Italské tance: historie a jejich odrůdy

Ve světě existuje mnoho lidí, kteří komunikují v různých jazycích. Ale nejen slovy, lidé mluvili po celé historii. Za účelem spiritualizace jejich emocí a myšlenek ve starověku byly použity písně a tance.

Taneční umění na pozadí kulturního rozvoje

Italská kultura má velký význam na pozadí světových úspěchů. Začátek rychlého růstu se shoduje s narozením nové éry - renesance. Renesance skutečně vzniká přesně v Itálii a po určitou dobu se vyvíjí vnitřně, aniž by se dotýkala jiných zemí. Jeho první úspěchy spadají do 14. století. Později z Itálie se rozšířila po celé Evropě. Vývoj folkloru začíná také ve 14. století. Čerstvý umělecký duch, odlišný postoj k míru a společnosti, změna hodnot přímo odrážející lidové tance.

Vliv renesance: New Pa a Bally

Ve středověku byly italské hnutí na hudbu prováděny krok za krokem, hladce, s kymáním. Renesance změnila postoje k Bohu, což se odrazilo ve folklóru. Italské tance získaly energii a živé pohyby. Takže na "úplné zastavení" symbolizoval pozemský původ člověka, jeho spojení s dary přírody. Pohyb „po špičkách“ nebo „skočit“ identifikoval touhu člověka k Bohu a jeho oslavení. Jsou založeny na italském tanečním dědictví. Jejich kombinace se nazývala "balli" nebo "ballo".

Italské lidové hudební nástroje renesance

Dělaly se pod folklorem práce pod doprovodem. K tomu byly použity následující nástroje:

• Cembalo (italské "chibalo"). První zmínky: Itálie, XIV století.
• Tambourine (druh tamburíny, předchůdce moderního bubnu). Tanečníci jej používali také při pohybu.
• Housle (nástroj luku, narozený ve století XV). Její italská verze je viola.
• Lute (trhaný strunný nástroj.)
• Dudki, flétny a oboes.

Taneční rozmanitost

Hudební svět Itálie získal rozmanitost. Vznik nových nástrojů a melodií vyvolal silné pohyby. Národní italské tance se narodily a rozvíjely. Jejich názvy byly tvořeny, často založené na územním principu. Bylo mnoho jejich odrůd. Hlavními známý dnes italské tance: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, Tarantella a pitstsika.

Bergamask: klasické body

Bergamask - oblíbený italský lidový tanec XVI.-XVII. Století, z módy po něm, ale zanechal odpovídající hudební dědictví. Rodný region: severně od Itálie, provincie Bergamo. Hudba v tomto tanci je zábavná, rytmická. Velikost hodin - komplexní čtyři laločnice. Pohyb - jednoduché, hladké, spárované, možné změny mezi páry v procesu. Zpočátku se lidový tanec v renesanci zamiloval do dvora.

První literární zmínka o něm se objevila ve hře Williama Shakespeara, Sen svatojánské noci. Na konci 18. století se z tanečního folklóru postupně mění Bergamask na kulturní dědictví. Mnoho skladatelů používalo tento styl v procesu psaní svých děl: Marco Ucchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Do konce 19. století se objevila odlišná interpretace Bergamaski. Byla charakterizována komplexním smíšeným rozměrem hudebního metra, rychlejším (A. Piatti, K. Debussy). Dosud dochované ozvěny folklóru Bergamaski, které se úspěšně snaží překládat v baletu a divadelních produkcích, a to pomocí vhodného stylového hudebního doprovodu.

Gallardo: Veselé tance

Gallardo je starobylý italský tanec, jeden z prvních lidových písní. Objevil se ve století XV. V překladu znamená "veselý". Ve skutečnosti je velmi veselý, energický a rytmický. Je to složitá kombinace pěti pa a skoků. Jedná se o pár lidových tanců, které získaly popularitu u aristokratických míčků v Itálii, Francii, Anglii, Španělsku, Německu.

V XV-XVI. Stoletích se stal galliard módní kvůli jeho komické podobě, gay, přímému rytmu. Ztratila popularitu v důsledku evoluce a transformace do standardního temného dvorního stylu. Na konci 17. století zcela přešla na hudbu.

Primární želva se vyznačuje mírným tempem, délka metra je jednoduchá třílodní. V pozdějších obdobích jsou prováděny s odpovídajícím rytmem. Tato želízka byla charakterizována komplexní délkou hudebního metra. Známé moderní práce v tomto stylu se vyznačují pomalejším a uvolněnějším tempem. Skladatelé, kteří v díle používali nevyžádanou hudbu: V. Galilei, V. Breik, B. Donato, W. Byrd a další.

Saltarella: svatební zábava

Saltarella (Saltarello) je nejstarší italský tanec. Je veselý a rytmický. Je doprovázena kombinací kroků, skoků, otočení a luků. Původ: z italského saltare - "skok". První zmínka o tomto druhu lidového umění pochází z XII. Století. Původně se jednalo o veřejný tanec v hudebním doprovodu jednoduché velikosti dvou nebo tří laloků. Od osmnáctého století se hladce znovuzrození do páru Saltarelly na hudbu složitých velikostí. Stylistika přežila až dodnes.

V XIX-XX století se to stalo masivním italským svatebním tancem, které tančilo na oslavách při příležitosti svatby. Mimochodem, v té době byli často časováni na sklizeň. V XXI. Letech - je vykonáván na některých karnevalů. Hudba v tomto stylu vznikla ve skladbách mnoha autorů: F. Mendelssohn, H. Berlioz, A. Castellono, R. Barto a B. Bazurov.

Pavane: půvabná slavnost

Pavane - starý italský taneční sál, který se konal výhradně u dvora. Další jméno je známé - padovana (od jména italského města Padova - z latiny pava - páv). Tento tanec je pomalý, elegantní, vážný, náročný. Kombinace pohybů se skládá z jednoduchých a dvojitých kroků, úponků a periodických změn v umístění partnerů vůči sobě navzájem. Tančil nejen na body, ale také na začátku průvodů nebo ceremonií.

Italská Pavana, vstoupila do soudních míčů jiných zemí, se změnila. Stalo se tak nějakým tanečním "dialektem". Tak, španělský vliv vedl k vzniku "pavanilia", a francouzština - k "passametstso." Hudba, pod kterou byl pas proveden, byla pomalá, dvou laločnatá. Bicí nástroje akcentní rytmus a důležité momenty skladby. Tanec postupně odešel z módy, zachovalý v dílech hudebního dědictví (P. Attenyan, I. Shane, K. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: ztělesnění italského temperamentu

Tarantella - lidový tanec Itálie, zachovaný dodnes. Je vášnivý, energický, rytmický, veselý, neúprosný. Italská tarantella je vizitkou místních obyvatel. Skládá se z kombinace skoků (včetně sebe) s alternativním uvolnění nohou dopředu a dozadu. To bylo pojmenováno po městě Taranto. Existuje i další verze. Bylo řečeno, že lidé kousnují pavoučí tarantula, byli vystaveni onemocnění - tarantismu. Tato onemocnění byla velmi podobná onemocnění vztekliny, z níž se pokoušeli uzdravovat v procesu neustálých rychlých pohybů.

Hudba se provádí v jednoduché trojnohé nebo složité velikosti. Je rychlá a veselá. Speciální funkce:

1. Kombinuje základní nástroje (včetně klávesnice) s další, které jsou v rukou tanečníků (tamburíny a kastaněty).
2. Nedostatek standardní hudby.
3. Improvizace hudebních nástrojů v rámci známého rytmu.

Rytmus vlastní pohyby F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Čajkovskij použité v jeho složení. Tarantella a dnes je barevný lidový tanec, jehož základy vlastní každý patriot. A ve století XXI pokračuje masivně tančit na veselých rodinných prázdninách a bohatých svatbách.

Pizzika: hodinový bojový stroj

Pizzika - rychlý italský tanec, odvozený z tarantelly. Stala se tanečním směrem italského folklóru kvůli vzhledu jeho vlastních rysů. Pokud je tarantella převážně masivní tanec, pak se pizzic stal výjimečně spárovaným. Ještě energičtější a energičtější, dostal několik válečných poznámek. Pohyby dvou tanečníků připomínají duel, ve kterém bojují veselí soupeři.

Často to dělají dámy s řadou pánů zase. Ve stejné době, provádění energické pohyby, mladá dáma vyjádřila originalitu, nezávislost, rychlý ženský, jako důsledek odmítání každého z nich. Kavalíři podléhali tlaku a prokázali obdiv k ženě. Tento individuální zvláštní charakter je charakteristický pouze pizzicismem. V některých ohledech popisuje vášnivou italskou povahu. Po získání popularity ve století XVIII, pizzika to neztratilo do dnešních dnů. Pokračuje se na veletrzích a karnevách, rodinných oslavách a divadelních a baletních představeních.

Vznik nového druh tance vedlo k vytvoření vhodného hudebního doprovodu. Objevuje se "pizzicato" - způsob, jak provádět práce na ukloněném strunné nástroje, ale ne vlastně lukem, ale přitisknutím prstů. V důsledku toho se objevují naprosto odlišné zvuky a melodie.

Italské tance v dějinách světové choreografie

Pocházející jako lidové umění, zadávání aristokratické sály, taneční líbilo v komunitě. Byla potřeba systematizace a konkretizace pasu za účelem amatérského a odborného výcviku. První choreografů teorií bylo jen Italové: Domenico da Piacenza (XIV-XV) Guglielmo Embreo Fabrizio Caroso (XVI). Tyto práce spolu s honováním pohybů a jejich stylizací sloužily jako základ pro světový vývoj baletu.

Mezitím se na pramenech staly veselé jednoduché venkovské a městské tanečníky, kteří tancovali na saltarella nebo tarantella. Temperament Italů je vášnivý a živý. Éra renesance je tajemná a majestátní. Tyto vlastnosti charakterizují italské tance. Jejich dědictví je základem pro rozvoj tanečního umění ve světě jako celku. Jejich rysy - reflexe historie, charakteru, emocí a psychologie celého lidu po mnoho staletí.