Francisco Zurbaran: životopis, kreativita a zajímavé fakty

Tento článek vám řekne Španělský umělec

Životopis Francisco Zurbaran

Budoucí velký umělec se narodil 7. listopadu 1598 v osadě Fuente de Cantos ve španělské provincii Extremadura. Jeho otec Louis Zurbaran byl bohatý baskický obchodník, který se na těchto místech dříve usadil. Matka velkého španělského umělce se jmenovala Isabel Marquez. Rodiče Francisco de Zurbarana se oženili v sousedním městečku Monesterio 10. ledna 1588. Mimochodem, dva další známí malíři španělského Zlatého věku se narodili o něco později než Surbaran: velký Velasquez (1599-1660) a Alonso Cano (1601-1667).

Začátek kreativní cesty

Pravděpodobně jeho způsob, jak jako umělec začal ve škole výtvarných umění Juan de Roelasa ve svém rodném městě Fuente de Cantos. V roce 1614, Francisco Zurbaran vzaty v dílně umělce Pedro Díaz de Villanueva (1564-1654) v Seville, kde se setkal s Alonso Cano v roce 1616. Španělský umělec pravděpodobně znal i Francisco Pacheco, učitele malby Velasquez. Navíc, to mělo nějaký vliv umělce Sanchez Cat, jak je patrné z zátiší, který napsal o Zurbaran roku 1633.

Jeho učení bylo dokončeno v roce 1617, kdy se oženil s Marií Paes. Obraz „Neposkvrněné“, který je považován za začátek jeho profesionální kariéry, byl pravděpodobně napsán v roce 1616 a je v současné době v soukromé sbírce Placido Arango. Ale odborníci se domnívají, že skutečné datum psaní tohoto plátně - 1656, protože tam je hodně vliv Titian a Guido Reni, což bylo více charakteristické posledního tvůrčího období umělce.

Rodina Francisco Zurbaran

V roce 1617 se usadil ve městě Leren, provincie Extremadura, kde se narodily jeho tři děti: Maria, Juan, Isabel. Jeho jediný syn, Juan, se narodil v roce 1620 a stal se umělcem, jako jeho otec, zemřel během velké morové epidemie, k níž došlo v roce 1649 v Seville. Po smrti své první manželky Francisco se znovu oženil v roce 1625 s Beatrizem de Moralesem. Beatrice byla vdova od obchodníka, který jí zanechal dobré dědictví. Byla o deset let starší než Francisco Zurbaran, jako jeho první manželka. V roce 1939 zemřel Beatriz vážnou nemocí. V roce 1644 se poprvé oženil s Leonorem de Torder, dcerou klenotníka. Měla dvacet osm let a Surbaran byl čtyřicet šest. Měli šest dětí.

Křesťanské motivy v kreativitě

V roce 1622 byl již uznávaným a vlivným umělcem. Byl najat k malování oltáře kostela ve svém rodném městě. V roce 1626, za přítomnosti notáře, podepsal novou smlouvu s veřejným kazatelů dominikánského řádu San Pablo el Real v Seville. Po dobu osmi měsíců musel kreslit dvacet jedna snímků. V roce 1627 napsal obraz „Kristus na kříži“, který je tak obdivoval jeho současníky, že obecní rada v Seville oficiálně pozval umělce v roce 1629 se usadit v jejich městě. Obrázek obrázku je uveden níže.

Toto plátno znázorňuje Kristovo ukřižování. Je přibitý k hrubému dřevěnému kříži. Bílá tkanina, která obklopuje jeho pas, je v barokním stylu. Prudce kontrastuje s dobře vytvořenými svaly Kristova těla. Jeho tvář je náchylná k pravému rameni. Utrpení, které je nesnesitelné, je ještě méně než jeho poslední touha po vzkříšení před posledním myšlením na zaslíbený život. Vyčerpané Kristovo tělo to jasně demonstruje. Styl této tvorby Francisco de Zurbaran je barokní.

Stejně jako Velasquez, nohy Kristova v obrazu Zurbaranu jsou odděleny. V té době se umělci snažili znovu vytvořit úzkost ukřižování. Ale mnozí teologové věřili, že těla Ježíše a Marie musí být dokonalá. Zurbaran dobře věnoval těmto požadavkům kostela a ustavil se jako vynikající mistr ve věku 29 let. V roce 1631 vytvořil španělský malíř další mistrovské dílo - obraz "Apoteóza Thomasa Akvinů", který zasáhl své současníky.

Přesun do Sevilly

Francisco de Zurbaran byl považován za malíře obrazů, tedy náboženského umělce, který se specializoval na obrazy svatých. V roce 1628 podepsal Zurbaran novou smlouvu s jedním ze sevillských klášterů. Usadil se ve městě se svou rodinou a dělníky své dílny. Během tohoto období namaloval obraz "San Serapio" zobrazujícího jednoho z mučedníků, kteří zemřeli v roce 1240 po mučení, který údajně vystavil anglickým pirátům.

Bratři Řádu, ke kterým patřil San Serapio, kromě tradičních slibů cudnosti, chudoba a poslušnost oznámily slib vykoupení nebo krve. V souladu s tím slíbili, že budou dávat svůj život výměnou za záchranu vězňů, kteří se bojí ztráty své víry. Zurbaran chtěl vyjádřit veškerou hrůzu mučení a smrti, ale současně se vyhnul vzniku kapky krve v kompozici. Bílý plášť mučedníka zaujímá většinu plátna a ukazuje smrtelnou agonii. Níže je fotka tohoto obrazu od Francisco Zurbaran.

Volat sebe umělce-řemeslníka Sevilly, španělský malíř volal žárlivost svých kolegů, například opovrhovali Alonso Cano. Zurbaran odmítl vzít zkoušky, dát mu právo používat ten titul, protože měl za svou práci a uznání velkých umělců cennější než stanovisko cechu malířů Seville, na rozdíl od něj. Na Zurbaránu byly příkazy doslova nalité od obou členů šlechtických rodin Španělska a od patronů velkých klášterů.

Rozkvět kariéry

V roce 1634 podnikl výlet do Madridu. Pobyt v hlavním městě byl rozhodující pro jeho tvůrčí růst. Setkal se se svým přítelem Diego Velasquez, s kým analyzoval vlastní práci. Byl schopen vidět fotky italských umělců, kteří pracovali ve Španělsku, například Angelo Nardi a Guido Reni. V Madridu se stává dvorním malířem. Král Španělska byl zasažen kreativitou Francisco Zurbaran. Poté, co se stal malířem dvorů, vrátil se do Lehrenu, kde naprosto zdarma napsal obraz kostela Panny Marie Granády, protože byl zrazen Panně Marii. Byly zde také objednávky od řady dalších kostelů a klášterů v Seville.

Malování "Pohřeb sv. Bonaventury"

V roce 1629 napsal Surbaran slavnou malbu "Pohřeb bývalých sv. Bonaventury", kterou odborníci považují za korunu své tvorby. Saint Bonaventure zemřel přibližně v roce 1237. Práce je napsána v oleji na plátně. Velikost obrázku je dva a půl metru na výšku a dva metry na šířku. Obraz znázorňuje tělo zesnulého, ležící diagonálně na zlaté drapě. Kolem místnosti umělec maloval šest Františkánští mnichové. Dva z nich se modlí, dva mluví a jiní si myslí. Na levé straně plátna stojí král Aragon, papež Gregory X a biskup z Lyonu. Tvář zesnulého kontrastuje s tvářemi lidí kolem sebe. Silný přízvuk na obrázku je červený klobouk kardinála, ležící u nohou Bonaventury. Kompozice je považována za jednu z nejrizikovějších a nejlepší v díle Francisco de Zurbaran. Obvykle se jeho plátna vyznačují jednoduchostí uspořádání prvků zobrazených na obrázku.

Nový trh

Zurbaran také maloval náboženské obrazy pro španělské kolonie v Americe. Někdy sbírky obrazů zobrazující svaté obsahovaly více než deset prací. V roce 1638 požadoval zaplacení částky, kterou mu dlužili jihoameričtí kupci. Výjimečný příklad díla Francisco Zurbaran, který napsal pro Ameriku, je série dvanácti obrazů "kmene Izraele". Tři její práce jsou v současné době v Aucklandu, v okrese Durham (Anglie). Předpokládá se, že nedošlo k jejich cíli kvůli pirátskému útoku. V roce 1636 rozšířil Zurbaran vývoz do Jižní Ameriky.

Níže vidíte obrázek "svatý Jerome s anděly".

V roce 1647 mu peruánský klášter zadal třicet osm obrazů, z nichž dvacet čtyři mělo být veliké. Na americkém trhu prodával také některé obrazy, které se netýkaly náboženských předmětů, například zátiší. Vyrovnali snížení úbytku andaluské klientely.

Zátiší

Obraz „citronů, pomerančů a růže“ je považován pouze zátiší Francisco Zurbaran, která byla podepsána a datována samotným umělcem. Plátno zobrazuje na talíři žluté citrony, pomerančové pomeranče v koši a šálek na stříbrné desce s růží v ní. Všechny tyto objekty vystupují jasně proti temnému pozadí za nimi. Mnoho odborníků se domnívá, že tyto ovoce a kuchyňské nádobí jsou náboženskou metaforou Nejsvětější Trojice.

Níže je fotka této práce.

Zátiší "Plate a šálek s růží" je v londýnské galerii. V Madridu je zachován obraz "Čtyři nádoby", který je považován za nejslavnější dílo Zurbaranu v tomto žánru.

Opět pro Jižní Ameriku

Zurbaran také podepsala smlouvu s kupujícím kolonií, podle kterého prodal do Buenos Aires patnáct mučedníků obrazů, patnáct obrazy králů a slavných lidí, dvacet čtyři obrazy světců a patriarchů (všechny velké), stejně jako devět z holandské krajiny.

Obraz "Saint Domingo" je jedním z nich. Vidíte to níže.

Poslední roky života umělce

Francisco Zurbaran zemřel ve věku 65 let. V posledních letech měl několik objednávek a ztratil svou popularitu. Existuje mýtus, že v chudobě zemřel velký umělec, ale není tomu tak. Po jeho smrti zanechal svým dětem dobré dědictví ve výši dvaceti tisíc reálných. Jeho obrazy jsou uchovávány v muzejních sbírkách po celém světě.