"Leningrad": analýza básně (Mandelstam). Analýza básní Mandelstam: "Nespavost", "Večer jemný", "Century", "Notre Dame"

Osip Mandelstam - jeden z nejjasnějších představitelů básníků Stříbrného věku. Jeho příspěvek k rozvoji ruské literatury dvacátého století je obtížné přeceňovat a tragický osud nenechává nikdo lhostejný.

Samotný je fascinující a zajímavý analýza básně. Mandelstam také ve svých textech odhaluje svět akmeistů, jejich vztah k poezii a uměleckému směru. Článek se bude zabývat nejslavnějšími díly spisovatele: "Leningrad", "Nespavost", "Večerní nabídka", "Století" a "Notre Dame".

Životopisné informace

Bývalý básník se narodil v roce 1891 ve varšavském obchodním rodu, který se v roce 1897 přestěhoval do Petrohradu. Zde Osip Emilevich ukončí školu Tenishev. Poté odešel do Paříže, navštěvuje přednášky na Sorboně a studuje na univerzitě v Heidelbergu.

V roce 1910 byly jeho básně poprvé publikovány v časopise Apollo. V průběhu roku se Mandelstam stal jeho vlastním literárním prostředím, zatímco gravitoval k myšlenkám Acmeistů. V roce 1913 publikoval první sbírku básní "Stone".

Životní cesta Básník končí v roce 1938, kdy byl potlačován a vyhoštěn do Voronězu. Mandelstam zemřel v exilovém táboře a byl pohřben v masovém hrobě.

Pomáhá odhalit vnitřní svět a rysy světového pohledu na básnickou analýzu básně. Mandelstam v tomto ohledu otevírá čtenáře k jeho názoru na to, co se stalo v brzy dvacátém století v Rusku, a to, co sám byl svědkem.

Charakteristika textů Osipa Mandelstama

Poeticky se Mandelstam začal ve věku 14 let, kdy byly psány první básně. Od této chvíle začíná rané období tvořivosti, charakterizované pesimismem a hledáním významu života. Zpočátku byl Mandelstam fascinován myšlenkami Symbolistů a v jeho poezii apeloval na hudební obrazy a motivy. Známost s Acmeisty však dramaticky změnila myšlenky a tonality básnických textů. V takových dílech jako "Příroda - stejný Rimhellip" se začínají setkávat s architektonickými obrazy, což potvrzuje analýzu básně. Mandelshtam chápe rozvoj civilizací jako nepřetržitý a trvalý proces, kdy kulturní dědictví (včetně architektury) odráží změny a názory národů.

Abychom porozuměli a pochopili zvláštnosti láskyplné poezie Mandelstama, musíme se obrátit na analýzu jeho programových básní.

"Leningrad"

Analýza básně "Leningrad" Mandelstam může začít s popisem spiknutí. Lyrický hrdina se vrací do města svého dětství - Leningradu. Zde našel své povolání, našel přátele, z nichž mnozí se už nemohli setkat. Jeho spojení s městem je natolik silné, že je srovnatelné s krví a tělesnými vazbami: "na žíly, na opuštěné žlázy dětí". Tento vztah s prostorem Leningradu: "tuk lampášů řeky Leningrad", "žloutek je smíšený se zlověstným dechem" (metafora popisující zamračená obloha a tlumené sluneční světlo). Ale nejsilnější jsou přátelské vazby: "Stále mám adresy, na kterých najdu hlasy mrtvých lidí." Ale bez ohledu na to, jak silné spojení lyrického hrdiny s městem, jsou ti, kteří ho mohou snadno odtrhnout - "hosté". Přicházejí v noci bez pozvání a vzít s sebou své příbuzné. Jejich příchod se rovná smrti, protože ti, kterým odjížděli, se už nevrátí.

O neuvěřitelně znepokojující době říká analýza básně "Leningrad" Mandelstam. Autor dokonale předal rostoucí poplach, nedostatek jakékoliv ochrany před volbami, které obklopují svévolnost a beznadějnost budoucnosti.

Století

Jedná se o jednu z nejvýraznějších a nejvíce ohromujících děl, které napsal Mandelstam. Analýza básně "Můj věk, zvíře je myhellip;" do značné míry odráží stejné zážitky o ztrátě známého tichého světa, jako předchozí verš.

Mandelstam srovnává svůj život spolu s šelmou bezohlednou a nespoutanou, který zlomil páteř zavedený světový řád a to nemůže napravit, toužebně ohlédl do minulosti. Básník cítí celou tragédii, co se děje a snaží se své umění (což představuje flétna) propojit obratle, ale není čas a úsilí jednoho člověka nestačí. A tzv. "Stavitel krve" stále proudí z ran v zemi. Obraz šelmy století zahrnuje nejen divokost, ale i bezmoc: rozbité hřeben zabraňuje mu získat jeho bývalou sílu, můžeme jen sledovat „na stopách svých vlastních tlap.“ Revoluční události a změna moci Mandelstama jsou tedy bolestivé, těžké a tragické.

Analýza básně "Nespavost"

Základem produktu položil druhou píseň Homérovy Iliady „“ - „Sen o Viotia, nebo seznam lodí“, kde jsou uvedeny všechny lodě a vojenské vůdce, kteří šli do Tróje.

Začátek básně je slovo "nespavost", která popisuje fyzický stav hrdiny. A okamžitě básník ponoří čtenáře do starověkého řeckého mýtu: "Homer. Těsnicí hůlka- ». Nekonečně tažené lodě, jako nekonečná noc, trápí a nedovolí usnout. Obraz jeřábového klínu pouze posiluje pomalost a úsek prostoru a času, které se Mandelstam snaží zdůraznit. Analýza básně "Nespavost" odráží plynulý tok času a myšlenky na lyrický hrdina. Z popisu lodí pokračuje v úvahách o účelu staré války. Velkou armádu láká láska: "Kde plujete? Když to není Helen, co je ti Troy, Achajští muži? A moře a Homer - všechno se pohybuje s láskou. " Další řádek se vrací do reality, do skutečné epochy pro lyrického hrdinu: "komu bych měl poslouchat? A Homér mlčí. "

Láska je hlavní hnací silou, která zůstává nezměněna od starověku až po tento den, Osip Mandelstam vyjádřil tento názor v této básni.

Analýza básně "Večerní nabídka"

Báseň popisuje jednu z pikniků na březích Středozemního moře, na kterých byl Mandelstam častým návštěvníkem během studia na Sorboně. Toto dílo se výrazně opírá o pozadí celého básně s jeho radostí, štěstí a bezstarostným růžovým světlem. Básník působí jako romantický, maluje krásný krajinný obraz, plný zvuků, vůní a jasných barev. Devätnáctiletý spisovatel je šťastný, cítí svobodu a neomezenost svých možností, celý svět se otevírá před ním. Básník otevřeně vyjadřuje svůj názor, neexistuje žádný strach a strach z potíží (které se objevují v pozdějších pracích).

Po návratu do Ruska Mandelstam nikdy nebude psát takové radostné linie. Analýza básně "The Evening Gentle" odhaluje veselý spisovatel, který touží po svobodě a životě.

«Notre Dame»

Báseň "Notre Dame", podobně jako předchozí, je založena na dojmech, které opustily studii ve Francii. Mandelstam hodně cestoval během tohoto období a byl šokován zrakem Katedrála Notre Dame. Právě tato architektonická památka je věnována básni. Neuvěřitelně metaforický a smyslný popisuje budovu Mandelstam. Analýza básně Notre Dame odhaluje krásu katedrály ve srovnání s živým tvůrcem: "Svaly kříže jsou lehké klenby." Básník se báje a obdivuje podívanou, je naplněn krásou a vznešeností stavby a postupně ho poznává jako nejkrásnější na světě.

První řádek Mandelstam odkazuje na historii vytvoření Rady: "Kde římský soudce posuzoval cizí lid". Vznikající římské téma je nezbytné pro ukázání souvislosti mezi architekturou a kulturním a historickým vývojem národů.

Obdivován a překvapen schopnostmi starých architektů Mandelstama. Rozbor básně «Notre Dame» může být snížena na popis kontrastů, ve kterém se všechny práce postavena, „může být snadno snížena“ - „váha objemného zdi“, „moc egyptský“ - „Christian plachost“, „dub“ - „rákos“. Ve spojení s protichůdných pocitů, různorodých materiálů a různých přístupů k obrazu skryté krásy jak katedrály a básní básníka.

Závěr

Tímto způsobem otevřete autorská pozice, pochopit duši, světový pohled a náladu básníka pomůže jednoduchou analýzu básně. Mandelstam je nepochybně jedním z nejzajímavějších a mimořádných básníků Stříbrného věku, jehož dílo obdivuje, přitahuje a fascinuje.