Umělecký impresář Edgar Degas: obrazy, plastiky a biografie

Umělecký impresář Edgar Degas se narodil v hlavním městě Francie, jeho otec byl bankéř. Výkres chlapa studoval na Vysoké škole výtvarných umění. Jeho talent byl patrný od dětství, ale aby vytvořil skutečné mistrovské dílo, začal mnohem později.

Obrazy na historických tématech

Na konci roku 1850, kdy Edgar byl v Itálii, byl schopen seznámit se s pracemi starších umělců. On brzy se vrátil do Francie a napsal několik snímků, které jsou založeny na historických předmětů (Match Spartan chlapců a dívek, Semiramis, pokládá město, a tak dále. D.) Byly dány. Ale v těchto klasických obrazech byli pravděpodobně jediní témata: Edgar Řekové byli jako lidé v Paříži, a způsob obrazu bylo docela uvolněně a svěží.

Portréty

V šedesátých letech 20. století umělec napsal několik úžasných portrétů, něco připomínajícího díla Engr, ale obecně velmi originální a rozpoznatelné. V těchto obrazech jsou vlastnosti, které jsou charakteristické pro Degova díla, jasně rozpoznatelné: objektivita, touha přesně předávat všechny detaily, vznešené barvy, eleganci. Písmeno může být nazváno jako měkké, stejně jako u Ingres, ale ve stylu plátna jsou podobné mistrovským dílům Maneta. Portrét ženy s květinami si zaslouží zvláštní pozornost - nikdy se to nedělo v historii malby. Umělec nepochybuje o dámce s okrajem a část jejího těla je odříznuta.

Moderní trendy v umění. Co představil Degas?

Od šedesátých let do sedmdesátých let 20. století umělec navštěvuje kavárnu Gerbois a příležitostně se vydává do "New Athens". Tyto instituce často navštěvoval Manet a jeho druzí. Degasovy obrazy jsou pravidelně vystavovány na výstavách impresionistických umělců. Co bylo v té době považováno za důležité? Zaprvé, vtělení v plátně přímých emocí, navíc se moderní umělci nesnížili od ponoření do života obyčejných lidí, inspirovali se tam. Edgar Degas, jehož obrazy nikoho nechat lhostejným, vystupoval z davu impresionisty, který vylíčil vypočítal pouze skladby, ale brzy přestal omezovat jen na portréty a začal psát na jezdce na koních, jízda na závodní scény v divadle a kaváren, pradleny, švadleny, tanečníků , stejně jako dívky, které jsou v pořádku.

Pařížský tvůrce považoval význam své činnosti za demonstraci pravdy života. Mimochodem, byl vždy proti jejímu zdobení.

Překvapivý paradox, očekávání moderního filmu

Každý obraz Degasu je výsledkem dlouhých pozorování a vyčerpávající práce, která je změnila na dokončenou podobu. Ve svých plátnech nebylo nic přímého, dlouhý čas se zamýšlel nad každým detailem a v tom byl podobný Poussinovi. Ale všechny jeho obrazy se liší tím, že zobrazují okamžik, velmi křehký okamžik. Zdálo by se, že Edgar Degas viděl určitý obraz zcela náhodou a náhle ho popsal. To je paradox. Když se díváte na obrázek umělce, může se zdát, že zmrzla jen na jednu vteřinu a brzy se na ni dostanou veškeré detaily. A tak by to mělo být. Tak věrohodně Degas přenesl divoký rytmus života, charakteristický pro jeho čas. Umělec cítil slabost pro hnutí a chtěl popsat jen jeho. Renoir řekl, že to je obecně charakteristické pro mnoho tvůrců té doby. Že Edgar Degas, jejíž životopis je plný zajímavých faktů, napsal odpovídající obrázek: běžící koně, zkoušeli tanečnice, balet, ženy, spodní prádlo hlazení, česání, oblékání a čištění dívky. Utěrky Paříž Creator bez nadsázky říci sbírku lidských pohybů a držení těla. Kromě toho se vyznačují původní úhel, o kterou se může dokonce pevné obraz zdá váhají. Mnoho Impressionisti byly přidány k výtvorům orientálních výtisků obraz, ale Degas to neudělal vůbec. Nicméně byli bezpochyby blízko k němu, protože byli také dynamičtí.

Umělec může být považován za v určitém smyslu prorokem, protože předpokládal vznik současné fotografie a filmy. Je zajímavé, že lidé, znázorněné v jeho obrazech se zdají být leptané není normální, ale skrytou kamerou. Pokud jde o ženy, což se nahoru, Edgar Degas řekl, že dokud nějaký čas vystavena na veletrhu sex na obrázcích jsou prezentované v těchto nepřirozených erotických pózách, které se zdály mít pozorovatele v přední části, které ozdobit. A jeho ženy zcela uvolněná a nesnaží se prosím někdo, a plně obsazené mytí, česání a oblékání.

Próza porodila poezii

Degas vždy chtěl proniknout do tajemství života a může být považován za romantického druhu a zároveň za objektivní pozorovatele. Ve svých malbách jsou krásné okamžiky a hrubá pravda.

To pochopíte tím, že se podíváte na jeho obrazy, založené na baletu. Vykresluje jak divadelní "zákulisí", tak báječný výkon, který se odvíjí na jevišti. Rustikální a absolutně neromantické tanečníci se v našich elegantních vílách zvedají před očima, je to próza, která dává vznik poezii. Jak dobře tento model pochopil Edgar Degas! Baletka se stává elegantním motýlem, je to jen její začátek tanec.

Použití pastelov, změna stylu

S věkem se Degas stále více obrací na pastely, obvykle kombinací s kvašem, litografií nebo monotypem. Líbila se mu kvůli její ušlechtilé měkkosti, kombinované s bohatostí a intenzitou stínu, stejně jako krásnou opar. Postupem času se styl umělce stává stále více monumentálním. Neexistuje více rozmanitosti malých detailů a barva a linka se spojí do jednoho. Docela hmatatelná změna v kreativitě. Pokud jde o pozdní obrazy Degase, nejdůležitějším místem v nich je barva, tento zářivý, volný, úžasný prvek. Malby, zobrazující tanečníci, napsané na konci století, umělec stále umělecky zachytit okamžik, už míří směrem k monumentální vize dvacátého století, to může dokonce počítat předchůdce fauvismu.

Figurky

Téměř celý život Degas dělal plastiky: mistr hlíny a barevné voskové figuríny běžících koní, tanečníky v elegantních póz a dívky, která vede sám nahoru. Ke konci svého života umělec vytvořil oční onemocnění, a už nemohl malovat, a byl přijat pouze v těch soch. Edgar Degas, sochy, které jsou již dlouho známy svět, ukryl jiný talent od veřejnosti. Jeho poslední roky byly dramatické: tvůrce překvapení kamarádů dokonalý zrak, zemřel velmi špatné vidění.

"Modré tanečnice"

Měli bychom o tomto obrázku zvlášť říci. Na první pohled se může zdát, že jen asi hudba zní tak zábavné a růžové lesklé čisté odstíny. Tento obraz představuje úplnou svobodu a svobodu. Nicméně, kritici i diváci často zesměšňován umělce za to, že „cut“ obraz, říkali, že Degas prostě nefunguje harmonicky umístěn na objektu plátně nebo osoby, se setkají v jeho velikosti.

Tento obrázek je napsán v pastelu, jak již bylo zmíněno výše, Edgar Degas ji miloval, protože umožnila spojení linky a barvy. Několik tanečníků se zdálo, že se spojilo do jednoho, celé plátno je promyto myšlenkou harmonického pohybu. Co je před námi: zmrazený okamžik zkoušky, projevy? Nebo na plátně zobrazuje obraz stejné dívky, ale v různých úhlech? Je pravděpodobné, že divákovi nebude položena tato otázka, protože bude fascinován záře barvy oblohy, která je v některých oblastech tmavší, zatímco v jiných je lehčí. Přetékající a šumivé sukně, okouzlující brilantnost ...

Díky tomuto snímku se lidé naučili, kdo je Edgar Degas. "Modré tanečníky" mu přinesly slávu.

"Obrázek v pohybu"

Nedávno se v Hermitage uskutečnila výstava s názvem "Postava v pohybu", na níž byly demonstrovány sochy Degas. Zdálo se, že tyto postavičky pocházejí z malby. Mnoho z třicet bronzových postav parizského mistra bylo vyrobeno v době, kdy vytvořil plátna. Základ pro některé je založen na zcela originální myšlence, která nemá žádné analogie. Například číslo "Bath" by mělo být pozorováno shora - nic, jako by to nebylo v dějinách sochařství.

Majster nikdy neukázal své sošky kromě "Malého tanečníka". Degas ji oblékl do opravdového plátna, který se kategoricky nelíbil kritikům. Po tomto případě umělec vytvořil čísla výlučně pro "duši" a ne pro výstavy.

Edgar Degas nikdy neudělal bronz. Vyrobil si sochy z vosku, stejně jako z hlíny. Majster se těmto materiálům líbil. Mohl by něco změnit, například postavení koně nohy.

Ve starém věku, kdy byl Degas už špatně viděn, udělal jen takové postavy. Po jeho smrti bylo v jeho bytě nalezeno 150 voskových statuet - téměř všichni byli podobní plátům: ballerinám, mycím ženám, jezdcům.

Objevil sochy umělců příbuzných, bronzové, nakonec se ukázalo 74 postav, které byly dány nejlepším muzeím.

Ke všem lidem, kteří navštívili tuto výstavu, byl tak nádherný tvůrce jako Edgar Degas otevřen novým způsobem. "Postava v pohybu" se stala skutečným pocitem pro znalce umění.