samotná historie hudebního tempa již více než sto let, ale přesto kolem některých otázek týkajících se míra plnění se ještě diskutovat.