Edgar Degas: biografie, nejslavnější díla. Edgar Degas je francouzský impresionistický malíř

V šedesátých letech XIX století ve Francii vzniklo umělecké hnutí, jehož zástupci prostřednictvím svých prchavých dojmů z okolního světa se snažili dosáhnout přirozenější a živý obraz jeho. Získalo jméno Impresionismus z francouzského slova impression - impression. Jeden z nejjasnějších představitelů tohoto trendu byl umělec Edgar Degas, jehož práce otevřely novou stránku světové malby.

Dětské hobby pro kreslení

Bývalý umělec se narodil v roce 1834 v Paříži v bohaté rodině, která měla aristokratické kořeny. Jeho jméno je psáno - de Ha (částice „de“ znamená ušlechtilý původ), ale v pozdějším věku pod vlivem Edgar naplnil jeho společenské představy změnil na demokratičtější - Degas.

Nadšení pro kreslení a malování později se projevuje v raném věku, ale jeho otec - manažer a spolumajitel jedné z velkých pařížských bank - ne sdílení syna nadšení, prorokoval jeho budoucí právník. Materiální zabezpečení však mladému muži nezajímalo denní chléb a věnovat celý svůj čas své oblíbené zábavy. Tak se objevily jeho rané díla. Edgar Degas, podle výzkumníků, už v té době ukázal předpoklady stát se budoucí perfekcionista, opakovaně kopírování své snímky a snaží se přivést k dokonalosti.

Nadšení pro kreativitu a začátek studia

Životopisů poznamenali, že mezi nimiž vždycky obdivoval uznávaných mistrů štětce největší vliv na Degas měl Jean Auguste Ingres, tvořivosti, která zanechala své stopy na jejich vlastních prací. Edgar Degas ve věku dvaceti let, začal studovat malbu v ateliéru jednoho ze studentů svého idolu - Louis Lamothe, nyní zapomenutý, a v těchto letech těší široké oblibě.

Zatímco žije v Paříži, Edgar tráví hodně času v halách Louvre, kde kopírování obrazy starých mistrů, kteří se snaží pochopit tajemství svého umění. Má finanční schopnost cestovat, navštívil také nejlepších muzeí v Itálii, kde se setkal s mistrovských děl malířských géniů italské renesance - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna a další umělce, kteří se stali symboly největší éry v oblasti výtvarného umění.

První nezávislé kroky

Vrací se do Paříže a Degas se stává vlastníkem vlastní dílny, která se zabývá zejména tvorbou portrétů a obrazů na historické téma. Dokonce i ve Florencii vytvořil mnoho obrazů, na kterých mladý umělec zachytil své italské příbuzné, jejichž pohostinnost využíval několik měsíců. Tyto práce se staly důkazem o narození nového mistra-portrétista.

Na počátku šedesátých let však Degas věnuje hlavní pozornost své tvorbě historickým plátům, díky nimž doufá, že dosáhne slávy a uznání. Píše řadu obrazů o starověkých a středověkých předmětech, ale nemají úspěch. To je důvod, proč mluvíme o insolvenci umělce v tomto žánru.

Snad jen skutečně zralé obrazy, Degas vytvořil na přelomu šedesátých let, to může být považováno za portrétem jeho florentské rodiny - Belleli rodiny, začali znovu v Itálii, a skončil na jeho návratu z cesty. Jedná se o velké velikosti plátna, na kterých jsou údaje zobrazené v plné délce, byly zapracovány prvky klasické malířské školy, a mnoho z charakterů má realistickou reprezentaci dosažený v nových v té době uměleckým způsobem.

Poznávání impresionistů

Skutečný obrat v umělecké tvorbě byl v roce 1861, kdy se setkal s jedním ze zakladatelů impresionismu, který se tehdy narodil Edward Manet. Díky němu vstoupil Degas do kroužku malířů, kteří se věnovali tomuto novému vývoji v umění. Ale navzdory společným postojům, mezi něž bylo důležité místo obsazeno odmítáním oficiálního akademického umění s jeho mučenými a nehybnými pozemky, se objevily i určité rozdíly s novými známými od Degase.

Na rozdíl od mnoha impresionistů neměl rád práci ve volné přírodě, protože věřil, že rozptýlí pozornost. Umělec upřednostňoval studio, kde atmosféra umožňovala přemýšlivý a vědomější přístup k vytváření obrazu. Díla jeho děl jsou především spojena se světem opery, divadla a kaváren.

Další, mnohem významnější rozdíl kreativity Degas pracuje od svých nových přátel, to byla touha vytvořit díla sociální orientace, nelakovaný zachycující život kolem sebe. Je třeba poznamenat, že pokud se impresionisté soustředí na světlo (živý příklad obrazy Moneta a Manet), v dílech Degas pozornost hnutí zdůrazňuje.

Mnoho z předních kritiků hodnotit jako jeho umění k impresionismu, ale musí brát v úvahu, že jsou velmi podmíněné se snaží rozdělit umělce a jejich díla ve stylech. Edgar Degas v tomto případě pouze vyjadřuje všeobecný výbuch, který je vlastní umění svého času, a dělá to spíše zvláštním a individuálním způsobem.

Francouzsko-pruská válka a následující roky

Nucená přestávka v umělecké tvorbě byla způsobena francouzsko-pruskou válkou, která začala v roce 1870. Degas, stejně jako jeho kolega umění Manet, dobrovolník odešel na frontu, kde nejprve působil v pěšího pluku a poté byl převezen k dělostřelectvu. Demobilizovaný po skončení nepřátelství, on v roce 1971 poslal nejprve do Spojeného království, a pak k jeho příbuzným na mateřské linii do Ameriky.

Když se Degas vrátil do Francie o dva roky později, pro něj začali těžké časy. Jeho otec zemřel, zanechal za sebou značné dluhy. Aby zachoval pověst rodiny, Edgar je zaplatí, prodává za to nejen sbírku obrazů starých mistrů shromážděných v jejich rodině, ale také rodinného domu. Poprvé v životě se musel živit.

Účast na výstavách umění

Jedinou cestou ze situace byla snaha prodat vlastní díla. Edgar Degas v příštích dvou letech, se stává účastníkem sedm výstav pořádaných svými přáteli impresionistický malíř, a jak jeho práce mají stejný úspěch s potenciálními kupci, splácí své dluhy. Současně se stává široce známým jako jeden z nejvýznamnějších malířů své doby.

Práce věnované tématu baletu

Jeho práce lze rozdělit do několika tematických okruhů, z nichž jedna je vysoce uznávaný veřejností, to byl obraz baletních scén, které jsou jim předkládány s grácií, ale bez přílišného sentimentu. V případě, že dílo svých předchůdců, ve kterém hvězdy baletu vylíčen v klasickém, ale bez života představuje, nejvíce podobal kryty Magazine, Degas tanečník vypadal světlé a přirozeně, vytváří pocit žít milost. Mezi nejznámější díla tohoto cyklu - "The Dance Class" (1873), "tanečník na scéně" (1879), "tanečníky v generálce" (1879) a "Modré Dancers" (1890).

Scény ze života kaváren

Dalším tématem, na kterém napsal své dílo Edgar Degas, byl život pařížských kaváren. Oblíbeným místem, kde našel předměty pro své obrazy, byl Monceau park, deset let po Degas zpívané v pracích Toulouse-Lautrec. Narochita demokracie kafeshannannoy život, sousedící v době s vulgaritou, přitahoval umělce.

Je známo, že Degas neupřednostňoval některé podniky. Stejně dychtivě navštěvoval i první kavárny Champs Elysées, a velmi pochybné hospody Belleville. Zde vytvořili nezvykle výrazné scény, zdálo se, že byly vyňaty ze samotného života. Tato sekce je nejznámější umělecké obrazy „koncert v kavárně“ (1877), „Zpěvačka s rukavicí“ (1878) a „The zpěvák na jevišti“ (1877).

Ostatní umělecká díla

Edgar Degas umění, které přinášejí ho dobře známé, hodně práce a v dostatečně žánru použití pastelu - stlačený ve formě malého barevného pigmentu ve směsi s přídavkem lepidla. Tato technika není zvlášť obtížné, nechá se dosáhnout jas a svěžest tónů. V té době ji používali mnozí impresionisté umělci.

Originální "třpytivé" tahy v kombinaci s bohatými, bohatými tóny umožnily Degasovi vytvářet ve svých dílech jedinečnou barevnou atmosféru. Mezi nejznámější díla provedená v této technice se dá pojmenovat malba "Modrý tanečník", která se konala v Moskvě Muzeum výtvarných umění pojmenované po Puškinovi.

Rozmanitost kreativity Degas

Pokud jde o velkého a všestranného mistra, je někdy obtížné rozlišit všechny jeho díla podle žánru. Edgar Degas, který patří do této kategorie umělců, zanechal bohaté dědictví v nejrůznějších oblastech výtvarného umění. Kromě olejových a pastelových obrazů byly jeho rytiny a kresby dobře známé. Je známo, že umělec s věkem začal ztratit zrak a upřednostňoval sochu. Práce s hlínou a sádry, byl veden převážně dotykovými - rukama nahradil oči.

Západ slunce života umělce

A nedokázal uspořádat svůj osobní život, Edgar Degas strávil v posledních letech sám. Byl téměř skoro slepý, což ho zbavilo možnosti pokračovat v práci. Umělec naštěstí necítil žádnou hmotnou potřebu, protože jeho sláva a sláva mu umožňovaly prodávat práce, které předtím vytvořil za nebývalé ceny pro tyto časy.

Edgar Degas, jehož biografie je popsána v článku, zemřel 27. září 1917. Na poslední cestě ho doprovázel pár ještě žijících umělců, mezi kterými byli Claude Monet a Jean-Louis Forren. Během pohřbu nedošlo k dlouhým projevům - sám se o to zeptal sám Edgar Degas v posledních dnech jeho života.

Díla, jejichž seznam vstoupil do zlatého fondu světového umění

Uplynuly roky. Z pohledu času se mnoho díla vytvořených v minulosti začalo vnímat novým způsobem. Edgar Degas a jeho práce se staly tématem výzkumu generací uměleckých kritiků. Umělecké obrazy jsou dnes vystaveny v nejlepších muzeích světa a jsou hrdostí největších soukromých sbírek.

Bez názvu Degas nelze představit vývoj francouzského a světového malířství z poslední třetiny 19. a počátku 20. století. Dnes ve sálech Louvru mladí umělci kopírují své obrazy, stejně jako před mnoha lety pracoval a reprodukovali díla starých mistrů. Pro ně je neocenitelnou školou jeho život, daný umění, všechny práce. Edgar Degas se právem dostal do seznamu vynikajících umělců světa.