Obrazy Luciena Freuda s názvy

Na rozdíl od zřejmého názoru, realismus v malbě

Vnuk zakladatele psychoanalýzy

Lucienův otec je Ernst Ludwig Freud, nejmladší syn Sigmunda Freud, který se lidstvo na sebe díval novým způsobem, povahou lidských myšlenek, touh a činností. Vnuk se stal známým dědicem slavného dědečka: obrazy Luciena Freuda pomocí malby ukázaly nové hloubky lidského vesmíru.

Narodil se ve Vídni v roce 1922, ale když nacisté přišli do Německa v roce 1933, on a jeho rodina se přestěhovali do Velké Británie. Nejprve se chlapec v nové zemi necítí dobře. Špatná angličtina vede k osamělosti, rodiče plně podporují touhu malovat a umělec Lucien Freud, jehož obrazy stojí miliony, začíná jeho dlouhou cestu, která trvala až do konce první dekády příštího století.

Vyhledejte sami sebe

Prvním dílem umělce v mnoha ohledech v souladu s duchem čtyřicátých let minulého století: neměl opustit figurální malbu ve prospěch úplné abstrakci, ale hledal nový pohled na okolí. Popřel jakýkoli vliv mistrů minulosti nebo současný, ale některé obrazy Lucian Freud počáteční fázi kreativity je považována za absurdní. Je zřejmé - a to je myšlenka jeho dědeček v mnoha ohledech stal teoretický základ zmíněného proudu.

Jedná se o „umělce room“ (1943-1944) s hlavou zebry, stačí nahlédnout do tvůrčí prostor rukou mistra. Ale tyto motivy lze považovat za náhodné: Lucien se stává vlastní užší, skoro optického zaměřovače, filigrán, přesné a tvrdé „dyurerovsky“ postavy ( „Rabbit na židli“, 1944) a původně hladké a propracoval malby podobném stylu pány protorenessansa a Severní renesance. Objevují se první významné portréty: "Žena s tulipánem" (1945), "Portrét muže s nudle" (1945) atd.

Hlavní žánr

Řekl, že on byl vždy pohodlnější komunikovat se zvířaty ... Široce známý pro jeho zvířecím díla - „Colt“ (1970), „Eli“ (2002), „šedý valach“ (2003) - jeho zátiší impozantní techniku ​​a obsah - « box jablek ve Walesu „(1939),“ Zátiší s knihou „(1991-1992), ale především obrazů Luciana Freuda - portréty.

On téměř nikdy písemné smlouvy nebo formální portréty, s výjimkou známého obraz královny Alžběty II (2000-2001), a to vždy čerpal jen ti, kteří se zajímali o něm, a kterého dobře znal. V mnoha ohledech to začalo s první manželkou - Kitty Garman, se kterou žili čtyři roky. Ve svých portrétech - „Dívka v tmavém saku“ (1947), „dívka s kotětem“ (1947), „Dívka s bílým psem“ (1952) - mistr najde své hlavní téma, ale i nadále hledat malířský styl.

Francis Bacon. Hmatatelný realismus

Jediný umělec, kterého Freud mohl nazvat jeho mentorem, byl další klasik povahového umění - Francis Bacon, který byl o 15 let starší než on. Oni jsou vystavováni společně v pavilonu Velké Británie na výstavě v Benátkách, Freud píše několik jeho portrétů.

Předpokládá se, že pod vlivem Bacon nakonec vytvořen zvláštní, že malování styl, který lze rozpoznat podle Luciena Freuda. Jeho obrazy ztrácejí svou dřívější hladkost, perfekcionista přístup do cíle, znaky ztrácejí světlo stylizované a stát se silnější, přijmout masa a krve, a toto maso není ideální, která spočívá v tom, že nejpřirozenější a zemní znamení, to je fyziologická, portrétovaného získávají úžasně napsaný na pokožku a vlasy, způsobují téměř taktilní pocity.

Další krása

"Píšu lidi tak, jak by mohli být," řekl Lucien Freud. Obrázky období své tvůrčí zralosti mluví o člověku způsobem, který nebyl před ním přijat. Umělec vytvořil jedinečný přístup k obrazu nahoty. To je daleko od akademických a klasických tradic, přesahuje impresionistů, nemilosrdně ukazuje momentální hmotnost lidského těla, jeho křehkosti. Pro něj je hlavní věc smysl přítomnosti, skutečnost kolize s postavou. Krása proporcí a barevných kombinací se stává nedůležitou, krása se stává odlišnou.

Přijde úžasná věc: lidské tváře skoro groteskně zkreslený, jejich těla jsou daleko od klasických proporcí, držení těla velmi nepohodlné a nestydatý nahota vyvolává slabé erotické pocity uhasit upřímný naturalismus - ale tyto portréty nezpůsobí odmítnutí, každý okamžik stává hmatatelný význam existence každého člověka, Autorské překvapení se odráží v harmonii Božího stvoření, i když se jedná o neobvyklé formy.

Samozřejmě, jeho umění je příliš mimořádné, aby nevzbuzovalo vlny tichého nedorozumění a hlasité odmítnutí. Mnoho moralisté dráždit podepsal jméno Lucian Freud obrazů: „Dcery, které však byly nelegitimní, ale jeho, ukázat tímto způsobem mohou zvrhlík only!“ Ano, jeho umění nikdy nebudou přijaty všechny, bez výjimky.

Středový kruh

Byl nazván mistrem minulého století. Nikdy napsal na fotografiích, není sledování filmů a televize, on vždy pracoval s přírodou, dlouho a pečlivě studovat každý detail, někdy přináší zástupce, až do vyčerpání - ne náhodou v jeho obrazech hodně spánku a ležení modely.

Další věc je jasná i po krátkém seznámení s fenoménem jako je Lucien Freud: obrázky (fotografie uvedené v článku), které byly vyrobeny ve svém studiu, ukazují vysokou míru vzájemné důvěry mezi umělcem a modelářem. Není náhoda, uzavře své příbuzné na to nejlepší z Freudovy malby, přátele, manželky, milenky a děti - legitimní a nelegitimní (celkový počet, který v souladu s nespecifikovaným údajů, - nejméně čtyři desítky).

Ohromující portrétní série matky umělce. Po smrti svého manžela se Lucy Freud pokusila o sebevraždu a její syn, který se jí stal vzorem svých obrazů, se snažil dát sílu, aby pokračovala v životě, aby jí dala smysl. Žila na další téměř dvě desetiletí a zůstal na grafických listů a nádherné obrazy: „matka umělce“ (1972), „Portrét v vnitra“ (1973), „Matka umělce během prázdnin“ (1976), atd ...

Oblíbené modely

Říká se, že je zvykem člověka, nestal se neinteligentní osobou, kterou mnohokrát napsal, po dlouhou dobu. Nyní máme zájem sledovat, jak se člověk mění, a jak se sám mistr mění. Měl několik takových modelů: 1. umělce ze světa módy a jen šílenec, který zemřel na AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Zvlášť expresivní portrét Leigh Bowery v roce 1991, "Nahý muž, pohled zezadu" (1992), "Lee zářivkami" (1994), "The Last Portrait of Lee" (1995.

2. Nejbližší přítel a asistent David Dawson - "David, Pluto a Eli" (2001), "David a Eli" (2003).

3. Susan Tilly. To vedlo k Freudovi Lee Boweryové, o němž napsala knihu. Vidíme ji na obrázcích "Žena s tetováním na ruce" (1996), "Sleeping on a Lion Carpet" (1996). To sloužilo jako model pro nejdražší obraz, který napsal Lucien Freud - "Sociální pracovník spí" (1995). Tento obraz byl prodán v aukci v roce 1995 za $ 33, 6 milionů nemyslitelné pro živého umělce.

Poslední klasika obrazového malování

V roce 2011 odešel, téměř 90 let, poté, co strávil většinu svého života u stojanu. Sláva a peníze, které ho moc nezajímaly, přišly, když už byl starý. Poslední Cezanista, poslední existencialista, legenda expresionismu - kritici umění se nelíbí, když podle jejich názoru neexistuje odpovídající označení.

Tam byl také znám, ale také umělcem jménem Lucian Freud obrazů, a názvy, které jsou zařazeny do světových dějin malířství, „interiér v Paddington“ (1951), „Reflection se dvěma dětmi“ (1965), „Large vnitra, W11 (na základě Watteau ) "(1981-1983), self-deprecating self-portrét 1993" Umělec v práci. Reflection "," After Cezanne "(2000), portrét umělce David Hockney (2002), "Foreman" (2003), jeden z posledních autoportrét - "Artist, zaskočeni nahý fanoušek" (2007).

Paradox - jeden z příznaků skutečného, ​​mimořádného umělce. Veliký rozpor budí zájem o malbu Lucian Freud: zdá se, že říká: „Dívám se stranou, mám zájem není vnitřní svět, chci předat povrchovou slupku“ Ale to není možné se domnívat, že vnuk tvůrce psychoanalýzy: jeho obrazy - fascinující konverzace, která obohacuje divák pozorný znalosti o konkrétní osobu a celého vesmíru.