Španělští umělci - jasní jako slunce své vlasti

Velcí španělští umělci v jejich práci se dotýkali témat, která se týkají každého člověka, takže jejich jména zůstala v staletích. Počínaje El Greco můžete rozlišovat devět takových mistrů, kteří žili od XVI. Do XX. Století. Nejvyšší vzkvétající je 17. století. Jinak se také nazývá Zlato. Toto je barokní období.

Šestnácté století

První, kdo oslavil španělskou školu, byl řecký Domenico Theotokopoulos (1541-1614), který byl ve Španělsku přezdíval El Greco. V těchto dnech často spálily oheře kacíři. Proto se světské témy prakticky nedotkly. Obrazová a fresková malba jsou typy ilustrací ke Svatému Písmu. Ale i zde bylo nutné vykonat velkou opatrnost. Byly požadovány tradiční interpretace.

El Greco kombinuje náboženské motivy s úžasně krásnou a nádhernou barevnou schématem, která předchází vzhled baroka. Jeden z jeho mistrovských děl, "Apoštolové Petra a Pavla" (1582-592), je uložen v Rusku. Vykresluje jednoduchého negramotného rybáře Petra a stvořitele celé křesťanské doktríny, vysoce vzdělaného Pavla, samozřejmě, s Bibliou. Křesťanství v prvních stoletích získalo všechna srdce svou láskou k lidem, milosrdenství a jednoduchost - stačilo prostě uvěřit a každý člověk vzdělaný a ne, chudý nebo bohatý, se stal křesťanem. Španělští umělci se hodně naučili od malíře, který měl jedinečný styl spojený s onemocněním očí. Jeho malba však po dlouhou dobu zapomněla a znovu se otevřela po třech stoletích.

Baroko - Zlatý věk

Stejně jako nikde je katolicismus stále silný a navíc představuje silnou a impozantní sílu, která vyžaduje, aby člověk umlčel tělesné touhy a radosti a dokonale se ponořil do náboženských rituálů. Španělští umělci, například Jose Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velasquez (1599-1660) a Bartolomeo Murillo (1617-1682) jsou nejjasnějšími představiteli tohoto období. Jsou obeznámeni s dielami Caravaggia, kteří na ně mají velký vliv, nikoliv s jejich zátišími, ale s jejich chápáním, co je smrt a jak blízko je to k životu.

Španělští umělci Ribera a Zurbaran

Toto spojení je poněkud libovolné. Obraz Josepha Ribery (1591-1652) se vyznačuje tématy souvisejícími s mučednictví a naturalismem při zobrazování utrpení svatých a hrdinů z mytologie, stejně jako ostrého kontrastu světla a stínu. Francisco Zurbaran (1598-1664), jeho nejlepší obrazy, maloval lyricismem, vytváří v 30 letech 16. století. V roce 1662 bude něžně psát "Madonna s dítětem a Janem Křtitelem".

Jasný obraz dítěte uprostřed jednoduché a přirozené kompozice okamžitě přitahuje pozornost, jako jemná tvář Madony a zlaté šaty klečícího Johna, jehož nohy jsou symbolické bílé ovce. Zvýšený Kristus bude pastýřem velkého stáda věřících, kteří v něj věří. Zurbaran píše pouze z přírody - je to jeho princip, který používá kontrast hlubokých stínů a silného světla. Zurbaran byl přátelský s brilantním umělcem Diego Velasquez, který mu pomohl s rozkazy. Španělští umělci se snažili vzájemně podporovat.

Velasquez (1599-1660)

Zpočátku španělský umělec Diego Velasquez, žijící v Seville, pracuje hodně na žánrových scénách, stejně jako alegorické obrazy. Ale seznámení se s italským obrazem z královské sbírky výrazně změnilo jeho estetické názory. Změní barvu na měkký stříbřitý a změní průhledné tóny. S velkými obtížemi se mu podařilo dostat místo dvorního malíře. Ale král Filip IV okamžitě ocenil dar mladého umělce a později vytvořil portréty členů královské rodiny. Jeho vrcholem byly dvě obrazy, které dosud nebyly vyřešeny, dříve, než umělec v nich položil velký význam. To je Meninas (1656), tedy soubor dvořanů pod dědicem královského trůnu a Pryakhi (1658).

V "Meninah" na první pohled se vše zdá jednoduché. Ve velkém pokoji je mladá Infanta, obklopená čestnou paní, tělesnou strážou, dvěma trpaslíky, psem a umělcem. Ale za malířem na zdi je zrcadlo, ve kterém se odráží král a královna. K dispozici je královský pár v místnosti nebo ne - to je jedno z tajemství. Existuje mnohem více z nich, pro obrovský článek. A na žádnou hádanku není žádná odpověď.

Od Francisco Goyy do Salvadoru Daliho

Narozen v Zaragoze, Goya (1746-1828) se stává oficiálním malířem dvorů, ale později ztratí toto místo a přijme funkci místopředsedy Akademie umění. Goya pracuje hodně a rychle, vytváří karton pro tapisérie, portréty, malířské kostely, obrazy pro katedrálu ve Valencii. Celý svůj život tvrdě a hodně pracuje, mění se jako mistr, přechází z lehkých slavnostních kompozic s sytými barvami do rychlého a ostrého rozvrhu a pokud je tento obraz temný a ponurý.

Výtvarná škola ve Španělsku nezemře, ale další umělec španělské malby, velký mistr, se objeví v roce 1881. Tohle je Picasso. Jediný si nevšiml jeho díla. Toto jsou "modré" a "růžové" období, kubismus, surrealismus a pacifismus. Za všemi jeho díly je drobná ironie a touha být prodáván. A mohl kreslit. Vytvoření portrétů svého milovaného v kubistickém období, které byly prodávány jako horké koláče, pro sebe píše ve stylu realismu. A jen se stal bohatým člověkem, začal si nechat malovat, jak chce.

Jeho dílo "Don Quijote" (1955) je lakonické. Rytíř sám, jeho panoš, kůň, osel a několik větrné mlýny. Don Quijote je lehký, beztížný a Rosinante je téměř pytel kostí. Naproti tomu Sancho vlevo je černá těžká masa. A ačkoli obě postavy stojí, postava je plná pohybu. Linky jsou energické, chytlavé, plné humoru.

Slavný španělský umělec Salvador Dali je excentrický. Ten muž měl všechno prodávat. A obrázky, deníky a knihy. Udělal si štěstí díky energické pomoci své ženy Elena Dyakonová, známý jako Gala. Byla oba jeho muse a manažerem. Jejich spojenectví bylo velmi úspěšné.

Závěrem tohoto článku na téma slavných španělských umělců je třeba říci, že všichni mají jasnou osobnost, jako je Španělsko ve Španělsku.