Jaké umění jsou tam a styly?

Umění je velmi mnohostranný koncept. Je to kreativita jako celek. Existují některé z jeho typů. Umělecká díla odrážejí mnoho fenoménů skutečnosti, světového vnímání a světového názoru autorů. Podle estetické interpretace podstaty je pojetí považováno za mimesis - imitace, smyslové vyjádření něčeho nadměrného. Dále zvažte, jaké druhy umění jsou.

Estetická hodnota

Druhy a formy umění jsou považovány za způsob vyjádření veřejného povědomí, což je zvláštní průběh procesu zvládnutí světa v duchovním a praktickém směru. Spolu s touto tvořivostí je organický komplex stvoření, lidské interakce a hodnocení toho, co se děje. Když mluvíme o tom, co je umělecké formy, Za prvé stojí za zmínku například malířství, sochařství, kino, divadlo a další. Mnoho z nich má tyto nebo ty směry. Například existují různé druhy hudebního umění. Dále zvažte některé typy podrobností.

Malování

Když mluvíme o tom, jaké druhy umění jsou, nemůžete o tomto kreativním směru říci. Historie malby se datuje staletí. Tento tvůrčí směr se vyvíjel od skalních malířů až po nejnovější trendy. Malba je charakterizována širokou škálou možností pro ztělesnění širokého spektra návrhů - od realismu až po abstrakcionismus. Je třeba poznamenat, že dekorativní umělecké formy, které se vyvinuly v různých fázích dějin, jsou spíše nekonzistentní. To bylo způsobeno zejména vznikem moderních a realistických trendů. Na konci století XIX-XX se začaly rozvíjet takové dekorativní formy umění jako podzemní, abstrakcionismus, avantgardismus. Vzhled těchto proudů znamenal odmítnutí reprezentativnosti. Místo toho se objevilo aktivní vyjádření autorova osobního vztahu k realitě, konvenčnosti a emocionalitě barvy, geometrizace a přehánění obrazů, asociativita a dekorativnost kompozitních řešení. Během dvacátého století pokračovalo hledání technických prostředků a nových barev. Díky tomu se objevily zcela jiné styly umění. Například olejomalba a dnes je považována za oblíbenou techniku ​​mistrů.

Grafika

Kombinuje různé typy umění. Grafika představuje obrázek v rovině. Kombinuje obraz, který působí jako samostatná oblast, stejně jako typy tištěných plavidel. Zahrnují různé typy užitého umění. Toto dřevořezba (dřevořezba), kov (leptání), lepenka a další. Každý obrázek je jedinečný a jedinečný svým druhem. Grafické tiskové práce lze replikovat, reprodukovat v tisku - ekvivalentní kopie. V takovém případě bude každý výtisk originál, ale ne kopie původního obrázku. Obrázek vychází ze všech typů grafiky a mnoha dalších typů umění. Chcete-li vytvořit obrázek, autor často často potřebuje jednoduché nástroje: pero nebo tužku a list papíru. V ostatních případech lze použít komplexní vybavení a speciální nástroje: tiskový stroj, řezáky, litografické kameny a tak dále. Jako hlavní expresivní prostředky grafiky jsou obrysy, mrtvice, čáry, tónu a místa. Samostatná, velmi významná role patří k bílému listu papíru. Mnoho autorů dosahuje expresivity s použitím pouze jedné černé barvy. Hranice, které existují mezi grafikou a malbou, jsou velmi běžné. Často se považuje technika akvarelu, pastely a v některých případech za kvaš, jiné formy umění. Existují samostatné směry grafiky, jako je plakát, počítačový design, design knih. Plakáty zpravidla odrážejí realitu a ilustrují významné události. Mohou to být sportovní, politické, reklamní, zábavní, vzdělávací a další. V plánu jsou používány některé druhy užitého umění. Zahrnují zejména pohlednice, obálky, kalendáře a tak dále.

Socha

Od starověku existují různé druhy umění. Jedním ze starých směrů je socha. Samotné jméno má latinské kořeny. V překladu slovo "socha" znamená "vyřezávat", "vyřezávat". V tomto směru se používá mnoho žánrů. Pokud mluvíme o tom, jaké druhy umění jsou trojrozměrné a trojrozměrné, pak první věc, kterou je třeba říct o plastice. Zahrnuje reliéfy, busty, sochy a tak dále. Socha je rozdělena na dva typy: práce, které jsou umístěny volně v prostoru a aplikovány na rovinu. Ty zahrnují vysoký reliéf a basreliéf. Účel sochy může být také odlišný. Například to může být monumentální, stojánek. Izolujte malé sochařské formy. Pokud jde o žánry, je třeba poznamenat, jako například domácnost, portrét, historický, zvířecí a další. Pomocí sochařských prostředků můžete znovu vytvořit zátiší nebo krajinu. Hlavním cílem je však lidí. Lidé zobrazeny různými způsoby. Například může to být poprsí, hlava, sochařská skupina, socha. Pokud jde o technologii, je to docela složité a zahrnuje mnoho kroků. Použitým materiálem je dřevo, kámen a další pevné látky. Zrušením přebytku se vytvoří dílo.

Obraz se také získává pomocí plastové hmoty. Tento proces se nazývá plasty. Zde se jako materiál používá vosk, hlína, plastin a podobně. Tvorba plastik se také provádí odléváním od látek, které mají schopnost přechodu z kapaliny na pevný. Mezi takové materiály patří například beton, omítka, plasty. Používá se při vytváření soch a kovů. Zpracovává se svařováním, honením, řezáním, kováním.

Architektura

Když mluvíme o tom, jaké druhy umění jsou, zvláštní pozornost by se měla věnovat architektuře. Architektura má schopnost vyjádřit v obrazech lidské koncepty míru, vznešenosti, času, triumfu, radosti, osamělosti a tak dále. Proto je architektura často nazývána zmrazená hudba. Úkolem architekta je zajistit nejen sílu a užitečnost konstrukce, ale také její estetické vlastnosti. Existuje několik trendů architektury. Ne každý znají jméno umění spojené s tvorbou a rekonstrukcí měst. To je směr rozvoje měst. Také v architektuře je zvýrazněn design krajiny. V rámci tohoto trendu jsou vytvořeny mosty, kašny, schody pro parky, parky, bulváry, altány, zkrátka vše, co se používá k vyzdobení území. Výstavba objemových konstrukcí je velmi rozšířená. Zahrnují ty nebo jiné typy budov: průmyslové, obytné, veřejné, náboženské a jiné. Během tohoto nebo minulého období se objevily a zlepšovaly různé stavební technologie a materiály. Díky moderní technologické úrovni s využitím skla, železobetonu, plastické hmoty a dalších surovin se vytvářejí konstrukce neobvyklé, nestandardní konfigurace: ve formě koulí, květin, skořápek, uší, spirál a dalších.

Architektonické nástroje

Mezi hlavní patří proporcionality, rytmus, měřítko, plasticita objemů. Velmi důležité jsou také barva a struktura povrchů. Architektura je navržena tak, aby odrážela umělecký směr této éry. Je to svou imaginativní stranou, že se liší od konvenční konstrukce. Architekti vytvářejí prostor pro lidi a jejich životní aktivity, charakterizované uměleckou organizací. Známý pro celý svět, struktury a soubory jsou vnímány jako symboly jednotlivých měst a zemí. Například v Paříži je Eiffelova věž, v Egyptě pyramidy, v Aténách - v Akropoli, v Římě - v Koloseu, v Moskvě - na Rudém náměstí a v Kremlu.

Typy hudebního umění

Zpěv je považován za hlavní a nejstarší směr kreativity. Zahrnuje mnoho typů lidového umění. Zejména jsou to ditty, romance, lullabies a podobně. Obecně lze typy lidového umění kombinovat do pojmu "folklór". Mezi dalšími oblastmi je třeba poznamenat instrumentální reprodukci. V hudbě zabírá mnohem méně místa než vokál. Sborový zpěv se považuje za konkrétní oblast. Jedná se o společný výkon děl. Sborový zpěv získal hlavní místo v bohoslužbách, festivalech, divadelních akcích. Byla určena k posílení nejlepších kvalit lidí. Za zmínku stojí také směr komorní hudby. V tomto případě je výkon (vokální nebo instrumentální) prováděn malou kompozicí. Symfonická hudba je určena pro orchestry. Mezi jeho hlavní žánry je třeba vynechat předehra, sadu, symfonii.

Opera je dalším hudebním směrem. Zahrnuje nástroje a vokály. Opera je ve skutečnosti hra, jejíž strany se zpívají. K dispozici je kombinace tří prvků: slova, hudba a scénická akce. Dalším druhem hudebního umění je balet. Zde se používá instrumentální a taneční výkon. Zvláštní důležitost, stejně jako v opeře, má v baletu scenérie.

Abstrakce

Nahoře je stručně popsáno, jaké druhy umění jsou. Je třeba říci, že toto není úplný seznam oblastí tvořivosti. Dále zvažte některé z postupů, kterými se vytváří tvůrčí formy. Jedním z hlavních způsobů myšlení je abstrakce. V důsledku toho se vytvářejí nejčastější soudy a pojmy. Pokud se budeme věnovat dekorativnímu umění, pak v něm abstrakce představují proces stylizace přirozených, přirozených obrazů. Zástupci některých kreativních trendů byly vytvořeny struktury, které se lišily v logickém pořadí. Současně odrážely hledání racionální organizace obrazů v designu a architektuře. Příkladem je dílo Malevicha. Obecně platí, že v umělecké činnosti je stále přítomna abstrakce.

Typy stylů v umění: realismus

V širším smyslu pojmu umění je to pravdivé, komplexní a objektivní odraz stávající reality. Za tímto účelem se používají specifické prostředky, které jsou neodmyslitelné v jednom či druhém směru tvořivosti. Společným znamením realismu se považuje pravost v reprodukci reality. V tomto případě má umění v tomto případě k dispozici spoustu různých kognitivních metod, způsobů generalizace, odrazu jevů.

Avant-gardismus

V umění, tento koncept definuje modernistické experimentální počátky. Každá éra je poznamenána vznikem inovačních jevů, ale samotný pojem byl pevně založen až na počátku dvacátého století. V té době existovaly takové druhy umění, jako je kubismus, expresionismus, fauvismus, futurismus a další. Ve všech avantgardních směrech je možné vymezit společné rysy. Především je to odmítnutí klasických norem obrazu, deformace forem, herní transformace, výrazu a tak dále. To vše přispívá k erozi hranic reality a umění.

Podzemní

Tento pojem je považován za "podzemní" kulturu. V tomto případě se umění opírá o omezení a konvence tradiční tvořivosti. Výstavy často probíhají nejen v galeriích a salonech, ale v metru, podzemních chodbách, na zemi. V Rusku je podzemí komunita, která představuje neoficiální umění.

Moderní

Tento koncept je kolektivní označení nejnovějších trendů, škol, stylů, činností jednotlivých tvůrců v umění dvacátého století. Je to blízké pro předvoj. Modernismus byl v době sovětské historie poněkud negativně hodnocen. Byl považován za krizový projev buržoasní kultury.

Kinetická kreativita

Tento směr je spojen s použitím dynamických pohyblivých prvků a struktur. Jako samostatná forma umění se v druhé polovině padesátých let minulého století formoval kinetismus. Předcházeli mu pokusy o vytvoření dynamických plastů v ruském konstruktivismu. Od nepaměti lidové umění prokázalo vzory pohyblivých hraček a předmětů. Jako příklad, ptáci štěstí z oblasti Arkhangelsk, simulující pracovní proces, Bogorodskoye. Často v kineticitě se vytváření iluze pohybu uskutečňuje změnou osvětlení. Techniky tohoto umění jsou široce využívány při organizaci diskoték, veletrhů, výstav, při zdobení veřejného prostoru, parků, náměstí. Kompozice často používají zrcadla.

Moderní expresivní techniky

• Hyperalalismus. Tento trend v plastice a malování vznikl v Americe v 70. letech dvacátého století. Masters vytvořili imitace fotografií na plátně. Vykreslil moderní město: semafory a stanice metra, výlohy, průchodníky na ulici, obytné budovy. Zvláštní pozornost byla věnována brilantním reflexním plochám (plastům, sklo, leštění a tak dále).
• Reidy-služka. Jedná se o jednu z nejběžnějších technik avantgardního umění. Její podstatou spočívá v tom, že z obyčejné situace v domácnosti se objevuje průmyslový výrobní objekt, který je vystaven v galerii nebo ve výstavní síni. Význam tohoto procesu je uzavřen ve změně vnímání objektu v nestandardní situaci.
• Instalace. To je prostorové složení, které je vytvořeno z různých prvků. Konkrétně se používají předměty pro použití v domácnosti, přírodní objekty, materiály, vizuální nebo textové informace. S neobvyklou kombinací běžných věcí jsou objekty dány symbolický význam. Estetický obsah instalací je ve hře uzavřen se sémantickými významy, jejichž změna závisí na podmínkách, ve kterých je předmět umístěn - ve výstavní síni nebo v obvyklém domácím prostředí.
• Životní prostředí. Jedná se o prostorovou, poměrně rozsáhlou kompozici. Pokrývá diváka podobně jako skutečné prostředí. Prostředí je jednou z forem typických pro avantgardy 60. a 70. let. XX století.

Na závěr

Umění bylo vždy a zůstává v souladu s časem. Odráží společenský výhled obecně. V tomto případě umění má schopnost výrazně ovlivňovat množství lidí. V tomto ohledu není vlastní postoj umělce malý. Historie všech umění je neustále se měnící, rozvíjející se živá hmota. V každé z epoch došlo k boji mezi vlivy, tendencemi, starými myšlenkami s nově objevujícími se kvalitativními projevy. Přesto, navzdory všem variabilitě během tohoto nebo tohoto období, všechny formy umění měly poměrně stabilní rysy: plastové, kompoziční, rytmické, barevné a jiné, které definovaly styl určitého času.