Italský umělec Antonello da Messina: biografie, kreativita a zajímavosti

Antonello da Messina - slavný Italský umělec.

Zástupce nového směru

Mnoho informací o životě Antonella da Messina je kontroverzní, sporné nebo ztracené. Ale je zcela zřejmé, že to byl on, kdo ukázal benátským umělcům světelné možnosti olejomalby. Tak, italská iniciovala jednu z klíčových oblastí západoevropského umění. Po vzoru mnoha dalších umělců Antonello spojil holandskou tradici opticky přesného přenosu detailů obrazu s malebnými inovacemi Italů.

Historici nalezli rekord, že v roce 1456 měl hrdina tohoto článku žáka. To je, s největší pravděpodobností, malíř se narodil před 1430. Neololitan Colantonio byl prvním učitelem Antonello da Messina, jehož práce budou popsány níže. Tato skutečnost potvrzuje poselství J. Vasariho. Právě v té době byl Neapol pod kulturním vlivem Iberského poloostrova, Nizozemska a Francie spíše než do severní Itálie a Toskánska. Pod vlivem tvořivosti Van Eyck a jeho příznivců rostl zájem o malování každý den. Byly tu pověsti, že hrdina tohoto článku byl vyškolen v technice olejomalby jen pro něj.

Portrét mistra

Antonello da Messina byla zrodena Italie, ale pokud jde o umělecké vzdělání, byl do značné míry relevantní pro malebné tradice severní Evropy. Krásně maloval portréty, které představovaly téměř třicet procent jeho přežívajících děl. Typicky Antonello vylíčil model s bobem a zblízka. Zároveň byla ramena a hlava umístěna na tmavém pozadí. Někdy v popředí umělec maloval parapetu s přiloženou kartou (malý kus papíru s nápisem). Iluzivní přesnost a grafická povaha při předávání těchto údajů naznačují, že jsou holandského původu.

«Portrét člověka»

Tento obraz napsal Antonello da Messina v letech 1474-1475. je jedním z jeho nejlepších prací. Paleta velitele je omezena na bohaté hnědé, černé a individuální tahy masa a bílé barvy. Výjimkou je červená čepice, doplněná tmavě červeným proužkem dolních šatů. Vnitřní svět kresleného modelu je prakticky neveřejný. Ale člověk vyzařuje intelekt a energii. Antonello velmi jemně modeloval jeho svatozář. Ostrý výkres rysů v kombinaci s hrou světla dává práci Antonellu téměř sochařskou expresivitu.

"Je to muž"

Portréty Itala přitahují diváka lesklým, lesklým povrchem a komorním tvarem. A když tyto vlastnosti a Messina vydrží v náboženské malbě (obraz "To je člověk"), druh lidského utrpení se stává strašně bolestivým. Se slzami na obličeji a lane kolem krku ho nahý Kristus pozorně prohlížeje diváka. Jeho postava zaplňuje téměř celé pole plátna. Interpretace pozemku se mírně liší od tématu malby ikon. Ital se snažil předat nejrealističtější psychologický a fyzický obraz Krista. To je to, co dělá diváka soustředěný na význam Ježíšova utrpení.

"Maria Annunziata" Antonello da Messina

Tato práce, na rozdíl od obrazu "Tohle je muž", zcela odlišné nálady. Ale od diváka vyžaduje také vnitřní zkušenost a emocionální zapojení. Pokud jde o "Maria Annunziata", zdá se, že Antonello umisťuje diváka na místo archanděla ve vesmíru. To dává pocit duševní spoluúčasti. Sedící za hudebním stánkem Panny Marie drží levou ruku modrou závoj a zvedne ji druhou rukou. Žena je naprosto klidná a zamyšlená, zdá se, že její rovnoměrně osvětlená, vyřezaná hlavička vyzařuje světlo na tmavém pozadí obrazu.

"Maria Annunziata" - to není jediný portrét ženy, napsaný Antonello da Messina. "Zvěstování" je jiná malířská malba, která zobrazuje stejnou Pannu Marii, pouze v jiné představě: drží modrou přikrývku oběma rukama.

V obojích obrázky umělce snažila se vyjádřit pocit ženského duchovního spojení s vyššími mocnostmi. Její výraz, póza jejích rukou a hlavy a pohled jí divákovi říkají, že Maria je nyní daleko od smrtelného světa. A černé pozadí plátna jen zdůrazňuje svatost Panny Marie.

"St. Jerome v cely »

Ve výše uvedených obrázcích není ani minimální zájem o problém přenosu okolního prostoru. Ale v jiných pracích byl malíř v tomto ohledu výrazně před časem. V malbě "St. Hieronymus v buňce "zobrazuje světenou četbu z pultového pultu. Jeho studium se nachází uvnitř Gotické síně, na zadní stěně jsou řezané okna ve dvou patrech. V popředí je obraz zarámován po obrubníku a oblouku. Jsou vnímány jako proskenium (technika běžná v umění zemí severně od Alp). Hořčičná barva kamene zdůrazňuje kontrast stínu a světla uvnitř místnosti, který vypadá jako jeskyně. Podrobnosti o malbě (krajina v dálce, ptáci, objekty na regálech) se přenášejí s velmi vysokou přesností. K dosažení takového účinku lze dosáhnout pouze použitím olejové barvy v poměrně malých tahu. Ale nejdůležitější výhoda malby a Messina stále není ve spolehlivém přenosu detailů, ale v stylistické jednotě vzdušného prostředí a světla.

Monumentální oltář

V letech 1475-1476. umělec žil v Benátkách. Tam napsal pro kostel San Cassiano majestátní oltář. Bohužel se až dodnes zachovala pouze jeho centrální část, kde je vyzdvižena na trůnu Madonna a dítě. Na obou stranách jsou svatí. Tento oltář se týká typu sakrakonverze. To znamená, že Madona a Dítě a svatí jsou ve stejném prostoru. A toto je opak ve tvaru polyptych rozdělených na části. Rekonstrukce monumentálního oltáře byla založena na pozdější práci Giovanniho Belliniho.

"Pieta" a "Ukřižování"

Olejová malba Antonello, nebo spíše možnost přenášet osvětlení touto technikou, byli jeho kolegové umělci vysoce ceněni. Od té doby byl benátský barevný styl založen výhradně na rozvoji velkého potenciálu nového směru. Díla Messiny z benátského období mají stejnou koncepční tendenci jako jeho rané díla. Silně zastaralý obraz "Piety", dokonce i v takovém poškozeném stavu, naplňuje diváky napjatým smyslem pro soucit. Na víku hrobky drží mrtvé tělo Kristovo tři andělé s špičatými křídly. Umělec maloval centrální postavu zblízka. Je to jako kdyby byly přitisknuty k povrchu plátna. Empathy pro popsané utrpení - to je to, co pomocí výše uvedené techniky, hledal Antonello da Messina. "Ukřižování" je dalším obrázkem malíře. Je to podobné téma "Pieta". Plátno zobrazuje Ježíše, ukrižovaného na kříži. Po pravici sedí Maria a nalevo - apoštol Jan. Stejně jako "Pieta", plátno má za cíl přivést sympatie k divákovi.

"Saint Sebastian"

Tento obrázek je příkladem toho, jak Antonello soutěžil o zobrazování hrdinné nahoty a dovednosti přenášení lineární perspektivy se svými italskými protějšky. Na pozadí čtverce s dlážděným kamenem se stane obrovské tělo svatého propíchnutého šípy. Rozptýlený prostor, fragment sloupce v popředí a perspektiva s velmi nízkým bodem sestupného stavu, že malíř použil principy euklidovské geometrie při komponování kompozice.

Zajímavé fakty

• Antonello da Messina, jehož obrázky byly popsány výše, obvykle zobrazovaly své hrdiny v blátě, v detailu a na tmavém pozadí.
• Podle J. Vasariho cestoval italský do Nizozemska, aby se učil tajemství nových malířských technik. Tato skutečnost však není prokázána.
• Až dosud nebylo spolehlivě založeno, kdo učil hrdinu tohoto článku olejomalby. Podle pověstí to byl Van Eyck.