Pablo Picasso: práce, rysy stylu. Kubismus Pabla Picassa

Je nepravděpodobné, že na planetě bude člověk, který nezná jméno Pablo Picasso. Zakladatel kubismu a umělec mnoha stylů ovlivnil ve 20. století výtvarné umění nejen Evropy, ale celého světa.

Umělec Pablo Picasso: dětství a roky studia

Jeden z nejjasnějších umělců 20. století Narozen v Málaga, v domě na oblasti Merced, v roce 1881, na 25. října. Nyní je muzeum a Picassova nadace. V návaznosti na španělskou tradici křtu, rodiče dali chlapci dlouho dost název, který střídají jména světců a nejblíže a nejvíce uctíván v rodině příbuzných. Nakonec ho poznají ještě první a poslední. Příjmení Pablo se rozhodlo vzít matku s ohledem na to, že jeho otec je příliš jednoduchý. Talent a touha k tomu chlapce se vynořil z raného dětství. První a velmi cenné zkušenosti mu dal jeho otec, který byl také umělec. Jeho jméno bylo Jose Ruiz. Jeho první vážnou malbu napsal za osm let - "Picador". Můžeme s jistotou říci, že to bylo s ní, že práce Pablo Picasso začala. Otec budoucího umělce byla nabídnuta výuku práce v La Coruna v roce 1891 a brzy se rodina přestěhovala na severu Španělska. Ve stejném roce byl Pablo trénován v místní umělecké škole již rok. Poté se rodina přestěhovala do jedné z nejkrásnějších měst - Barcelona. Mladý Picasso v té době bylo 14 let, a byl příliš mladý ke studiu na La Llotja (School of Fine Arts). Nicméně, otec byl schopen zajistit, aby byl přijat do přijímacích zkoušek na základě výběrového řízení, s nímž zvládl brilantně. Po dalších čtyřech letech, se rodiče rozhodli se zařídit, aby lépe v době, kdy moderní umělecká škola - „San Fernando“ v Madridu. Studium na Akademii rychle nudit mladé talenty ve své klasické kánony a pravidla on byl stísněný a dokonce nudný. Proto čím více času věnoval studiu muzea Prado a jeho sbírkách ao rok později se vrátil do Barcelony. V období od počátku období jeho tvorby zahrnuje malby, napsané v roce 1986: „Self-Portrait“ Picasso „První přijímání“ (to líčí umělcovu sestra Lola), „portrét matky“ (viz obrázek níže).

Během svého pobytu v Madridu se nejprve dopustil výlet do Paříže, kde studoval všechna muzea a malby největších mistrů. Následně přijde do tohoto centra světového umění více než jednou a v roce 1904 se konečně přestěhoval.

"Modré" období

Tento časový interval může být považován za lakmusový papír, to bylo v té době, že osobnost Picassa začala projevovat v jeho práci, stále podřízený vnějšímu vlivu. Známý fakt: talent tvůrčích přírody se v těžkých životních situacích projevuje co nejjasněji. Přesně to se stalo s Pablem Picassem, jehož práce jsou nyní známy po celém světě. Vzestup byl vyvolán a došlo po dlouhotrvající depresi způsobené smrtí blízkého přítele Carlos Casagemas. V roce 1901, na výstavě pořádané Vollardem, bylo prezentováno 64 uměleckých děl umělce, ale v té době byly stále plné smyslnosti a jasu, vliv impresionistů byl jasně cítit. V jeho zákonných právech postupně vstoupil "modrý" čas jeho tvorby, projevující se jako rigidní obrysy postav a ztráty trojrozměrnosti obrazu, odklonu od klasických zákonů umělecké perspektivy. Paleta barev na plátnech se stává stále více monotónní, důraz je kladen na modrou barvu. Začátek období lze považovat za "Portrét Jaime Sabartes" a autoportrét Picassa, napsaný v roce 1901.

Obrázky "modrého" období

Klíčem v tomto okamžiku, aby se stala mistry slova, jako je osamělost, strach, pocit viny, bolesti. V roce 1902, vrátí se do Barcelony, ale tam zůstat a nebude moci. Napjatá situace v hlavním městě Katalánska, chudoby ze všech stran a sociální nespravedlnosti vyústit v sociální nepokoje, postupně pohltila nejen celého Španělska, ale i Evropy. Pravděpodobně se tato situace má vliv na umělce, který v tomto roce pracuje produktivně a moc. Homeland vytvořit dílo „modré“ období: „Dvě sestry (Rendezvous)“, „Žid s chlapcem“, „tragédie“ (foto plátno nahoře), „Life“, kde opět dochází obraz zesnulého Kasagemasom. V roce 1901 byla také malovaná malba "milenka Absinthe". To ukazuje vliv populární v té době hobby znaky „zlo“, které jsou typické pro francouzského umění. Téma absintu zní v mnoha obrázcích. Práce Picassa je mimo jiné plná drama. Zvlášť samozřejmě upoutá pozornost hypertrofovaným ruku ženy, které se zdálo, že se snaží chránit. V současné době „The Absinthe Alkohol“ je uložen v Ermitáži, co se tam dostal od soukromé a docela impozantní sbírku děl Picassa (51 produktů) Sergeje Shchukin po revoluci.

Jakmile to bude možné znovu dojít Paříž, umělec bez váhání se rozhodne použít a opustí Španělsko na jaře 1904. Tam bude čelit novým zájmům, pocitům a dojmům, které povede k nové fázi jeho práce.

"Růžové" období

V díle Picassa tato etapa trvala poměrně dlouho - od roku 1904 (podzim) do konce roku 1906 - a nebyla zcela homogenní. Většina obrazů období je vyznačena jasným rozsahem barev, vzhled okruhu, perleťově šedé, červenohnědé tóny. Charakteristický vzhled a následná nadvláda nových témat pro umělce - herci, cirkusoví umělci a akrobati, sportovci. Samozřejmě, drtivá většina materiálu poskytl cirkus Medrano, který byl v těch letech umístěn na úpatí Montmartru. Jasná divadelní situace, kostýmy, chování, různé typologie, jako kdyby P. Picassa vrátil světu, přestože se změnil, ale skutečné formy a objemy, přirozený prostor. Obrazy ve svých malbách se opět staly smyslnými a naplněnými životem, jasem v rozporu s postavami "modré" fáze tvorivosti.

Pablo Picasso: díla "růžového" období

Obrazy, které znamenaly začátek nového období, byly poprvé vystaveny na konci zimy roku 1905 v galerii Serurje - "Seated Nude" a "Actor". Jeden z uznávaných mistrovských děl "růžového" období je "rodina komedian" (nahoře nahoře). Plátno má působivé rozměry - ve výšce a šířce více než dva metry. Na pozadí modré oblohy jsou zobrazeny postavy z cirkusových postav, je pravda, že harlekýn na pravé straně je sám Picasso. Všechny postavy jsou statické a mezi nimi není vnitřní afinita, každá byla propojena vnitřní osamělostí - tématem celého "růžového" období. Navíc stojí za zmínku následující díla Pablo Picasso: "Žena v košili", "Toaleta", "Chlapec, Vedoucí koně", "Acrobats". Matka a syn "," Dívka s kozou ". Všichni z nich ukazují krásu divákovi a vzácnost pro umělecké obrazy. Nový impuls kreativity se konal koncem roku 1906, kdy Picasso cestoval přes Španělsko a ocitl se v malé vesnici v Pyrenejích.

Africké období tvořivosti

S archaickým africkým uměním se Picasso poprvé setkal s tematickou výstavou Muzea Trocadero. Byl ohromen pohanskými idoly primitivní podoby, exotickými maskami a figurkami, ztělesněnými v sobě velkou silou přírody a odlehlými od nejmenších detailů. Ideologie umělce se shodovala s tímto silným poselstvím a jako výsledek začal zjednodušovat své postavy a činil je jako kamenné modly, monumentální a ostré. První práce k tomuto stylu se však objevila v roce 1906 - portrét díla spisovatele Pablo Picasso Gertrude Steinová. On 80 krát nyní přepsal a úplně ztratili víru v možnost realizovat svůj obraz v klasickém stylu. Tento bod může být oprávněně nazýván přechodem od sledování povahy k deformaci formy. Stačí se podívat na tyto obrazy jako „nahá žena“, „tanec závoje“, „Dryad“, „přátelství“, „Busta námořníka“, „Autoportrét“.

Ale možná nejpozoruhodnějším příkladem africké scény Picassova díla je obraz "Avignon girls" (nahoře nahoře), nad nímž pán pracoval asi rok. Zastávala tuto fázi tvůrčí kariéry umělce a obecně určovala osud umění obecně. Poprvé bylo plátno vydáno teprve třicet let po jeho psaní a stalo se otevřenými dveřmi do světa avantgardy. Bohemian circle of Paris doslova rozdělil do dvou táborů: "pro" a "proti". Momentálně se malba nachází v Muzeu moderního umění města New York.

Kubismus v díle Picassa

Problém jedinečnosti a přesnosti snímků zůstal na prvním místě v evropské umění až do té míry, že rozbil kubistické. Podnětem k jejímu rozvoji mnozí považují za otázku, která vznikla mezi umělce: „Proč malovat?“ Přesné představy o tom, co vás na začátku 20. století bylo možné vidět naučit téměř nikoho, kromě doslova na paty fotografie, které hrozily zcela vytlačit všechny zbytek. Vizuální obrazy jsou nejen pravděpodobná, ale také cenově dostupné, snadno replikovat. Kubismus Pabla Picassa v tomto případě odráží osobnost tvůrce, odmítat věrohodný obraz o vnějším světem a otevírání zcela nové možnosti, hranice vnímání.

Rané práce zahrnují „hrnec, skla a knihy“, „koupání“, „kytici květin v šedé Jug“, „chléb a mísu na ovoce stůl,“ atd malby je jasně vidět, jak umělcovu styl a získává .. více a více abstraktních prvků ke konci období (1918-1919). Například, „Harlequin“, „Tři hudebníci“, „Zátiší s kytarou“ (na obrázku výše). Sdružení publika mistra s abstraktním uměním nevyhovuje Picasso, bylo důležité, je emocionální poselství obrazů, jejich skrytý význam. Na konci, on sám vytvořil kubismus styl postupně přestala inspiruje umělce a zájem, otevírá cestu k novým trendům v oboru.

Klasická doba

Druhé desetiletí 20. století bylo pro Picassa poměrně obtížné. Takže 1911 byl poznamenán příběhem s odcizenými sošky z Louvru, které umístily umělce do špatného světla. V roce 1914 se ukázalo, že i po tolika letech života v zemi, pro Picassa, Francie není připravena bojovat v první světové válce, která se rozvedla s mnoha přáteli. A následující rok jeho milovaný Marcel Umber zemřel.

Pro návrat realističtější v dílech Pabla Picassa, jehož díla jsou opět vyplněna čitelnost, figura a umělecké logiku, a jsou ovlivňovány mnoha vnějších faktorů. Včetně výlet do Říma, kde byl naplněn antického umění, stejně jako komunikace s baletu Diaghilev a obeznámenost s balerína Olga Khokhlova, který brzy se stal druhou manželkou umělce. Začátek nového období lze považovat za její portrét roku 1917, který byl nějakým způsobem experimentální povahy. Ruský balet Pablo Picasso nejen inspiroval tvorbu nových mistrovských děl, ale také dal svého milovaného a dlouho očekávaného syna. Nejznámějším dílem tohoto období, „Olga Khokhlova“ (na snímku nahoře), „Piero“, „Zátiší se džbánem a jablky“, „spací rolníků“, „matka a dítě“, „ženy běží na pláži“, „Tři Grácie“ .

Surrealismus

Rozdělení tvořivosti není nic jiného než touha rozložit regály a vytlačit je do jistých (stylistických, časových) rámců. Nicméně, k tvořivosti Pablo Picasso, slavné obrazy který je zdoben nejlepšími muzei a galeriemi světa, tento přístup lze nazvat velmi podmíněným. Pokud budete postupovat podle chronologie, pak období, kdy byl umělec blízké surrealismu, padne v letech 1925-1932. Není vůbec překvapující, že v každé fázi práce pánů štětce navštívila muza a když se O. Khokhlova chtěla poznat v plátně, obrátil se k neoklasicismu. Avšak kreativní lidé jsou nestoudní a brzy se Picasso dostal do mladé a velmi krásné Maria Teresy Walter, která v době datování skončila 17 let. Byla určena pro roli milenky a v roce 1930 umělec koupil v Normandii zámek, který se pro ni stal domovem a pro něj - dílnu. Maria Terezie byla věrným společníkem, pevně přetrvávajícím tvořivosti a lásce tvůrce, udržování přátelské korespondence až do smrti Pabla Picassa. Díla období surrealismu: "Tanec", "Žena v křesle" (na fotografii níže), "Bather", "Nude on the Beach", "Dream" atd.

Druhá světová válka

Sympatie Picassa během války ve Španělsku v roce 1937 patřila republikánům. Když v témže roce zničily italské a německé letadlo Guernica, politické a kulturní centrum baskických lidí, město Públo Picasso, které je v troskách, vyobrazeno na obrovském malbě stejného jména za pouhé dva měsíce. Byl to doslova zachycen hrůzou hrozby, která visely po celé Evropě, která se na práci nemohla jen dotknout. Emoce nebyly přímo vyjádřeny, ale ztělesňovaly se v tónu, v jeho temnotě, hořkosti a sarkasmu.

Poté, co války zmizely a svět se dostal do relativní rovnováhy a obnovil všechno, co bylo zničeno, Picassova kreativita získala také veselší a jasnější barvy. Jeho obrazy, psané v letech 1945-1955, mají středomořskou příchuť, jsou velmi atmosférické a částečně idealistické. Zároveň začíná pracovat s keramikou, vytvářet spousty dekoračních džbánů, nádobí, talířů, figurín (obrázek je uveden výše). Práce, které byly vytvořeny v posledních 15 letech života, jsou velmi stylové a kvalitní.

Jeden z největších umělců dvacátého století - Pablo Picasso - zemřel ve věku 91 let ve své vile ve Francii. Byl pohřben poblíž hradu, který mu patřil Vovenartovi.