Koupání červeného koně. Petrov-Vodkin: popis obrázků. Malování "Koupání červeného koně"

Skutečně jedinečnou osobností byl slavný ruský umělec Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Obrázky, příběhy, memoáre, nové techniky v malování, plody bohaté pedagogické činnosti, které nám zanechal v dědictví. Jeho osud byl vytvořen se stejnou kaleidoskopií, s níž se světu objevil jeho genialita.

Dědictví mistra

Nejvíce slavné obrazy umělec - "Portrét Anny Akhmatové", "1918 v Petrohradě", "Koupání Červeného koně", "Smrt komisaře", "A. S. Puškin v Petrohradě "," Housle "," Mládež "," Žíznivý bojovník "," Dcera rybáře "," Ranní zátiší "," Pláž ". Samozřejmě to není celý seznam obrazů umělce. Petrov-Vodkin vytvořil obrazy ve všech známých žánrech - portréty, zátiší, krajinky, stelesněné každodenní, historické a alegorické předměty. Každá jeho díla dýchá originálním vnímáním světové a duchovní nezávislosti.

Původy kreativní individuality

Mezi jeho současníků, kteří pracovali „na přelomu“ dvou století - dvě výrazně odlišné od sebe navzájem epoch, speciální rukopisu a vynikající umělecké Audacity odlišná je Kuzma Petrov-Vodkin. Popis obrázků, vytvořené mistrem, není bezvýrazné z částečného studia malby staré doby, aniž bychom se zmínili o inovačních principech a technikách, které se v uměleckém stylu narodily.

Prvním šokujícím šokem pro umělce, téměř chlapa, byly novgorodské ikony, které viděl v domě známých starých věřících. Stalo se to v době, kdy rodina žila v Khvalnsku - útulné, utopené město v zeleni na Volze. Tyto dojmy byly spojeny a happy obrázky pohádkových který maloval v přítomnosti Kuzma souseda a rodinného přítele Andrew Kondratych. Chlapec se sám pokusil kreslit, překvapivě s dovednými náčrty svých rodičů. V prostředí, ve kterém jsem se narodil a vyrostl Petrov-Vodkin, obraz není považováno za velkou hodnotu, a dílo umělce vnímá něco rozmazlování. Přicházející z rodiny ševce a služka, Kuzma Sergejevič opakovaně zmínil, že jsou zapojeni do malování, cítil něco jako bohémské mladého pána. Přemýšleli jste v době, kdy jeho rodina, že jméno svého syna se zapíše do análů historie a zdobí sbírku známých muzeí, jako například slavné Treťjakovské galerie, obraz je známé po celém civilizovaném světě!

Hledání vlastní cesty

V těch letech, kdy osud umělce nevyhlížel cestou připravenou pro chlapce z nižších vrstev společnosti, prozřetelnost vytrvale vytlačila mladého muže do umění. Poté, co absolvoval střední školu, Kuzma začal pracovat v lodních opravnách a připravoval se na železniční školu. Na podzim chodil do Samary, nemohl si projít zkouškou a pak se úplně vydal svému koníčku. Při přerušení náhodnou prací se Kuzma rozhodl naučit kreslení v malířských třídách Fedora Burova. Byla to užitečná zkušenost, ale neposkytl žádné podstatné znalosti. Studenti se nejčastěji zabývali akademickou teorií a nikdy se nepřišli na přírodu. Po smrti učitele Petrov-Vodkin se snažil získat práci jako malíř ikony. Spolu se svými spolužáky zorganizoval artel laverů. Nicméně žádný z těchto podniků nebyl úspěšný. Toto nezmenšilo odhodlání mladého muže čerpat. Od Samary strávil léto ve svém rodném Khvalynsku.

Osudné setkání

Úspěch přišel z druhé strany: dům, kde umělcova matka byla ve službách mistrů, přišla z Petrohradu dámy, sestry hostitelky, má v úmyslu postavit dům v Chvalynsk. Za tímto účelem jsem byl pozván do dvorního architekta, který zasáhl Kuzma výkresů. Nabídl, aby zařídil mladého muže, aby studoval v hlavním městě. Ten stejný rok, Petrov-Vodkin zapsal na střední škole technického kreslení barona Stieglitz, produkující z jejích stěn řemesla mistrů. Tam oceňují pečlivost a přesnost, obraz je stěží učil. Pilný a zájem studentů Kuzma Petrov-Vodkin, mohla dosáhnout velkých výšek v řemesle, ale talent ho přitáhl více - mladý muž postrádal bohaté barvy a volné malbě. Kdyby zůstal v rámci řemesel, jsme neviděli žádné z jeho mistrovské dílo „Koupací ryzáka“, nebo jinými expresivními malbami.

Chamtivý zájem o vědu a umění

Novou stránkou života začínajícího umělce je přechod na Moskevskou školu malířství, ve které idoly mládeže - Valentin Serov, Isaak Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Po provinciálním Khvalynsku a akademickém Petrohradu Petrovi-Vodkinovi se vrhá do demokratického a živého života Moskvy. Touží po všem, aby poznal zákony vesmíru. Umělec se naučí hrát na housle, naučí se základům fyziky a chemie, píše příběhy a hraje.

Cesta, která změnila myšlenku

Na počátku nového století byl mladý muž zaujat touhou po celém světě. Sedí na kole s trasou v hlavě: "Varšava-Mnichov-Itálie". Kuzma se mohla dostat do Německa. Zde mladý muž vstoupil do školy Antona Ashbu, vysoce ceněného ruskými umělci. Nové místa, způsob života, umělecká díla dala mladému navrhovateli spoustu plodných dojmů. Všechno toto je originální a šťastně přemítané v obrazu Petrov-Vodkin.

V Itálii byl umělec téměř pět let později. Snažil se vidět Vesuvius. Silné prvky zaujaly jeho představivost. Lezení nahoru na koktejly a dýchat oheň průduchy, mladý umělec Petrov-Vodkin zažil pocit, že ve svém svědectví, navždy změnil jeho chápání života a umění, zavrtěl kreativní mysl.

Malování "Koupání na červeném koni"

Tento obraz je umělec vytvořil v roce 1912, když mu bylo asi 34 let. Podle výpovědí vědců, obraz idea vznikla z umělce po jeho žáka Sergei Kalmykov v rámci akademického papíru napsané v červených koní. Předpokládá se, že první verze malby „Koupací ryzáka“ (to není zachován) byla založena v pozůstalosti přítele generálního kde umělec a jeho manželka pozvala pohostinných hostitelů. Prototyp zvířete v centrální části webu sloužil jako skutečný závodník s názvem Boy. Později, v Petrohradě, Petrov-Vodkin znovu natírat. Sergey Kalmykov inspiroval mistra jako model pro hlavní postavy. Tváří v tvář štíhlého mladíka sedícího na koni, rozeznat rysy studentské umělce.

Symboly stříbrného věku

Téma koupání koní, z velké části s nudou přírodou, bylo nesmírně populární v malbě na počátku dvacátého století. Mezi krajany plaveckých koní a lidí psali Arkady Plastov, Petr Konchalovský, Valentin Serov a další malíři. Hřebec představující nezdokonalenou energii, chrabrost a okouzlující milost s jezdcem sedícím na něm reprezentoval sílu prvků, vedený silou ducha a mysli. Prázdné atlecko-svalové tělo chlapce, které vidíme na malbě "Koupání na červeném koni", je také v hlavním proudu uměleckých předků z počátku minulého století. Hymnus plasticity a sofistikovanosti dobře postaveného mužského těla zazněl nejen v díle talentovaných malířů, ale také v Diaghilevových baletních představeních, které houpaly po celém světě.

"Neexistují takové koně"

Toto byla hlavní omluva, kterou o něm slyšel Petrov-Vodkin. „Koupání ryzák“, práci, která způsobila tolik kontroverze jako obdivným odezvy, zřejmě inspiroval a raných tisků, že umělec byl jednou v ikon malířské dílny. Symbolický šarlatový kůň přítomen ve starém ikonou, například ve snímku Michaela Archanděla sv Borise a Gleba a t. D. Obraz Petrov-Vodkin tato barva také alegorický. To představuje vůli a mrštnost, nekompromisní a žízeň pro nové, k něčemu tak roztrhané předrevoluční Rusko. V ikonografii červená barva symbolizuje korunované a účinné síly, naši krajané, kteří žili před sto lety, dali stejnou probuzenou a připravenou zemi změnit.

Umělecké rysy plátna

Na plátně, před divákem, se nádherný obraz rozvíjí ve sférickém pohledu, fascinující kulaté čáry. Podle přesvědčení umělce takový obraz perspektivy nejpřesněji vyjadřuje ideologickou patologii role člověka ve vesmíru. V popředí je červený kůň s jistým a ladným sedícím jezdcem. Ve středu tkaniny - ve vodě - postava bílého koně, který táhne za uzdu své jezdce sesedli a jasně šarlatové koně i jezdce, to vidíme zezadu. Celá skupina, včetně centrálního chlapce na koni, vytváří vířivý pohyb, který je zdůrazněn pomalým oběhem vody u jezera. Pozadí na obrázku je pláž, která se také vyrábí se zaoblenými pravidelnými linkami.

Pevnost barev

Výrazně kombinuje a kontrastuje barvu malby. Velký znalec skvělého barevného rozsahu je zde představen před publikem Petrov-Vodkin. "Koupání červeného koně" je ukázkou toho, jak je sémantické řešení obrazu vyjádřeno v jazyce barvy. Chladné modro-zelené tóny na jezero odráží nebe hladký povrch, na kterém se rozbíhají flexibilních trysek hladké kruhy, stejně jako půlkruhový pás růžové pobřeží s zelené skvrny keřů jsou perfektní kulisu pro zářivě červené hřebce a snědý, skoro zlatý chlapec je kompozitní a informační centrum obrazu .

Co Madonna vypráví

Dalším méně barevným a symbolickým dílem pána byl plátno vytvořené v roce 1920 v Petrohradě v roce 1918, přezdívaný "Petrohradská Madonna". Toto plátno také doplňuje obrazy Galerie Tretyakov (fotografie je umístěna níže). Obraz je úžasný díky dramatické a jemné dotekové harmonii. Vlastnosti mladého bolševiku, které opatrně držely dítě v náručí, jsou na světě plné klidného míru a ženskosti, které se změnily v kardinále. Všechno je v rychlém pohybu, ale věčné je nevyhnutelné matka láska a krásy.

Proč zemřel komisař

Petrov-Vodkinova díla vlastní nejen galerie Moscow Tretyakov, obrazy malíře jsou zastoupeny ve státním ruském muzeu v Petrohradě. Zde je zejména vystaveno plátno "Smrt komisaře", vytvořené v roce 1928. Jeho téma - smrt červeného velitele v oborech občanské války - rozvíjí konkrétní historický spiknutí a stává se nadčasovým symbolem oběti ve jménu vysokého nápadu. Tento snímek opět představuje autora především filozofa, snažícího se o přijetí a propojení projevů hmotného a nemateriálního světa v uměleckém prostoru.

Plátna umělce je také vystavena v muzeu domu Voloshin v Koktebelu, v Uměleckém muzeu v Saratově pojmenovaném podle A.Sh. Radichčev. Rozsáhlý katalog téměř 900 mistrovských děl je k dispozici v muzeu umělce ve své vlasti v Khvalynsk.