Hudební tempy: tituly, pojmy

Každý muzikant ví o existenci profesionálního hudby s různou délkou trvání - půl osmé, atd. Ale když se zeptáte někoho, jak dlouho by to mělo znít jako každý z nich je odpověď nejednoznačná ... Koneckonců, zvuk stejného čtvrtletí v různých dílech se bude lišit v délce. Ačkoli doba trvání poznámek je spojena s časem, je nereálné určit jimi délku celého díla. Je to jako snažit se měřit čas krokem.

Hudební tempo

Co dělat a jak správně určovat rychlost znějící hudby? Jak rychle musí vnitřní biologické kyvadlo uvnitř každého z nás pracovat, abychom odrazili silné podíly? Odpověď na tuto otázku existuje, protože v tomto případě budeme hovořit o tempo hudby.

Rychlost překladu z italštiny znamená "čas". Doslova termín znamená rychlost zvuku hudby, která se měří počtem bodů za minutu. Hlavním úkolem hudebního tempa je však poslouchat posluchač charakter a emoce skladatele.

Jaké je to tempo?

Pro jednoduché hudební posluchače, hlavní rozdíly v hudbě zní jako rychle nebo pomalu. Profesionální hudebníci používají speciální pojmy, vymyšlené v Itálii. Existuje mnoho takových termínů, ale budeme zvažovat ty nejpoužívanější. Stojí za zmínku, že pokud jde o hudební tempo, nezohledňuje se hlavně určitý počet úderů (i když je to také důležité), ale charakter nesoucí odpovídající emoce.

Jak vidíme z tabulky, nejpomalejší hudební tempo hrobu, což znamená, že práce by měla být hrána nejen pomalu, ale tvrdě a slavnostně. Zde stojí za zmínku vztah mezi hodnotami tempa a hudebních dekorací (melismu). V tomto případě hudební termín Grave znamená také "vážnost" výkonu, zatímco podobný počet úderů Largo a Adagio vyžaduje od umělce improvizaci ve výzdobě.

Někdy, při daném tempu hrobu, může existovat známka poblíž jednotlivých individuálních poznámek společnosti Adagio. Logicky je nemožné měnit tempo v vážné, vážné části (předehra, například). V tomto případě adagio naznačuje možnost ornamentace této části díla. Proto se říkaly mistry improvizace, které byly nazývány "dobrými umělci adagio". Tento termín znamenal, že hudebník může během hry používat ornament.

Metronom

Takové neobvyklé jméno je nástroj, který může porazit určité časové úseky, díky nimž se určuje tempo hudby. Metronom je přeložen z řečtiny jako "síla zákona". Klasickým zařízením je dřevěná pyramida, v jejímž středu se kyvadlo pohybuje. Má také měřítko s čísly. Znamená počet bitů za minutu času. Například rychlé hudební tempo programu Presto je 184-200 kliknutí. Každý z těchto úderů je silný. Tam jsou také elektronické metronomes, stejně jako mobilní aplikace na smartphony, instalace, které můžete nastavit požadované tempo přímo z telefonu.

Měli byste být opatrní při hraní s metronomem. Koneckonců, hudba by měla být živá a jeho zvuk je obtížné volat kontinuální mechanika. V podstatě je metronom využíván pro hraní technických děl: skic, váhy, arpeggios.

Jak různé míry ovlivňují lidské tělo?

Na jedné italské univerzitě vedl Dr. Luciano Bernardi zajímavý experiment. Byla založena na úkolu sledovat vliv různých hudebních tempa na lidské tělo. Pro účast bylo vybráno 24 lidí, z nichž polovina byla profesionálními hudebníky a druhá polovina - obyčejní milovníci hudby.

Před zahájením experimentu byly provedena měření:

• krevní tlak;
• frekvence respiračních pohybů;
• frekvence srdečního rytmu;
• vysoká a nízká frekvence variability srdeční frekvence.

Poté bylo předmětem umožněno poslouchat hudební fragmenty s krátkými pauzy mezi nimi v různých délkách (2-4 minuty) a ve stylu.

Jaký byl výsledek experimentu?

Výsledky experimentu ukázaly, že všechny organické indikátory vzrostly během zvuku rychlé hudby. Navíc hudebníci měli vyšší míru dýchání než obyčejní posluchači. Je zajímavé, že tento jev není způsoben individuálními preferencemi každého účastníka, ale rytmickým vzorem a tempem samotného díla.

Podle lékaře a jeho asistentů, střídavě rychlé a pomalé tempo hudby je schopen ponořit diváky do stavu hluboké relaxace a zlepšit kardiovaskulární systém.

Elektronická hudba a její tempo

Klasika jsou věčné ... Toto bylo včas vyhlášeno velkým skladatelem Paganini. Samozřejmě, klasická hudba má své fanoušky. Ale nahradit to přicházejí nové styly s radikálně čerstvým zvukem. Mezi ně patří elektronická hudba.

Pro psaní elektronických děl používejte různá zařízení, nikoli cembalo nebo housle. V podstatě se jedná o počítače, syntezátory a další módní novinky. Zvažte nejoblíbenější hudební směry.

Breix

Není to jen styl, je to celá subkultura. Jsem se narodil v době popularitě „Vinstons“, který během hry poprvé použitého čárkovanou čarou, takzvaný „bubnové smyčky“ - ne zvuk bubnů, a celý malé fragmenty skládající se z několika opatření. Později se tyto motivy staly základem breakbeatu. Často se ozývají ve stylu drumrsquo-nrsquo-bass. V přestávce se již výrazně změnily, ale zlomený rytmus zůstal. Je pravda, že to zní mírněji, s frekvencí 120-130 úderů.

Elektro

Elektronický styl má kořeny v hip-hopové kultuře. Vytvořeno pod silným vlivem funk a Kraftwerk. Směr se liší silně výrazným "počítačovým" zvukem. V takové hudbě nejsou prakticky žádné přirozené zvuky. Dokonce i vokální části nebo hlasy přírody se mění různými efekty. Hlavním tématem skladatelů elektro stylů jsou roboty, technologické novinky, jaderné výbuchy apod. Tempo se používá při 125 nebo více úderů.

Techno

Vznikla v 80. letech 20. století v Detroitu. Po krátkém čase si evropští DJi vyzvedli styl. Pokud by v Americe mělo směr spíše podzemní charakter, pak ve Velké Británii vybuchlo jako lavina. Mechanické rytmy, umělý zvuk, vícenásobné opakování hudebních frází - to vše charakterizuje styl techno. Tempo je 135-145 úderů za minutu.

Opět o hlavním

Mnoho hudebníků v různých dobách milovalo experimentovat s hudbou a tempem. Pro orientaci v časovém prostoru v době přehrávání hudebního nástroje použijte metronom. Co je pravda, je to velmi relativní, protože hudba, ačkoli úzce souvisí s matematikou, má ještě duši. A duše, podle pořadí, závisí na vstupu hudebníka. Tak experimentujte, cítíte a užívejte si umění.